2023/11/26 音大フェスティバル 昭和音大と武蔵野音大 ― 2023年11月26日 20:47
第14回音楽大学オーケストラ・フェスティバル
昭和音大・武蔵野音大
日時：2023年11月26日（日） 15:00 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
出演：昭和音楽大学（指揮／現田茂夫）
武蔵野音楽大学（指揮／飯森範親）
演目：チャイコフスキー／交響曲第5番 ホ短調 作品64
R.シュトラウス／アルプス交響曲 作品64
恒例の音大フェスティバル。毎年、東京芸術劇場とミューザ川崎で2日間ずつ開催される。今年はプログラムや交通の便を考えてミューザの2公演のみを聴くことに。
その1日目、まずは昭和音大のチャイコフスキー「交響曲第5番」。
冒頭、弦楽器を伴ったクラリネットの滑らかでほの暗い音を聴いて、これは名演になりそう、との予感が的中した。第2楽章のホルンのソロも奥行きがあってなかなか立派な出来栄え、美しいお嬢さんが吹いていた。総じて木管は美音、金管は遠くまで届くような抜けのいい音。トランペットのお嬢さんもすごく上手。
現田さんは手慣れたもの、テンポ設定も管と弦のバランスもいうことない。昭和音大は川崎市が地元で、ミューザにも度々出演している。ミューザの響きを味方にしたキレのある美しい演奏だった。終了後、盛大なブラボーが飛び交っていた。
後半は、武蔵野音大のR.シュトラウス「アルプス交響曲」。
オケのメンバーは前半の5割増くらい。途中、正面奥のオルガンの左右にバンダが20人近く出入りしたから百数十名の大編成である。飯森さんは今年PPTとセンチュリー響合同で「アルプス交響曲」を演奏していて、この音大フェスティバルにおいても取り上げたのかも知れない。しかし、音楽を専門とする学生たちとはいえ、この作品は少しばかり荷が重かった。
R.シュトラウスの標題音楽は、奏者それぞれに高度な技術が要求されるし、大人数となるとオケの精度も高めなければならない。弱音を美しく正確に決めないと強音が生きてこない。音量ばかりが強調され虚仮おどしの作品になってしまう。大きな傷もなく熱演ではあったけど、音楽としては不満の残る結果となってしまった。
来週、12月3日はミューザ2日目の桐朋学園と洗足学園である。桐朋を振る予定の尾高忠明が、先週の名フィルのコンサートを腰痛のため降板している。詳細は不明だが今のところ指揮者変更のアナウンスはない。尾高さんの快復を祈りたい。
ばらの騎士 ― 2023年11月19日 11:24
ジョナサン・ノットと東響のプロジェクトであるR.シュトラウスのコンサートオペラシリーズ、来年の演目はやはり「ばらの騎士」に決まった。「サロメ」「エレクトラ」の衝撃に続く第3弾である。
演出監修はサー・トーマス・アレン、主な出演は元帥夫人がスウェーデンの名花ミア・パーション、オックス男爵が当たり役のアルベルト・ペーゼンドルファー。
公演は2024年12月13日（金）17:00開演のサントリーホールと、12月15日（日）14:00開演のミューザ川崎シンフォニーホールの2回。
「サロメ」と「エレクトラ」のときは休日昼公演がサントリー、平日夜公演がミューザ川崎だったのでサントリーを選択したが今回は逆。休憩を挟んで4時間半の長丁場だから、ミューザ川崎でチケットをとりたい。
東響HPの速報には「これは集大成か、それとも新たなスタートか」との意味深な言葉。このプロジェクトは、まだまだ続くのかも知れない。
2023/9/23 ヴィオッティ×東響 ふたつの「英雄」 ― 2023年09月24日 11:26
東京交響楽団 第714回定期演奏会
日時：2023年9月23日（土） 18：00開演
会場：サントリーホール
指揮：ロレンツォ・ヴィオッティ
演目：ベートーヴェン／交響曲第3番
変ホ長調op.55「英雄」
R.シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」op.40
ロレンツォ・ヴィオッティの初聴きは、2019年のヴェルディ「レクイエム」。半年後のブラームスの「ピアノ四重奏曲第１番」（シェーンベルク編曲版）とドヴォルザークの「交響曲第７番」も聴いた。そのときはまだ20代、眩しいほどの才能だった。
すでに、この歳で代役とはいえロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団やベルリン・フィルを振っている。2021/2022シーズンからはオランダ国立オペラ、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任した。ところが最近、2024/2025シーズンをもってこの首席指揮者を退任すると発表された。本人は「私生活と自分の成長を優先させることにした」と話しているようだ。真の理由は分からない。
