2023/3/26 井上道義×音大FO 「シンフォニア・タプカーラ」 ― 2023年03月26日 21:47
第12回 音楽大学フェスティバル・オーケストラ
日時：2023年3月26日（日） 15：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：井上 道義
演目：J.シュトラウス／ワルツ「天体の音楽」作品235
伊福部 昭／シンフォニア・タプカーラ
ストラヴィンスキー／バレエ音楽「春の祭典」
夜になっても興奮醒めやらず。今まで何度聴いたか定かでないが、過去最高の「シンフォニア・タプカーラ」、昨年の井上×N響の遥か上を行く。
弦も管も生々しさが違う、各楽章のテンポ設計が違う、オケ総体の燃焼度が違う。両端楽章の瞬間スピードは極限を記録し加えて緩急の妙、触れれば血が噴き出すほどの熱量。中間楽章の静寂、祈りの音楽には完全に魂を持って行かれた。
オケを聴く醍醐味、まさに血潮がたぎる演奏。これが伊福部音楽の真骨頂、伊福部音楽の真髄。そして、これが井上の伊福部演奏の集大成だろう。曲が終わったときには腰が抜けていた。
開始は「天体の音楽」。序奏のワーグナー風の展開から、突然、優雅なウィンナ・ワルツが聴こえてくる。ロマンチックでメランコリックな調べに陶然とするうちに曲は終わる。奏者の数人が入れ替わり、指揮者も舞台から下がるが、一呼吸おいて「シンフォニア・タプカーラ」の低弦が鳴る、これは反則技だな。
20分間の休憩中も茫然自失、後半の「春の祭典」が始まってしまった。
並みの「ハルサイ」に比べれば弩級に違いない。放心状態のままだったから細部が飛んでいる。ただひたすら音の洪水に身を委ねていたようなものだ。しかし、ここでも楽器の音の生々しさ、俊敏な音の立ち上がりに驚愕することがたびたびだった。
今日は、毎年恒例の首都圏の9つの音楽大学から選抜された学生たちによるお祭りのはずだった。ところが祭りどころではない途轍もないオベリスクが建立された。
先日のWBCにおける若手選手たちの大活躍もそうだけど、若者たちの可能性には果てしがない。指導者による環境づくりがあって、力を試す場さえあれば、どんな未来も切り開いていく。頼もしい限りである。
今回のプログラム、実はコロナ禍で中止となった2020年の再現である。再挑戦を企画したすべての関係者に心から感謝したい。
2023/3/25 金川真弓＋リオ・クオクマン×東響 コルンゴルト「ヴァイオリン協奏曲」 ― 2023年03月25日 20:36
東京交響楽団 名曲全集第185回
日時：2023年3月25日（土） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：リオ・クオクマン
共演：ヴァイオリン／金川 真弓
演目：コルンゴルト／ヴァイオリン協奏曲
ニ長調 op.35
R.シュトラウス／歌劇「ばらの騎士」組曲 op.59
ラヴェル／ラ・ヴァルス
金川真弓とリオ・クオクマンとの協演。
金川真弓は、いま最も注目されているヴァイオリニストの一人。4、5年前、チャイコフスキーとロン＝ティボーの両国際コンクールで上位入賞を果たしている。
クオクマンは、マカオ生まれ。ネゼ＝セガンに認められフィラデルフィア管で副指揮を任されていた。現在は香港フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者。
クオクマンは過去何度か来日しているし、金川真弓の演奏会もたびたび開催されているが、聴く機会を逃してきた。二人とは初お目見え。
最初は金川さんのソロでコルンゴルトの「ヴァイオリン協奏曲」。金川さんは髪をポニーテールにし、ダークブラウンの衣装で登場。
序奏なしのヴァイオリンソロから始まるが、出だしの一音で驚いた。艶やかで瑞々しい音。オケの弦は14型でコントラバスが6、数種の打楽器も活躍する大規模な編成なのにヴァイオリンは一歩も引かない。強靱というよりは柔らかく深々とした音と、変幻自在の弓捌きでもってコルンゴルトの官能的な世界を現出する。噂通りの名手、表現力が半端じゃない。
