2026/5/2 鈴木秀美×東響 モーツァルト「交響曲第33番」 ― 2026年05月02日 15:36
東京交響楽団 モーツァルト・マチネ第65回
日時：2026年5月2日（土） 11：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：鈴木 秀美
共演：ヴァイオリン／石上 真由子
演目：行進曲 ニ長調K.249
セレナード第7番 ニ長調K.250
「ハフナー・セレナード」第1楽章
ヴァイオリン協奏曲第1番 変ロ長調K.207
交響曲第33番 変ロ長調K.319
何年ぶりかでモーツァルト・マチネに復帰、シーズン連続券を購入した。来年3月の下野竜也による「グラン・パルティータ」が第一の狙いだが、10月には太田弦の「ハフナー」、次回9月にはヴィオッティの「プラハ」が用意されている。そして今日、鈴木秀美が佳品「交響曲第33番」を振る。
モーツァルトは23歳のとき、尾羽打ち枯らし失意のなかザルツブルクに帰郷した。なのに、この年の作品は「戴冠式ミサ」「ポストホルン」「ディヴェルティメント第17番」「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲」…この「交響曲第33番」も。あの気難しいカルロス・クライバーが「リンツ」とともにレパートリーにしていた曲である。
コンサートの開始は「ハフナー・セレナード」の演奏者入場のための雄大なマーチから。そのまま「ハフナー・セレナード」の第1楽章へ。モーツァルトはこのとき20歳、ザルツブルクの名門ハフナー家の令嬢の婚礼のために音楽を書いた。
東響はチューニングをしないまま立奏、ノンヴィブラート。鈴木秀美は精力的なリズムの序奏から音階を上下行するテーマを切れ味良くさばく。はじけるような祝祭的なリズムと音符が好ましい。颯爽とした華やかな世界が出現するなかで抒情が見え隠れする。全曲聴きたいところだけど1時間近くもかかるからここは我慢しなければならない。
「ヴァイオリン協奏曲第1番」ではトランペットとファゴットが舞台から下がり、管はオーボエとホルンのみ。オケは着席した。ソロの石上真由子は春らしくロングドレスではなく浅葱色の膝が隠れるほどの衣装で登場した。
「第1番」はモーツァルトが17歳のとき、「小ト短調交響曲」の年であり、他のヴァイオリン協奏曲群に数年先行している。にぎやかで愉快な開始楽章から悲哀を隠したアダージョを経てフィナーレは速足の行進曲風。技巧的にはそんなに難しい作品ではないと思うが、だからこそ逆に、聴き手を納得させるのは難しいはず。
石上は細身の音ながら柔らかく伸びやかで温かみのある音、ガット弦だったかもしれない。彼女のモーツァルトはテクニックや華やかさだけでなく、思慮深く豊かな感受性が備わっていて、演奏途中、協演する管弦楽の奏者たちと何度か微笑みあっていた。
「交響曲第33番」はザルツブルク最終期のシンフォニーであり、もともとはイタリア風の3楽章構成で、メヌエットはウィーンに移住してから付け足したという。
始まりは3拍子の軽快なリズムのなかヴァイオリンとヴィオラがスタッカートで躍動しつつ駆けだす。鈴木×東響はくっきりと輪郭を描き、繊細な強弱の対比によって明るい空気をつくりだす。ときどきモーツァルトらしい翳りも。アンダンテは室内楽を思わせる伸びやかな主題にはじまり、ニキティンと吉江美桜を中心とした弦が主体となって細やかな表情をみせる。荒木良太の切ないオーボエも心に沁みる。メヌエットでは幅広い音域を力強く行き来し、トリオにおいて木管を牧歌的に歌わせた。ベートーヴェンが「交響曲第8番」のモデルにしたといわれているフィナーレでは、跳躍する3連符を土台に変化に富んだフレーズを繰り出し、木管の合奏がふざけているよう。コーダは宴を突然閉じるようにして終結させた。
