おとといの記

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』

原題：Project Hail Mary
製作：2026年　アメリカ
監督：フィル・ロード
　　　クリストファー・ミラー
脚本：ドリュー・ゴダード
音楽：ダニエル・ペンバートン
出演：ライアン・ゴズリング、ザンドラ・ヒュラー、
　　　ライオネル・ボイス、ジェームズ・オルティス


　原作はアンディ・ウィアーによる同名のベストセラー小説で、SF分野ではかなり有名な本らしいけど未読。映画の予告編もあえて見逃し、ライアン・ゴズリングとザンドラ・ヒュラーが出演するということだけでぶっつけ本番、白紙のまま鑑賞した。
　以前、ゴズリングがエミリー・ブラントと共演するからと観に行った『フォールガイ』と同じようなものだ。ザンドラ・ヒュラーはドイツ出身、『落下の解剖学』にとても感心した。ゴズリングとどのような丁々発止をするのか期待は大きい。

　アンディ・ウィアーは映画との関係ではマット・デイモン主演の『オデッセイ』において原作『火星の人』を提供している。脚本を書いたドリュー・ゴダードも『オデッセイ』の台本を担当した。科学的なリアリティと人間ドラマを両立させるには万全の布陣である。
　『プロジェクト・ヘイル・メアリー』については、事前に本に目を通しておけばアストロファージとかペトロヴァ・ライン、タウメーバやキセノナイト、何より惑星エリドとエリディアン文明などの詳細が知識となり、別の楽しみ方が出来たかも知れない。いやいや、そうはしなかったけど、この映画は映画として最高であって大満足の一作だった。

　「ヘイル・メアリー」とは「アヴェ・マリア」の謂いで、英語圏では「イチかバチか」「神頼み」の意味で使われることがあるという。未知の物質によって太陽が衰え、地球は氷河期に突入し全生命の滅亡まであと30年しかない。人類を救うミッションの責任者ストラット（ザンドラ・ヒュラー）は科学教師グレース（ライアン・ゴズリング）らを宇宙船ヘイル・メアリー号に乗せ、はるか11.9光年彼方の不思議の星タウ・セチへと送り込む。人類の存亡を賭けたプロジェクトに挑むグレースと宇宙で出会う異星人との連帯と奮闘が描かれる。ファースト・コンタクトものでもある。
　人類の滅亡という重いテーマだけど、映画の感触はポジティブでユーモアに溢れ、ポップな画面やファンタスティックな映像にワクワクする。宇宙での現在と地球での過去の出来事が交錯し、だんだんと事態が明らかとなり物語が姿を現す。荒唐無稽なスペース・オペラではあってもSF的要素は物語の背景であり、主題は境界のない友情あるいは無償の愛あるいは正真正銘の自己犠牲である。それも惑星をこえ、種をこえた、とてつもなく大きな友情と愛と自己犠牲の物語。
　主人公のグレースは決して勇敢でも偉大でもない、臆病で責任など引き受けたくもない現実逃避型のそこらじゅうにいる普通の人間、そのヒーローらしからぬヒーローの振舞いをゴズリングが好演する。『ファースト・マン』の重さとは真逆であって、ちょっと軽めのコミカルな役どころを奥行きをもって演じる。ザンドラ・ヒュラーはやはりピリリと辛め、ゴズリングとの複雑な感情のやりとりは見応え十分ながら絡みはわずかなのが残念。その代わりゴズリングのほとんど一人芝居をたっぷりと楽しむことができる。
　もう一人の主人公が異星人のロッキー、岩のような見かけだからグレースが名付けた。形はゴツイ蜘蛛のようにもみえる。どうやら視覚を備えていなくて潜水艦におけるソナーのごとく音で世界を認識している。この造形が滅茶苦茶可愛い。CGでなくてパペットを使ったようで存在感十分、映画『ロッキー』同様、何度倒されてもけっして挫けない。理性的で理屈っぽい地球外生命だけど友情と愛と自己犠牲は人間以上、その表現や仕草が愛おしい。