エーリヒ・ウォルフガング・コルンゴルトは19世紀末にオーストリアで生まれ、幼い頃から作曲をし、9歳の時の作品を聴いたマーラーは「天才だ！」と叫んだという。ユダヤ人だった彼は、ナチスの迫害によりアメリカへ亡命。ハリウッド映画の作曲家として成功したものの、前衛音楽全盛期のクラシック音楽界からは時代錯誤と貶められ、ほとんど無視されたままだった。
「ヴァイオリン協奏曲」は終戦直後に作曲され、作品はマーラーの未亡人、アルマ・マーラーに献呈された。コルンゴルトは映画音楽を書くにあたってクラシック音楽の語法を活用したが、反対に、絶対音楽の創作に際しては、映画音楽の素材を転用した。モリコーネが言う“絶対音楽と映画音楽との共生”がここにある。
この「ヴァイオリン協奏曲」を聴いていると、随所でジョン・ウィリアムスの響きが聴こえる。コルンゴルトはジョン・ウィリアムスなどに大きな影響を与えた。たとえて言えば、ときどき聴こえる『スター・ウォーズ』や『E.T.』の音響を搔き分け、超絶技巧が駆使された魅惑的なヴァイオリン音楽を金川さんは聴かせてくれたようなものだ。
ソリスト・アンコールは、ミューザ川崎のHPによるとハイフェッツ編の「Deep River」。
休憩後、R.シュトラウスの「ばらの騎士」組曲とラヴェルの「ラ・ヴァルス」。
「ばらの騎士」組曲は、3時間を超えるオペラを30分程度に抜粋したもの。名旋律ばかりで、もちろん有名なオックス男爵のワルツもたっぷり聴ける。クオクマンは細身のいかにも運動神経のよさそうな身体を目いっぱい使って、キレのいい音楽をつくりだした。
「ラ・ヴァルス」は「ウィンナ・ワルツ」へのオマージュといわれるけど、ワルツは背後で見え隠れするだけで優雅ともいえない。どう聴いても不穏なものが漂っている。古き良き時代への賛歌というより、決別のようにさえ聴こえる。クオクマンの振るオケはよく鳴り屈託がないのがどうかと思うが、東響は相変わらず好調で、とりあえずはひと安心である。
クオクマンは「ばらの騎士」組曲をプログラムの最後に置くのではなく、あえて「ラ・ヴァルス」としたのは、欄塾のウィーンから頽廃のウィーンへ、という設計だったかも知れない。しかし、提供された音楽は爛熟や頽廃といった雰囲気より、身体能力が際立ったスピード感あふれる演奏だった。もっとも、これはこれで颯爽として楽しめたけど。
今日は、何といっても金川真弓に尽きる。演奏会はニコニコ動画で配信された。見逃し視聴が可能である。
https://live.nicovideo.jp/watch/lv336116756
022/12/4 音大フェスティバル 「火の鳥」「死と変容」「シベ2」 ― 2022年12月04日 21:03
第13回音楽大学オーケストラ・フェスティバル
東京音大・国立音大
日時：2022年12月4日（日） 15:00 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
出演：東京音楽大学（指揮／広上淳一）
国立音楽大学（指揮／尾高忠明）
演目：ストラヴィンスキー／バレエ組曲「火の鳥」
R.シュトラウス／交響詩「死と変容」（東京）
シベリウス／交響曲第2番（国立）
前半、広上×東京音大が2曲、1919年版の「火の鳥」組曲と交響詩「死と変容」。
広上は、プロが相手のときのように、踊ることも、あっちを向いたり、ジャンプすることもなく、各楽器の出に対しては、もれなくキューを送っていた。ほとんどは左手で、まれにタクトで。顔を向け、身体を向け、目での合図は勿論のこと、いちいち頷いて学生たちの演奏を了解していく。
このように非常に細かく指示し確認していたけど、これによって音楽が停滞するということがない。学生たちもその指揮に懸命に応え、むしろ、溌剌とした生気がだんだん漲ってくる。広上の語り口の上手さはいつものことで、その真摯な指揮姿と相まって、ぐんぐん音楽に引き込まれて行く。
「火の鳥」では、1.序奏、2.火の鳥の踊り、3.火の鳥のヴァリアシオン、4.王女たちのロンド、5.魔王カスチェイの凶悪な踊り、6.子守歌、7.終曲、という場面を、卓抜したリズム感と色彩感によって鮮明に描き分けた。
