おとといの記

水星交響楽団　第67回 定期演奏会

日時：2024年4月14日（日）　13:30 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：大井 剛史
演目：レブエルタス／センセマヤ
　　　レブエルタス／組曲「マヤ族の夜」
　　　ストラヴィンスキー／バレエ音楽「春の祭典」


　レブエルタスを「春の祭典」とともに大井剛史が振る。演奏会のポスターによれば今回のテーマは「供犠」とのこと、なるほど。大井剛史はこの4月から東京佼成ウインドオーケストラ常任指揮者に就任した。オペラ、バレエなどの舞台音楽から通常の管弦楽、吹奏楽、映画やゲーム音楽まで守備範囲が広い。過去に何度が聴いているがいずれも好印象。その彼がおどろおどろしい作品を披露するという、聴かずばなるまい。

　レブエルタスはメキシコの作曲家。「センセマヤ」とは「蛇殺しの歌」という意、吹奏楽版もある。以前、原田慶太楼の指揮で聴いたことがある。呪術的なオスティナート、単純なリズムが執拗に反復され、管楽器の響きは「春の祭典」を彷彿とさせる。
　組曲「マヤ族の夜」は映画音楽を演奏会用に編曲したもの。第1曲「マヤ族の夜」では、しょっぱな銅鑼と大太鼓が鳴り、壮大で悲痛な主題が登場する。その後、旋律は郷愁をさそう物悲しいカンタービレに移行し、終わりには冒頭のテーマが回帰する。この映画については不案内だが、いかにもドラマが展開していくような雰囲気がある。第2曲「どんちゃん騒ぎの夜」は、軽快なリズムと明るい曲想のダンス音楽。打楽器のスピード感と金管楽器の合いの手が楽しい。第3曲「ユカタンの夜」は緩徐楽章、一転してロマンチックな夜の風景を描く。この3曲までは、まぁ普通の楽曲スタイルだが、第4曲「呪術の夜」で大きく様変わりする。主に打楽器の強烈なリズムと管楽器による衝撃音からなり、野性的な躍動と迫力が半端じゃない。途中、なんと打楽器だけのカデンツァが出現する。弦・管が沈黙し打楽器奏者が即興を繰り広げる。コーダでは熱狂のさなか、第１曲の主題が高らかに再現される。
　民族音楽は数あれど、ここまで原始的で土俗的な音楽は珍しい。教会や宮廷で生まれたクラシック音楽が辺境に到達し、珍奇な魅力をもつ作品が生まれた。レブエルタスの作品は、「自らの民族の特殊性を踏まえずして、普遍的な芸術に到達することはできない」と主張した伊福部に通じるところがある。
　大井剛史はこういった荒々しい音楽にあっても音が混濁することはなく、必要な時に必要な楽器をしっかりと鳴らす。煽れば天井知らずの曲でも節度を保つ。それでいて音楽が無味乾燥にならない。水響は凄演、13人の打楽器奏者の競演は見ものだった。
　
　後半、ストラヴィンスキーの「春の祭典」。レブエルタスに比べると、なんと洗練された近代的な曲かと思う。今回の3曲はいずれも20世紀前半に書かれた作品で、「春の祭典」がもっとも早くに完成している。「春の祭典」は複雑に変化するリズムや不協和音を駆使し、西洋音楽の歴史を変えた曲だけど、今は、それだけ聴き手の耳に馴染んでいるということかも知れない。
　ここでも大井剛史は、性能限度一杯を要求される各楽器を的確に鳴らし、大きなスケールで「春の祭典」描いた。グロテスクでセンセーショナルな曲というよりは優れた作品を聴いたという印象。水響は前回も感じたが、アマオケとしては一等、ほんとうに皆うまい。「春の祭典」を取り上げるのは結成以来3度目だという。今回のようにちょっと癖のあるプログラミングが特徴でもあるらしい。また聴いてみたい。

