2023/10/7 沖澤のどか×東響 ストラヴィンスキー・プログラム ― 2023年10月07日 20:54
東京交響楽団 名曲全集 第192回
日時：2023年10月7日（土） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：沖澤 のどか
共演：ピアノ／長尾 洋史
合唱／NHK東京児童合唱団、二期会合唱団
演目：ストラヴィンスキー／「プルチネッラ」組曲
ストラヴィンスキー／詩篇交響曲
ストラヴィンスキー／「ペトルーシュカ」
（1947年版）
沖澤のどかを聴くのは2度目。前回はほぼ１年前の新日フィルとの演奏会。モーツァルトの「フリーメイソンのための葬送音楽」、マーラーの「亡き子をしのぶ歌」（バリトン：大西宇宙）、ブラームスの「交響曲第4番」という3曲。とくに大きな感銘を受けたわけではないけど、演奏会の模様はよく覚えている。
沖澤は今年の4月から京都市響の常任指揮者となり、首都圏の各オケにも頻繁に客演している。いま最も華々しく活躍している指揮者の一人だろう。選曲にこだわりがあるのも注目される所以となっている。
今日の演目もストラヴィンスキーの特集ながら珍しい曲を組み合わせた。「詩篇交響曲」はストラヴィンスキーの傑作と思うが、実演ではなかなか聴く機会がない。三大バレエ曲のひとつ「ペトルーシュカ」も刺激的な曲なのに、「春の祭典」や「火の鳥」に比べればずっと演奏頻度は低い。一捻りしたプログラムの魅力も与って、沖澤のどかと再会である。
まずは「プルチネッラ」組曲、夏に神奈川フィルの演奏で聴いたばかり。このときは指揮者なしでコンマスの石田泰尚がリードしていた。
原曲のバレエ「プルチネッラ」は、ペルゴレージなど18世紀の楽曲を編曲したもので、リズムや音色、楽器の扱い方などがストラヴィンスキーによって創意工夫されている。初演は1920年、ディアギレフ率いるバレエ・リュスの公演、のちの組曲は8曲で構成された。
沖澤は穏やかなテンポ、端正な音づくり。宮廷音楽のような出だしで、聴き手をねじ伏せるような強引さはみられない。しかし、後半、７曲目「ヴィーヴォ」のトロンボーンから、終曲の「フィナーレ」まではかなり弾けてストラヴィンスキーらしい響き。2曲目「セレナータ」と６曲目「ガボット」は、オーボエの長大なソロがあり、デビューしたばかりの首席の荒木良太が美しく吹いた。しばらくは研究員ながら才能ある若者が入団した。
「詩篇交響曲」は交響曲というより宗教曲。管弦楽からヴァイオリン、ヴィオラ、クラリネットを省き、オーボエとフルートを増強、合唱を伴った非常に変則的な編成。３つの楽章からなり、歌詞は旧約聖書の中の詩篇からとられている。第1楽章は、神に救いを求める祈り、短い序奏的な楽章。第2楽章は、神による救いがもたらされたことを歌う、ニ重フーガ。第3楽章はアレグロ、神への全面的な讃歌である。
沖澤はオケと合唱をむやみに煽ることなく丁寧にコントロールし、内側から燃焼させていくような演奏。ヴァイオリンとヴィオラの代わりを合唱が担っている、と錯覚するほど管弦楽と合唱が混然一体となって進んで行く。第1楽章の木管によるオスティナート、第2楽章の5本のフルートと5本のオーボエによるフーガ、第3楽章の聖歌と信仰の喜び、そして安らぎ。ときとしてバッハを想起させる真摯な演奏だった。
ストラヴィンスキーは、音楽を構成するありとあらゆる材料を使って、様々なスタイルの作品で世間をあっと言わせてきた。が、もともと音楽の未来に過分な希望など抱いていなかった人である。自らの精神世界を音にしようとは多分思わなかった。例外は、この「詩篇交響曲」である。
「詩篇交響曲」が作曲されたのは1930年、恩人（もう少し複雑な関係かも知れない）ディアギレフが亡くなった翌年である。ボストン響のクーセヴィツキーから「管弦楽のための大衆に馴染みやすい曲」との依頼だった。にもかかわらず、応えたのがこの宗教曲。追悼と信仰という個人的な感情を聴きとってみたくなる曲である。事実、第３楽章などは、即物的で徹頭徹尾ドライなストラヴィンスキーにしては、人間味あふれる哀悼と鎮魂を感じさせる。受け取ったクーセヴィツキーもストラヴィンスキーの気持ちを分かっていたのだと思う。
アメリカに住んでいたストラヴィンスキーは、晩年、「死んだらヴェニスのディアギレフの墓の隣りに埋葬してほしい」と遺言を残し、そのように葬られた。ストラヴィンスキーのディアギレフに対する特別な感情を、「詩篇交響曲」のなかに指摘しても大きな間違いではないだろう。