「死と変容」では、多くの管楽器奏者が加わり入れ替わって、さらに熱量を増した。「死と変容」は、R.シュトラウス25歳のときの作品。「ドン・ファン」と並び、交響詩の時代の初期にあたる。死をテーマにするのはロマン派の専売特許のようなもの。それを3管編成で、ハープ2台とドラが加わる大規模なオーケストラ作品として書いた。
今まで、仰々しい、こけおどし的な音響ばかりの曲と思っていたが、今日は音楽そのものを意味深く聴かせてくれた。最晩年の弦楽合奏による「メタモルフォーゼン」（変容）の滅びの音楽の切実さにはほど遠いが、しかし、R.シュトラウスは、さらにそのあと「4つの最後の歌」の、あの「夕映えの中で」において、若き日の「死と変容」を引用したのだった。
曲を聴きながら、2つの大戦を含んだ19世紀半ばから20世紀半ばにかけて、大方この100年の激動と、そのなかで翻弄された作曲家の軌跡とを思わずにはいられなかった。
広上は、音楽専門の学生とはいえ、学生オケからこれだけの音楽を引きだす。先日の「第九」、数年前の「ツァラトゥストラはかく語りき」も同様。教育者としても一流というべきだろう。広上、恐るべし。そして、今日の東京音大の奮闘を称えたい。
後半は、尾高×国立音大のシベリウス「交響曲第2番」。
意外に思われるけど20世紀になって完成された作品。イタリア旅行でインスピレーションを得たと言われているが、音楽からは北欧の荒涼たる光景を感じてしまう。民謡風のメロディと、曲全体の構成が交響曲の常道である「暗から明」、さらにコーダの大団円もあって人気が高い。
前半と比較するのは分が悪い。熱演で元気がいいのは結構だが、いささか魅力に乏しい演奏だった。技術的にどうこうというよりは、指揮者にその責があるか、はたまた指揮者と聴き手との相性の悪さがこの曲で露呈したかのどちらかだろう。
物足りない、あるいは具合の悪い演奏は、プロでも往々にしてある。半分くらいはその類だ。しかし、以前、おなじ尾高×国立音大で、ブラームス「交響曲第2番」の忘れられない演奏を聴いているだけに、今回はまことに残念。
2022/11/20 ノット×東響 オペラ「サロメ」 ― 2022年11月20日 19:23
東京交響楽団 特別演奏会
R.シュトラウス／オペラ「サロメ」
（演奏会形式、全1幕）
日時：2022年11月20日（日） 14：00
会場：サントリーホール 大ホール
指揮：ジョナサン・ノット
演出監修：サー・トーマス・アレン
出演：サロメ／アスミク・グリゴリアン
ヘロディアス／
ターニャ・アリアーネ・バウムガルトナー
ヘロデ／ミカエル・ヴェイニウス
ヨカナーン／トマス・トマソン
ナラボート／岸浪愛学
ヘロディアスの小姓／杉山由紀
兵士1／大川博
兵士2／狩野賢一
ナザレ人1／大川博
ナザレ人2／岸浪愛学
カッパドキア人／髙田智士
ユダヤ人1／升島唯博
ユダヤ人2／吉田連
ユダヤ人3／高柳圭
ユダヤ人4／新津耕平
ユダヤ人5／松井永太郎
奴隷／渡邊仁美
ノット×東響がダ・ポンテ3部作に続いて、R.シュトラウスのオペラを演奏会形式でシリーズ化する、その第一弾。多くの交響詩が書かれたあと、R.シュトラウスが最初に成功をおさめたオペラ「サロメ」。大編成のオーケストラに、当代一のサロメ役といわれるアスミク・グリゴリアンが出演する注目の公演である。
ピットの制約がないため、100人前後のオケのメンバーが舞台いっぱいに並ぶ。指揮台の横に数脚の椅子が置かれ、歌手は立ったり座ったりして歌う。譜面台はなく歌手全員が暗譜、そして、狭いスペースである舞台の前面を移動しながら演技も行う。井戸の中のヨカナーンはP席の上手で歌った。
ノットの指揮する東響の音は強烈かつ緻密、「すべてのことを音楽で表現できる」と言ったR.シュトラウスの音楽を、まさに各場面場面が目に見えるように演奏した。
アスミク・グリゴリアンのサロメは、オケの大音量をものともせず突き抜けるほどの声量と表現力。その美貌とモデルのようなスタイル、演技力にも感嘆した。当代一のサロメというのは誇張でも宣伝文句でもない、まさにその通りの実力と魅力を放つ歌手である。