それにしても「交響曲第33番」の編成はオーボエとファゴット、ホルンが各2本のみ、ティンパニも用いない小さなものであるけれど何という充実した音楽だろう。モーツァルトはウィーンを拠点にして、この「第33番」に手を加え「ハフナー」「リンツ」「プラハ」を書き継いでいく。
久しぶりにミューザで聴く東響のモーツァルトに心を奪われた。ミューザの響き、東響のサウンド、アットホームな雰囲気など、至福の昼のひとときを過ごした。「ハフナー」「プラハ」「グラン・パルティータ」など、この先のモーツァルト・マチネが楽しみでならない。
2026/2/1 川瀬賢太郎×東響 メンデルスゾーン「イタリア」 ― 2026年02月01日 21:05
東京交響楽団 名曲全集 第215回
日時：2026年2月1日（日） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：川瀬 賢太郎
共演：ピアノ／牛田 智大
演目：モーツァルト／歌劇「フィガロの結婚」序曲
モーツァルト／ピアノ協奏曲第26番 ニ長調K.537
「戴冠式」
メンデルスゾーン／交響曲第4番 イ長調op.90
「イタリア」
モーツァルトの「フィガロの結婚」序曲でスタート。1年前の川瀬賢太郎はびっくりするほど恰幅がよくなっていたが、今日はまた随分と身体を絞ってきた。神奈川フィル時代に戻って若返った。川瀬本来のキビキビとした序曲が高速で駆け抜けた。
「戴冠式」のソロは牛田智大。以前プレトニョフ×東フィルと共演したグリーグの協奏曲を聴いたことがある。グリーグのときは十代、今は26歳のほっそりとした好青年、上背は並ぶと川瀬を超えている。今日の会場は女性比率が高くほぼ満席、牛田が目当てなのだろう。
モーツァルトの「ピアノ協奏曲第26番」は、神聖ローマ皇帝レーオポルト2世の戴冠式のときに演奏されたというが、もとは自らの予約演奏会用に作曲されたもの。自分自身が演奏するつもりだったから、ピアノ独奏のパートは空白だらけでカデンツァも書かれていない。そのぶん奏者の即興に依存する部分が大きいわけだ。最近は人気がなくて20番以降の名作群のなかではもっとも演奏頻度が低くいようだ。
第1楽章はモーツァルトらしい転調もあまりなく平凡に思えるけど、牛田は表面的な華やかさを抑えつつチャーミングに弾いて行く。続くラルゲットは素朴で淡々とした穏やかな楽章、牛田のピアノの音は自身の内部へ沈潜していくような気配で、「戴冠式」のラルゲットでこれほど心を揺さぶられたのは初めて。モーツァルトの緩徐楽章の凄みをあらためて感じさせた。最終楽章でも普通は輝かしいパッセージが目立つのだが、独奏ピアノは煌びやかさよりは室内楽的な落ち着きがあって感心した。川瀬×東響も大会場での演奏というよりは親密なこじんまりとしたサロンで伴奏しているような気遣いだった。
ソロアンコールはシューマンの「トロイメライ」。ここでも牛田は夢見るようにピアノの響きを自分の内部に向けている風情。モーツァルトもシューマンも見事な解釈だけど、この若さであまり考え過ぎないほうがいいのではないか、とちょっと心配になった。
メンデルスゾーンは、ついこの前、松本×神奈川フィルで聴いたばかり。当然耳は比較する。それと、東響の「イタリア」といえばコロナ禍における指揮者なしでの演奏が鮮烈で強く耳に残っている。
「交響曲第4番」はイタリア滞在中に作曲が始められ、最終楽章にイタリア舞曲であるサルタレッロが取り入れられていることから「イタリア」と呼ばれ親しまれている。豊かな歌、躍動的なリズム、歓喜と熱狂、明暗の交錯などが均整のある楽章構成の中で描かれている。
ただ、当時の交響曲として異例なのは開始楽章が長調でありながら最終楽章が短調で終わる。川瀬の「イタリア」はその革新性に目を付け、明らかにこの最終楽章に焦点を当て全体を組み立てたようだった。ゆったりとした陽光のさす開始楽章、荘重な行進である第2楽章、優美で穏やかな第3楽章、ここまではテンポを引き伸ばし、それでいて軽やかに歩を進め、最終楽章の舞曲で全精力をつぎ込んで思いっきり弾けた。このテンションの高さと加速感に聴衆は大興奮、川瀬の設計ゆえの勝利だろう。
