おとといの記

東京交響楽団　モーツァルト・マチネ第65回

日時：2026年5月2日（土）　11：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：鈴木 秀美
共演：ヴァイオリン／石上 真由子
演目：行進曲 ニ長調K.249
　　　セレナード第7番 ニ長調K.250
　　　　　　「ハフナー・セレナード」第1楽章
　　　ヴァイオリン協奏曲第1番 変ロ長調K.207
　　　交響曲第33番 変ロ長調K.319


　何年ぶりかでモーツァルト・マチネに復帰、シーズン連続券を購入した。来年3月の下野竜也による「グラン・パルティータ」が第一の狙いだが、10月には太田弦の「ハフナー」、次回9月にはヴィオッティの「プラハ」が用意されている。そして今日、鈴木秀美が佳品「交響曲第33番」を振る。
　モーツァルトは23歳のとき、尾羽打ち枯らし失意のなかザルツブルクに帰郷した。なのに、この年の作品は「戴冠式ミサ」「ポストホルン」「ディヴェルティメント第17番」「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲」…この「交響曲第33番」も。あの気難しいカルロス・クライバーが「リンツ」とともにレパートリーにしていた曲である。

　コンサートの開始は「ハフナー・セレナード」の演奏者入場のための雄大なマーチから。そのまま「ハフナー・セレナード」の第1楽章へ。モーツァルトはこのとき20歳、ザルツブルクの名門ハフナー家の令嬢の婚礼のために音楽を書いた。
　東響はチューニングをしないまま立奏、ノンヴィブラート。鈴木秀美は精力的なリズムの序奏から音階を上下行するテーマを切れ味良くさばく。はじけるような祝祭的なリズムと音符が好ましい。颯爽とした華やかな世界が出現するなかで抒情が見え隠れする。全曲聴きたいところだけど1時間近くもかかるからここは我慢しなければならない。

　「ヴァイオリン協奏曲第1番」ではトランペットとファゴットが舞台から下がり、管はオーボエとホルンのみ。オケは着席した。ソロの石上真由子は春らしくロングドレスではなく浅葱色の膝が隠れるほどの衣装で登場した。
　「第1番」はモーツァルトが17歳のとき、「小ト短調交響曲」の年であり、他のヴァイオリン協奏曲群に数年先行している。にぎやかで愉快な開始楽章から悲哀を隠したアダージョを経てフィナーレは速足の行進曲風。技巧的にはそんなに難しい作品ではないと思うが、だからこそ逆に、聴き手を納得させるのは難しいはず。
　石上は細身の音ながら柔らかく伸びやかで温かみのある音、ガット弦だったかもしれない。彼女のモーツァルトはテクニックや華やかさだけでなく、思慮深く豊かな感受性が備わっていて、演奏途中、協演する管弦楽の奏者たちと何度か微笑みあっていた。

　「交響曲第33番」はザルツブルク最終期のシンフォニーであり、もともとはイタリア風の3楽章構成で、メヌエットはウィーンに移住してから付け足したという。
　始まりは3拍子の軽快なリズムのなかヴァイオリンとヴィオラがスタッカートで躍動しつつ駆けだす。鈴木×東響はくっきりと輪郭を描き、繊細な強弱の対比によって明るい空気をつくりだす。ときどきモーツァルトらしい翳りも。アンダンテは室内楽を思わせる伸びやかな主題にはじまり、ニキティンと吉江美桜を中心とした弦が主体となって細やかな表情をみせる。荒木良太の切ないオーボエも心に沁みる。メヌエットでは幅広い音域を力強く行き来し、トリオにおいて木管を牧歌的に歌わせた。ベートーヴェンが「交響曲第8番」のモデルにしたといわれているフィナーレでは、跳躍する3連符を土台に変化に富んだフレーズを繰り出し、木管の合奏がふざけているよう。コーダは宴を突然閉じるようにして終結させた。
　それにしても「交響曲第33番」の編成はオーボエとファゴット、ホルンが各2本のみ、ティンパニも用いない小さなものであるけれど何という充実した音楽だろう。モーツァルトはウィーンを拠点にして、この「第33番」に手を加え「ハフナー」「リンツ」「プラハ」を書き継いでいく。

　久しぶりにミューザで聴く東響のモーツァルトに心を奪われた。ミューザの響き、東響のサウンド、アットホームな雰囲気など、至福の昼のひとときを過ごした。「ハフナー」「プラハ」「グラン・パルティータ」など、この先のモーツァルト・マチネが楽しみでならない。