ユニコーン・シンフォニー・オーケストラ
　　　　　　　　　　第16回 定期演奏会

日時：2024年2月4日（日）　13:30 開演
会場：横浜みなとみらいホール
指揮：太田 弦
演目：ワーグナー／楽劇「ニュルンベルクの
　　　　　　 　　マイスタージンガー」第1幕への前奏曲
　　　ブルックナー／交響曲第8番


　若手指揮者の躍進が目覚ましい。わが国では太田弦がそのトップランナーだろう。10年ほど前、藝大在学中に東京国際指揮者コンクールで2位と聴衆賞を受賞した。その後、あれよあれよという間に大阪交響楽団の正指揮者を経て、一昨年には仙台フィルハーモニー管弦楽団の指揮者、昨年には29歳で九州交響楽団首席指揮者に就任してしまった。高関健の弟子にあたり、師匠と同様譜読みが趣味で、映画『スター・ウォーズ』が好きらしい。
　4月には東響との「スター・ウォーズ・コンサート」があるから聴くつもり。その前に、アマオケでブルックナー、それも「交響曲第8番」を振るというのでチケットを確保した。太田弦はブルックナーの「8番」について、譜面の間違いを海外の研究者とメールでやりとりしたことがあると発言している。その成果や如何にである。それにアマオケ相手の演奏を聴くと、指揮者の曲に対する構想や考えが捉えやすいということもある。
　今年はブルックナー生誕200年のアニバーサリー、何曲かの交響曲を聴く予定だが、今日がそのスタートである。

　「ニュルンベルクのマイスタージンガー」から始まった。オケの各セクションが鮮明に分離し過不足なく聴こえる。ワーグナーの幾つかの動機が描き分けられ、曲は徐々に高揚し、終幕は小柄な太田弦が仁王立ちになって、一回りも二回りも大きくなったと錯覚するほどだった。太田はタクトを持たず、腕の使い方、身体全体の所作は、もう一人の師匠である尾高忠明にどこか似ている。前奏曲をこんなに面白く聴いたのは久しぶり。後半のブルックナーへの期待がふくらむ。

　そのブルックナーの「交響曲第8番」、期待以上の素晴らしい演奏だった。演奏時間は楽章間の休み、調弦を含めて約90分。それにしても相当遅い。ここでも各声部のそれぞれが主張しながらバランスを崩すことがない。弦5部が対旋律をはっきり響かせることで、立体的で多層的な構造物が立ち上がる。木管は寂寥感をたたえ、金管は壮麗に鳴らすも喧しくならない。テンポ設定もパウゼの間合いも物言いのつけようがない。
　第1楽章のブルックナー開始がぴったり決まる。低弦の響きにぞくっとする。ベートーヴェンの第九の模倣だと、改めて感じる。ブルックナーリズムのキレの良さ躍動感も特筆すべきだ。第2楽章スケルツォの中間部、突然時間が止まり、陶酔的なトリオ。このハープにはいつも泣かされる。第3楽章の下降音形、上昇音形で弦が美しい音を奏で、ワグナーチューバが踏ん張る。大きく揺さぶられるようなアダージョに、心が何度も別次元の世界へ持って行かれた。第4楽章の悠然たるテンポは、あのクナほどではないが、聴いた実演の中では最も落ち着いたものだった。隅々まで彫琢され、それでいて迫力を失わない。コーダに至るまでの長いクライマックスと、壮大な終結の作り方に感極まった。やはり「交響曲第8番」はブルックナーの最高傑作だった。

　ユニコーンSOは、もともと慶應義塾中等部の卒業生が中心となって2010年に結成し、現在は出身母体の枠を超えてメンバーが集まっているという。見た目は学生オケのようで、ほとんどのメンバーが20代のようだ。技術的にはアマオケであることを忘れるくらい上手い、音大オケ並み。これは太田弦の方針だと思うけど、金管などは吹きやすいように、あえて最弱音を求めず、音量のコントロール以上に音程に注意が払われていた。
　太田弦は極端なアゴーギグやデュナーミクを避け、低音を強調しながら大きな流れを作り、がっしりと構築された音楽をつくる。若い指揮者の成せる業とはとても思えない。恐るべしである。次回の「スター・ウォーズ・コンサート」が楽しみになってきた。