メンデルスゾーンの生涯は38年、モーツアルトは36年しか生きることが許されなかった。天からこれほどの才能を与えられたのなら長生きできるわけはない。凡人は彼らの作品を聴きながら老醜をさらすのみである。
2025/11/29 今井清治×YACO モーツァルトとベートーヴェン ― 2025年11月29日 19:33
横浜アマデウス室内合奏団
第37回定期演奏会 ～古典派の円熟～
日時：2025年11月29日(土) 14：00開演
会場：日本キリスト教団 清水ヶ丘教会
指揮：今井 清治
共演：クラリネット／小野 ユカ
演目：モーツァルト／クラリネット協奏曲 K622
ベートーヴェン／交響曲第3番 Op.55「英雄」
京急本線の横浜駅から横須賀方面に向かって4つ目に南太田という駅がある。駅から北の坂道を歩いて5分もかからないところに清水ヶ丘教会があり、ここで無料コンサートがあった。
主催は横浜アマデウス室内合奏団（YACO）。YACOはHPをみると今井清治の呼びかけにより2006年に創立したチェンバー・オーケストラで、年3回の定期演奏会をこの教会にて続けているという。
で、土曜日の午後、交通の便は悪くないし天気もまずまず、プログラムにも魅かれて散歩がてら出かけることにした。
教会は壁面が煉瓦造りで屋根は緑・茶・橙の三色の洋瓦で葺いてある立派な建物。礼拝堂は2階席もあり300席くらいだろうか、ほぼ満席だった。天井は高く簡素な設えながら空調も照明も完備されている。教会のなかは冷えるのではないかと覚悟をしていたが、なんのなんの極めて快適な空間だった。
今井さんは読響のホルン奏者だったらしい。かなりの御歳で全曲座って指揮をした。この御歳だと、多分、山岸さんと一緒に活躍されていたはずだが覚えてはいない。
モーツァルトの「クラリネット協奏曲」のソリストは楽団のメンバー。YACOの定期演奏会は同一のプログラムで2公演あり今回は22日と29日。2人の楽団員がそれぞれソロを担当した。今日の小野ユカさんはアマチュアとは思えないほど無理のない端正な演奏でとても上手。秋も深まったこの季節のモーツァルトが心にしみた。
休憩後は「エロイカ」。教会の音響は素晴らしく、チェロやコントラバスの低音は地を這うように伝わり、ヴァイオリンや木管の高音は天井に吸い込まれていく。編成が小さいせいもあって各声部が明瞭に聴きとれる。アンサンブルに多少の難はあるが、今井さんは極端な制御や無理強いをすることなく自然体で温厚、それでいてベートーヴェンらしい迫力ある演奏だった。
散歩を兼ねての演奏会、発駅と着駅からの往復で万歩計をみると7000歩、一日の目安5000歩はゆうに越えた。
それにしても日本のアマチュア音楽家の活動はフルオケからチェンバーオケ、室内楽団、もちろんソロまで多様で層が厚い。アマチュアとは思えないほどの演奏に出会うこともある。アマチュアの楽団をまとめて聴くのはなかなか難しいけど、機会をみながらウオッチするのは楽しい。
2025/11/2 広上淳一×N響 魅惑の映画音楽 ― 2025年11月02日 21:56
N響 オーチャド定期 第134回
日時：2025年11月2日（日） 15:30 開演
会場：オーチャードホール
指揮：広上 淳一
共演：ピアノ／小林 海都
演目：伊福部 昭／SF交響ファンタジー 第1番
モーツァルト／ピアノ協奏曲第21番 ハ長調K.467
ラヴェル／ボレロ
ファリャ／「三角帽子」第１番、第2番
オーチャードホールは久方ぶり。バッティストーニ×東フィルの「トゥーランドット」以来。オーチャードホールでは東フィルとN響の定期演奏会を開催しているがあまり縁がない。今日はそのN響定期。映画で使われたクラシック音楽や映画音楽として作曲された「名画を彩るクラシック音楽」シリーズである。