ヨカナーンのトマス・トマソンも気品のある朗々とした声でホールを満たした。真の預言者が降臨したかのよう。
この二人が頭抜けていたが、ヘロデ王のミカエル・ヴェイニウスの俗物性、ヘロディアス女王のターニャ・アリアーネ・バウムガルトナーの存在感もなかなか。
主役級の海外勢4人は、よくぞ揃って出演してくれたものだ、と感心するほどのレベル。邦人も健闘したけど、海外勢があまりに高水準で、今回はちょっと差が目立ってしまった。
物語のあらすじは、
国王ヘロデが宴会を開いている。後妻ヘロディアスの連れ子である王女サロメは宴会を抜け出して、井戸に幽閉された預言者ヨカナーンの声を聞く。サロメはヨカナーンに恋心を抱き、接吻しようと試みるが、ヨカナーンに拒否される。サロメを呼び戻したヘロデ王は、サロメに踊りを所望する。サロメは、王の「何でも望みを叶える」という言質をとって妖艶な踊りを舞う。踊りのあとサロメが求めたのはヨカナーンの首。サロメは斬首されたヨカナーンへ口づけし、恍惚の表情を浮かべる。これをみたヘロデは恐怖し、サロメの殺害を命じる。
おぞましい話で、退廃的、背徳的ながら、凄い音楽に圧倒された。正直言葉がみつからないほど。R.シュトラウスの器楽、声楽に対する操作にも心底脱帽である。
模範的な家庭人で常識人でもあったであろうR.シュトラウスが、このような淫蕩で悪魔的なオスカー・ワイルドの戯曲に音楽をつけたのは、職人ゆえの関心なのだろうか。生活者としての、芸術家としての、そして、もうひとつナチとのアンビバレンスな対応からして、政治的人間としての、それらを統合した人格のR.シュトラウスに思いを巡らせてしまう。
まずは、今年のベストコンサートの筆頭だろう。
2022/8/27 高橋勇太×みなとみらい21交響楽団 家庭交響曲 ― 2022年08月27日 19:20
みなとみらい21交響楽団 第23回定期演奏会
日時：2022年8月27日（土） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：高橋 勇太
演目：サン=サーンス／交響曲第3番「オルガン付き」
R.シュトラウス／家庭交響曲
「家庭交響曲」が演奏されるのは珍しい。ましてアマオケでは滅多にない。編成も大きく、管弦楽の跳躍フレーズも多用され難易度が高い。
20世紀初頭、「英雄の生涯」と「サロメ」とに挟まれたベルリン時代、R.シュトラウスが40歳手前の絶頂期に作曲した。このあと彼の交響曲・交響詩としては「アルプス交響曲」が書かれるのみである。
もともと、みなとみらい21交響楽団は、“アマオケではなかなか取り上げ難い名曲が数多く存在する。企画先行型のオケとして難曲に挑戦する”とHPで宣言しており、まさに「家庭交響曲」は演奏し難い曲のひとつだろう。
先ずはサン=サーンスの「オルガン付き」。ふつうはメインプログラムだが、今日は前半に置かれた。
ミューザのパイプオルガンを弾いたのは楽団員、たいしたものだ。第1楽章の後半、そのオルガンとヴァイオリンがテンポを落とし、神秘的に絡んでいく。このあたり指揮者の設計は賞賛もの。曲全体を通しても各楽器のバランスが注意深く維持され、緻密とまではいえないまでも十分楽しめた。
休憩後、「家庭交響曲」。弦は14型なれどホルン8、トランペット4、クラリネット4、サクソフォン4など、プログラムノートによると総勢104人が舞台にのった。
ここでも各パートが鮮明に浮かび上がり、見事にR.シュトラウスの響きを表現していた。曲には主人や妻の主題、そして子供や叔母、叔父が登場するらしいが、そんなことなど知らなくても音と一緒に画像が飛び出してくるよう。「オーケストラで描写できないことなど何一つない」と豪語していたR.シュトラウスの真骨頂である。もし仮に、彼の管弦楽法がなかったとするなら、いまの映画音楽は随分貧相なものになっていたに違いない。
R.シュトラウスの響きは魅惑的と感じさせてくれるほど、みなとみらい21交響楽団は健闘した。高橋勇太は40代半ば、アマオケをこれだけバランス良く鳴らしたのだから、なかなか地力のある指揮者だと思う。