「ペトルーシュカ」は、「謝肉祭の市」「ペトルーシュカの部屋」「ムーア人の部屋」「謝肉祭とペトルーシュカの死」の4部構成、魂を持ってしまった人形の物語。カーニバルの喧騒と突然の静寂、長閑な雰囲気、嬉しい気分や悲しい気分が次から次へと湧き出てくる。即興のように新しいテーマが飛び出し、様々なイメージが噴出する。変拍子、解放されたリズム、音響の快感、ストラヴィンスキーの白日夢である。
「ペトルーシュカ」は、おもちゃ箱をひっくり返したような曲だが、沖澤の手にかかると雑然としたところがない。各楽器の音が整理され、多くの色彩があふれ、終盤に向かって熱量を高めて行く、その手腕は見事というしかない。しかし、優等生すぎるような気もする。もう少し騒々しいところ、けばけばしいところ、荒々しいところがあってもいいのではないか。
今日のストラヴィンスキーの3曲、沖澤の資質からいえば「詩篇交響曲」が一番合っていたように思う。
東響のコンマスは小林壱成。心配をしていた管楽器の首席奏者たちの退団は、フルートに竹山愛、オーボエに荒木良太が入団して一安心。あとはホルンとトランペット。今日も上間さんと澤田さんには感嘆するばかりであったが、1人の首席では厳しい。さらに補強し万全の体制になることを望みたい。
久石譲とエリアス・グランディ ― 2023年10月08日 11:59
音楽之友社のWebマガジン「ONTOMO」に、久石譲が日本センチュリー交響楽団の音楽監督に就任する、との記事が掲載されていた。
日本センチュリー交響楽団は、つい先日フェスタサマーミューザで聴いた。見事なアンサンブに感心したが、大阪府・豊中市を拠点とする創立30数年の比較的若い楽団である。
久石は2021年4月から同響の首席客演指揮者を務めていて、音楽監督への就任は2025年4月だという。「1度はオーケストラと深く関わる仕事をしてみたいと思っていました。たくさんのお客様に受け入れられた上で高い音楽性を維持できるよう努めます」とコメントしている。
https://ontomo-mag.com/article/hisaishi-jcso-202310/
もうひとつの話題。札幌交響楽団が2024年3月で契約満了となる首席指揮者マティアス・バーメルトの後任にエリアス・グランディを迎えると発表した。1年の経過期間をおいて2025年4月から。併せて、バーメルト退任直後には下野竜也が首席客演指揮者として加わる。なお、下野はこの10月、N響の正指揮者に就任している。
エリアス・グランディはミュンヘン生まれの43歳、父親はドイツ人、母親は日本人。チェロ奏者としてオケで活躍した後、2012年にダルムシュタット歌劇場の常任指揮者として指揮活動をスタートし、2015年にハイデルベルク歌劇場の音楽監督。第7回ゲオルグ・ショルティ国際指揮者コンクールでは最高位を獲得している。
札幌交響楽団については、東京公演時、尾高忠明をはじめラドミル･エリシュカ、マックス･ポンマー、マティアス・バーメルトの指揮で聴いている。この先、指揮者陣が大きく若返る。エリアス・グランディの東京でのお披露目を楽しみにしたい。
https://www.sso.or.jp/2023/10/2024/
都響の来期プログラム ― 2023年10月11日 16:04
都響の2024年4月～2025年3月のラインナップが発表された。
東京文化会館のAシリーズとサントリーホールのBシリーズが各8公演、東京芸術劇場のCシリーズが6公演である。他にプロムナードコンサート5公演と特別演奏会などが企画されている。
https://www.tmso.or.jp/j/news/26041/
来期はブルックナーの生誕200年記念、交響曲の「第3番」「第4番」「第7番」「第9番」を大野和士、フルシャ、インバルが振る。ショスタコーヴィチも交響曲「第6番」「第8番」「第13番」を井上道義、大野和士、インバルが演奏する。都響初登場ではダニエル・ハーディングがマーラーの「交響曲第1番」を指揮するのが注目。
各シリーズのなかではサントリー公演が指揮者、プログラム、会場とも魅力的で、定期会員へ復帰しようかと考慮中。夜間の公演は辛いし、演奏会通いが増えるのは悩ましいが、希望の座席が確保できれば、という条件付きにしておこう。
2023/10/14 ノット×東響 「ペレアスとメリザンド」「グラゴル・ミサ」 ― 2023年10月14日 20:27