　画中、小ネタもいろいろ楽しめる。
　グレースとロッキーとのファースト・コンタクトのとき、『未知との遭遇』におけるUFOが意思疎通に使った音階をグレースが口ずさみロッキーが反応する。
　ロッキーとコミュニケートする際にグレースが踊るダンスは『ラ・ラ・ランド』でみたような。
　グレースがロッキーと会話するための音声変換で試しにメリル・ストリープの声を聞かせる。グレースは「名優だな」と呟く。メリル・ストリープの声だけのカメオ出演である。ロッキーの声は最終的にはジェームズ・オルティスが務めるのだが、オルティスはパペットであるロッキーの操演が本職らしい。
　地球救済のためのデータと試料を地球に送るための小型無人探査機の名前が「ビートルズ」、4機ありジョン、ポール、ジョージ、リンゴという名前がついている。
　などなど遊び心がいっぱい。これらの幾つかは原作に書かれているのだろうか？

　そして、音楽が素晴らしい。担当はイギリスのダニエル・ペンバートン、挿入曲のセンスが抜群で泣かせる。
　映画を観終わってから調べたのだけど、ロック、タンゴからフォルクローレ、マオリ民謡まで、歌詞が字幕で紹介されることもあり、どうしてこうも物語にぴったりの曲を探し出したのかと驚くほど。
　宇宙船のなかで一人ぼっちになり、孤独と絶望に打ちひしがれるグレースが聴くクリス・クリストファーソンの「Sunday Mornin’ Comin’ Down」、アコースティックギターの爪弾きと哀愁の歌声が心に沁みる。
　グレースとロッキーの宇宙船が同期しながら回転するときにアルゼンチン・タンゴの名曲「El amanecer」が流れる。
　プロジェクトの責任者ストラットがカラオケで歌うハリー・スタイルズの「Sign of the Times」、非情なはずの彼女がふと温かい人間の顔をみせる。このシーンのために歌詞があるのでは、と錯覚するほど意味深い内容である。
　グレースとロッキーがそれぞれの惑星に帰るときには、マオリ族の民謡「Po Atarau」(Now Is The Hour)を使う。素朴な別れの歌が涙を誘う。
　小型探査機「ビートルズ」が地球に打ち出されるときには「トゥ・オブ・アス」が歌われる、“僕らは帰る途中、僕らは帰る途中…”もちろんビートルズの。
　エンドクレジットにはアイク＆ティナ・ターナーのゴスペルソングである「Glory, Glory」が重なる。苦難の旅路のあとである、”重荷は降ろした、栄光あれ、ハレルヤ、もう家に帰ろう”と。
　挿入曲は以下のサイトでまとめて確認することができる。

https://filmmusik.jp/project-hail-mary/

　監督のロード&ミラーの映像は軽やかなコミック調でありながら俳優やパペットの表現によって主題をどんどん膨らましていく。とんでもなく残酷で救いようのない状況だからこそ、その友情や愛や自己犠牲によけい泣かされ笑わされる。小さな勝利のたびにグレースとロッキーとで生命維持防具をはさんでグータッチやハグが繰り返される。そのたびに感情が抑えきれなくなって困った。
　ロード&ミラーはウォシャウスキー姉妹やコーエン兄弟のようなふたり組の監督だけど詳しくは知らない。映画ではアニメーションの監督・脚本でスタートし、過去にはアニメ「スパイダーマン　スパイダーバース」で破天荒な映像表現を創作したという。アニメ制作で鍛えただけあって誇張や軽薄さを恐れない。だからこそ、常識をこえたロッキーという異星人を容易にあやつりパペットに命を吹き込むことができたのだろう。ピノキオをつくったゼペット爺さんみたいなものだ。若き監督ではあるけど才能の塊、革新的な映像クリエーターである。
　
　ありきたりの臆病な人間が異星人とともに全生命の救済をめざして闘う。かけがいのない異形の友と一緒に困難を克服していく。過酷で絶望的な環境であってもユーモアを忘れず、友情、愛、自己犠牲といった使い古された主題を高めていく。
　映画のなかの出来事だと分かってはいても、前向きで楽天的で諦めることを知らない彼らに拍手喝采し、人間はまだまだ捨てたものではないと思う。たとえ幻想だとしても艱難辛苦の先に良き世界があり、勇気や希望を失ってはならないと言い聞かせてみたくなる。これって凄いことじゃないか。
　映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、原作の小説を読んでから再度観たい。しかし、文庫本上下巻で計900頁を超える大部を上演期間中に読み切る自信がない。
　この映画の製作はAmazon MGMスタジオだから、半年か1年後にはPrime Videoで公開されるだろう。それまでに読破すればPrime Videoで見直すことはできる。
　そうと決まれば、近々もう一度大型画面で観てもいいのではないか、と思案している。