伊福部の「SF交響ファンタジー 第1番」からスタート。広上のテンポは遅く極めて重厚なつくり。途中のマーチなどはもう少し軽快なほうが好み。N響の弦は厚く、木管は透明感がある。金管の高音域は安定し、打楽器は鋭い。音圧が押し寄せ迫力満点、さすが第一級のオケである。
伊福部の「SF交響ファンタジー」は「第3番」まである。ご存じ『ゴジラ』をはじめとする怪獣物や『宇宙大戦争』のテーマ等々を組曲にしたもの。実演では汐澤安彦や大植英次、山田和樹などを聴いて来たけど、汐澤が圧倒的で他を寄せ付けない。音盤では汐澤×東響のライブ録音や広上×日フィルのスタジオ録音などがあるものの、こればかりは生で比較しなければ公平ではない。
で、今日ようやく広上を聴いた。結果は…N響という最高のオケを用いて完璧な演奏ではあったが、練達の広上でもやはり師匠には敵わない。「SF交響ファンタジー」は生も録音も汐澤の独壇場である。
モーツァルトの「ピアノ協奏曲第21番」はスウェーデン映画『みじかくも美しく燃え』で第2楽章が使われた。ソリストは先日のショパンコンクールに挑戦した小林海都、プログラムノートによるとピリスの弟子だという。小林のタッチはそれほど深くなく、軽やかで玉がコロコロと転がるように音が走っていく。と言って音量に不足はなく、明瞭できっちりとした音が届く。広上×N響は爽やかな伴奏をつけ、なかなかに素敵なモーツァルトだった。
休憩後のラヴェル「ボレロ」とファリャ「三角帽子」は9月に大野×都響で聴いたばかり。もっとも演奏順序は逆なうえ、都響の「三角帽子」は「第2番」の組曲だけ。N響は「第1番」と「第2番」の両組曲を演奏してくれた。
広上の管弦楽の制御は頭抜けている。ラヴェルにせよファリャにせよ各ソロに負担のかかる曲だが、決して無理強いをしない。奏者は知らぬ間に指揮者の思い通りにコントロールされ、気がつくと手のひらの上で踊らされている。広上の音楽は伸縮し飛び跳ねうねるけど則を超えることはない。だから、奏者も安心してその指揮に委ねることができるのだろう。大野×都響との対決は広上×N響の圧勝であった。
2025/9/20 河村尚子 ムソルグスキー「展覧会の絵」 ― 2025年09月20日 21:07
フィリアホール 土曜マチネシリーズ第19回
河村尚子 ピアノ・リサイタル “ある視点” Vol.2
日時：2025年9月20日（土） 14：00開演
会場：フィリアホール
出演：河村 尚子
演目：モーツァルト／ピアノ・ソナタ第8番イ短調
ラヴェル／組曲「クープランの墓」
ナディア・ブーランジェ／新たな人生に向かって
ムソルグスキー／組曲「展覧会の絵」
フェリアホールにおける河村尚子のリサイタル・シリーズの第2回。オケ好きとしてはピアノ・リサイタルなど普段は見向きもしないのだけど、河村尚子とプログラムに魅かれてチケットを取った。
河村尚子はデビュー当時、モーツァルトの協奏曲を聴いていたく感心した。その後、リサイタルを追いかけることはしなかったが、オケとの協奏曲には何度か遭遇している。今回はプログラムが魅力的で、ソロ・リサイタルに足を運ぶことにした。
チラシのプログラム欄には「In Memoriam...」と付されていた。「In Memoriam...」とは「…を記念して、追悼して」という意味で、墓碑銘にしばしば用いられる言葉らしい。今回の楽曲はいずれも亡き人に捧げられた曲である。モーツァルトは母親を、ラヴェルは第一次世界大戦で戦死した知人たちを、ナディア・ブーランジェは病弱だった妹リリー・ブーランジェを、そしてムソルグスキーは友人の画家ヴィクトル・ハルトマンの死を、それぞれ追悼し、「別れ」を音楽にして残した。