東京交響楽団 川崎定期演奏会 第93回
日時：2023年10月14日（土） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ジョナサン・ノット
共演：ソプラノ／カテジナ・クネジコヴァ
メゾソプラノ／ステファニー・イラーニ
テノール／マグヌス・ヴィギリウス
バス／ヤン・マルティニーク
合唱／東響コーラス
オルガン／大木 麻理
演目：ドビュッシー／ペレアスとメリザンド
（ノット編の交響的組曲）
ヤナーチェク／グラゴル・ミサ
「ペレアスとメリザンド」はドビュッシーが書いた唯一のオペラ、全曲を演奏するに3時間ほどかかる。このオペラを抜粋した演奏会用の組曲版がいくつかある。今回はノット自身が50分ほどに編曲したもの。“ドビュッシーは音楽で物語を語っている。舞台転換のための間奏曲も含め、時系列に沿ってライトモチーフをたどりながら物語を浮き彫りにしたい”とは、プログラムノートに載っていたノットの発言要旨。
オペラ「ペレアスとメリザンド」は、物語自体が曖昧につくられ謎に包まれているように意図されている。それを音で表現するのに最適なのがドビュッシーの音楽かも知れない。管弦楽は過剰な表現を避け、沈黙さえも音楽的効果のために用いられているかのごとく。調性や和声は慣習にとらわれず色彩感豊かで幻想的。
オペラそのものを知っていれば音楽に従って場面が浮かぶのだろうけど、その知見がないから残念。東響の精度の高いアンサンブルと透明感のある音色は、過度に感情を押し出すことなく品格を保って移ろいゆく。水の流れに身を任せてたゆたうかのよう。荒木良太のオーボエ、最上峰行のイングリッシュホルン、竹山愛のフルート、吉野亜希菜のクラリネット、澤田真人のトランペット、皆さんお見事でした。
今回の「グラゴル・ミサ」は、演奏会用の標準版ではなく原典版に準拠したユニヴァーサル版とのこと。原典版はリズムが重層的で編成も大きい。「イントラーダ」は終曲だけでなく冒頭にも配置されている。“原典版は複雑すぎたため、当時の演奏技術では改訂せざるをえなかった。現在の楽器や演奏技量があったら変えることはなかったはず。東響のような良いオケがそこにあるのだったら、この複雑な版を使わない手はない”と、インタビューのなかでノットは語る。
原典版は、1.イントラーダ、2.序奏、3.キリエ、4.グローリア、5.クレド、6.サンクトゥス、7.アニュス・デイ、8.オルガン独奏、9.イントラーダの9曲で構成される。
「イントラーダ」は、弦の独創的な刻みと金管を主体にしたファンファーレ。ノットのスピードは速く、抜群の切れ味をみせてはじまった。
「序奏」は、標準版が演奏の容易さを優先して3/4拍子に統一されているのに対し、原典版では金管のみが3/4拍子、弦は7/8拍子、木管は5/8拍子で演奏するよう指示されている。リズムが重なり合い躍動する。しかし、ノットの演奏は歪びつな野性味を感じさせるよりは鮮烈なエネルギーを放出しているかのようだった。
「キリエ」は、チェロとトロンボーンをヴァイオリンが追っかけたあと、合唱が「主よ憐み給え」と歌いだす。「序奏」と同じくらい短い楽章だが、ぶ厚い合唱とソプラノ独唱が印象的。東響コーラスはいつものように暗譜で力強い歌声。ソプラノのカテジナ・クネジコヴァは圧倒的な歌唱。荘厳な音楽がホールを満たす。
「グローリア」は、グロッケンシュピールと弦の前奏に続き、ハープとヴィオラのアルペッジオの上を吉野さんのクラリネットが揺れ動く。その管弦楽を背景に歌われるソプラノ独唱はまるでアリア。軽快なリズムの合唱部がはさまれテノールが加わる。全体が美しいオペラの一場のよう。テノールのマグヌス・ヴィギリウスはヘルデンテノールと紹介されていたものの声の通りがちょっと、席の関係かも知れない。
「クレド」は、低弦が奏でるユニゾンから澤田さんのトランペットソロに先導されテノールが歌い始める。中間部はバンダのクラリネットを背景に小太鼓と3対のティンパニを伴うオーケストラが咆哮し、オルガンが鳴り合唱が叫ぶ。最後は｢Amin Amin｣（アーメン アーメン）の感動的な合唱によって長大な楽章が終わる｡
「サンクトゥス」は、ヴァイオリン、ハープ、チェレスタが天上の音楽を奏で、小林壱成のヴァイオリン独奏が重なる。ソプラノ、テノール、バス独唱の順で「聖なるかな」が唱えられる。合唱が呼応し、上間さんのホルンを中心にオーケストラが壮麗な響きを奏でる。
「アニュス・デイ」は、とても静謐な音楽。ヴァイオリンとコントラバス、トロンボーンのあと、合唱が静かに入ってくる、順次バス、テノール、アルト、ソプラノと経過し、最後は合唱で閉じられる。バスとアルトは共に出番が少ないが、バスのヤン・マルティニークは、TVで観たビシュコフ×チェコ・フィルの「グラゴル・ミサ」にも出演していた。
終章の前に挿入される「オルガン独奏」は、対位法を駆使したパッサカリア、無窮動が劇的に展開する。大木麻理さんの超絶的技巧と迫力。これだけのオルガンソロが披露されるのにプログラムノートには大木さんの名前がない、不思議。
最後は冒頭で演奏された「イントラーダ」が還ってくる。この高揚感、興奮の幕切れ。
「グラゴル・ミサ」は古代教会スラヴ語を使用したミサ。宗教音楽というには粗野で荒々しくエネルギーに満ちている。ノット×東響の演奏は、もちろんエネルギーの横溢はあっても土俗的、民族的というよりは都会的と言っていいほど洗練されていたけど。
ヤナーチェクはチェコ東部のモラヴィア地方に生まれ育った。スメタナやドヴォルザークは西部のボヘミアの出身。ボヘミアはヨーロッパの一部で都会風、モラヴィアは東洋と繋がる農耕牧畜の地といわれる。
妻がある身のヤナーチェクは60歳を越えてから恋をした。40歳も年下の既婚者のカミラである。老いらくの恋。ここから74歳で亡くなるまで信じられないほどの傑作が生み出される。「カーチャ・カバノヴァー」以降の４つのオペラ、「タラス・ブーリバ」「シンフォニエッタ」、２つの弦楽四重奏曲「クロイツェル・ソナタ」「ないしょの手紙」、そして極めつけがこの70歳を過ぎてからの「グラゴル・ミサ」である。これは熱烈な愛を注いだカミラからの霊感というべきものだろう。恐るべき情熱である。
ノットはドビュッシーとヤナーチェクの“２つの作品には神秘性という共通点がある”と指摘しているが、その音楽は対照的だ、と思う。ドビュッシーは大声で威圧することなく、小声で微妙なニュアンスを表現する。ヤナーチェクは短い動機を反復させ変化させながら、ときに優美にときに熱狂する。日本の作家でいえば武満徹と伊福部昭くらい違う。
どちらを選ぶか、と問われれば、ドビュッシーや武満のガラス細工のような繊細さは上品過ぎてとっつきにくい。ヤナーチェクや伊福部の民族色濃厚で土俗的な荒々しさのほうが懐かしく親しみやすい。伊福部は「民族の特殊性というものを通過して、共通の人間性に到達しなければならない」と語っていた。「民族の美感を通過させなければ真のインターナショナルには到達できない」と。その言葉にも共感する。
ノット×東響のヤナーチェクは、インターナショナルで現代音楽とさえ感じさせるものではあるけど、次は「タラス・ブーリバ」や「シンフォニエッタ」を是非とも取り上げてほしい。この先をさらに聴きたい。
追記
今日の演奏会もニコニコ動画で配信された。
https://live.nicovideo.jp/watch/lv340528618
神奈川フィルの来期プログラム ― 2023年10月18日 17:03
神奈川フィルハーモニー管弦楽団の来期（2024/4～2025/3）コンサートスケジュールが発表され、おとといHPに掲載された。
https://www.kanaphil.or.jp/news/783/
メインの「みなとみらいシリーズ」は全10公演、そのうち音楽監督の沼尻竜典が3公演を担当し、ブルックナーの「交響曲第5番」、ヴェルディの「レクイエム」、ショスタコーヴィチの「交響曲第10番」を振る。
ほかには特別客演指揮者の小泉和裕、大植英次、井上道義が登場。小泉はベートーヴェンとプロコフィエフの2公演、大植はラフマニノフ、井上は伊福部が主な演目となる。
海外からはデニス・ラッセル・デイヴィス、コリヤ・ブラッハー、ダニエル・ライスキンが来日する。デイヴィスはドヴォルジャークの「交響曲第7番」、ブラッハーは弾き振りでベートーヴェンの「ヴァイオリン協奏曲」、ライスキンはチャイコフスキーの「悲愴」などを指揮する。
「みなとみらいシリーズ」以外では、「音楽堂シリーズ」と「県民名曲シリーズ」が各3公演開催される。
「みなとみらいシリーズ」の定期会員継続については要検討、土曜日の午後スタートであるため、東京交響楽団の日程と重なることが多い。今年も何公演か振り替えをしたものの手続きがちょっと面倒。シリーズ会員を止めて好きな演奏会を選択できるセレクト会員へ変更しようかと考えている。