まずはモーツァルトのピアノソナタK.310、短調は2曲のみ。このイ短調とトラットナー夫人マリア・テレジアに献呈されたハ短調である。ハ短調はいろいろ秘密がありそうな曲だが、イ短調は深い悲しみに包まれた曲。
第１楽章、河村はプレストのような速さで開始して吃驚、緊張と不安が漂い長調への転調すら明るさがない。演奏時間の半分を占める緩徐楽章はゆったりとつぶやく。河村はこの楽章を最重要としスポットを当てた。穏やかな気分や慰めもあるが、不穏な不協和音や転調が連続する。プレストは素早く駆け抜け慰藉のないまま終わった。
「クープランの墓」は1.プレリュード、2.フーガ、3.フォルラーヌ、4.リゴドン、5.メヌエット、6.トッカータの6曲で構成される。4曲を抜粋した管弦楽曲版はときどき聴く。クープランはフランスのバロック時代の作曲家の名前。クープランの生きた時代様式を意識して書かれ、各曲ごとに戦死者に捧げられている。
「プレリュード」はイスラム風なパッセージが常動曲風に動き、装飾音が典雅な雰囲気を高める。「フーガ」は演奏が非常に難しそうだが、河村は穏やかな雰囲気のまま進める。「フォルラーヌ」はダンス音楽で、音が引っかかったり揺れ動くリズムが印象的。「リゴドン」も舞曲、河村は力強いリズムで弾き、明るく活発な主部と憂いを帯びた中間部との対比を際立たせた。「メヌエット」は優雅で気品溢れる演奏、トリオは緊張感が高まる。「トッカータ」はせわしない同音連打が次第に高揚し、テンポアップしながら壮大で華やかなコーダに向かって行く。河村はピアニスティックな技巧を駆使し、あの「ボレロ」と同じような興奮を再現した。管弦楽曲版に「トッカータ」を含まないのは今更ながら残念だ、と思わせるほど。
ここで20分間の休憩。
ナディア・ブーランジェは19世紀末から20世紀の後半までを生きたフランスの作曲家兼教育者。「新たな人生に向かって」によって追悼された妹のリリー・ブーランジェも作曲をよくした。ナディア自身は妹リリーの才能に敵わないと感じていたという。かなり沈鬱で暗い曲。河村はこの曲を「展覧会の絵」の前奏曲のように扱い、アタッカで「プロムナード」につなげた。
「展覧会の絵」はもちろんピアノ組曲がオリジナルなのだけど、受容からいえば管弦楽編曲が先だから、ピアノを聴いても頭のなかではラヴェルの楽器たちが鳴る。「プロムナード」のトランペット、「古城」のアルト・サックス、「ビドロ」のテューバ、「サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」のピッコロ・トランペットなどである。そして、ピアノ組曲は録音ではホロヴィッツ、リヒテルなどの超絶というべき音盤があるから、どちらにせよピアニストが実演でこの曲を取りあげるには覚悟がいるだろう。
しかし、河村の演奏が始まってみると、そんなこんなは吹っ飛んでしまった。多彩な音色、幅広いダイナミックス、芯の強いタッチ、そして何より豊かな表現力でピアノの世界に引きずり込まれてしまった。
「プロムナード」のそれぞれが全く違う肌ざわりで弾かれ、「小人」の陰鬱でグロテスクな歩み、「古城」の哀愁を含む甘美な旋律、「テュイルリーの庭」の目まぐるしく騒然とした動機、「ビドロ」の暗く重々しい調べ、「卵の殻をつけた雛の踊り」の雛鳥の鳴き声やせわしない動き、「サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」の低音と高音の対決、「リモージュの市場」の喧騒、「カタコンベ」の不気味な重量をもった響き、「バーバ・ヤーガ」の叩きつける和音の連打から、ついに「キエフの大門」が姿を現す。「プロムナード」が変形しコラールが変奏され、巨大なエネルギーが解放されるように曲が閉じられた。
とことん圧倒された。何とまあムソルグスキーは恐ろしいピアノ組曲を作ったものだ。これから管弦楽版を聴くときには、今までとは逆に頭の中で河村尚子のピアノが鳴るような気がする。