“私生活を優先させたい”とは往年のカルロ・マリア・ジュリーニの言葉を思い出させるが、それにしては若すぎる。オペラ指揮者マルチェッロ・ヴィオッティの子息にしてイタリア系スイス人、細身のスタイリッシュな青年でブルガリの広告塔にもなっている。
個人的には東響の次期監督の候補としたいところだが無理難題だろう。東洋におけるポジションであれば、ますます私生活を犠牲にしなければならない。
ロレンツォも30歳を超えた。今回の東響との演目は重量級、いずれもプログラムのメインとなる「エロイカ」と「英雄の生涯」の二本立てである。
何という「エロイカ」。第1楽章の英雄が足を踏みしめ此方に向かって来る様ではなく、颯爽として去り行くようなイメージ。第2楽章の悲壮感は薄いけど最弱音を強調した緊張感。第3楽章の開放的な朗々と鳴らすホルンの強奏。第4楽章のロック調とでもいいたくなるようなリズムの躍動、などなど。演奏機会の多い耳慣れた曲なのに、まだこれほどの解釈の余地が残っていたとは驚くばかり。
「これがベートーヴェンか」と問われれば、「違うと思う」と答えるだろう。でも、いろいろ工夫を凝らして滅法面白い。爽快で鮮やかな演奏。顔をしかめる客がいたかも知れないが聴衆は大喜び。前半が終わっただけなのに、会場は演奏会終了後の興奮状態のようだった。
「英雄の生涯」は、かなり早い速度で開始されたが、曲全体がだんだんリタルダンドしていくような感じだった。英雄におけるホルンの咆哮。木管による嘲笑と金管楽器のブーイング、いかにも敵らしい。伴侶の動機におけるソロヴァイオリンの美しさ。戦場のすさまじい混乱。回想する業績の懐かしさ。そして何をおいても終幕、幾度となく現れる全休止をたっぷりとって、ついにはホルン群を背景にして黄昏のようにソロヴァイオリンの音が消えて行く。どうしても「4つの最後の歌」の＜夕映えの中で＞を想起してしまう。ヴィオッティは、極めてドラマチックに物語を描いた。
コンマスのグレブ・ニキティンは、どこかのインタビューで「英雄の生涯」をやったことがないので是非やりたい、と発言していた。本人も本望だろう、会心の出来だった。弦5部は透明感にあふれ、そのうえを上間さんを中心としたホルン隊が抜群の安定度をみせてくれた。トランペットには前首席の佐藤友紀がゲストで入っていた。ノットが鍛えてきた東響のR.シュトラウス演奏、本領発揮で「R.シュトラウス・オケ」と呼んでもいいくらいだ。
やはり、ロレンツォ・ヴィオッティは只者ではない、父マルチェロが壮年で急逝したのは記憶にあるが、父の実演は聴いたことがない。指揮者の世界はクライバー、ヤンソンス、ヤルヴィ、ザンデルリンクなど二代目が活躍する例はあっても親の七光りだけで食べて行けるような甘い世界ではない。絶対的な才能と聴衆の支持が必要だ。
ロレンツォは、限界を極めた弱音と激烈でありながら良くコントロールされた強音、緊張感を維持しつつ歌心あふれ、全体のたしかな造形と細部へのこだわりが生半可ではない。見事な手綱捌きはとても30歳そこそこそこの若者とは思えない。東響の次期音楽監督は冗談としても、ウルバンスキやマリオッティと一緒に、是非とも東響との継続的な関係を維持してほしいものだ。
＜追記＞
この定期演奏会の模様が、10月1日までニコニコ動画で公開されている。
https://live.nicovideo.jp/watch/lv340528578
2023/5/14 ノット×東響 オペラ「エレクトラ」 ― 2023年05月14日 20:40
東京交響楽団 特別演奏会
R.シュトラウス／オペラ「エレクトラ」
（演奏会形式、全1幕）
日時：2023年5月14日（日） 14：00開演
会場：サントリーホール 大ホール
指揮：ジョナサン・ノット
演出監修：サー・トーマス・アレン
出演：エレクトラ／クリスティーン・ガーキー
クリソテミス／シネイド・キャンベル＝ウォレス
クリテムネストラ／ハンナ・シュヴァルツ
エギスト／フランク・ファン・アーケン
オレスト／ジェームス・アトキンソン
オレストの養育者／山下浩司
若い召使／伊藤達人
老いた召使／鹿野由之
監視の女／増田のり子
第1の侍女／金子美香
第2の侍女／谷口睦美
第3の侍女／池田香織
第4の侍女・クリテムネストラの
裾持ちの女／髙橋絵理
第5の侍女・クリテムネストラの
側仕えの女／田崎尚美
合唱／二期会合唱団
去年の衝撃の「サロメ」から半年、R.シュトラウスのオペラ特別公演第二弾「エレクトラ」である。
狂気と憎悪の物語にして、これを演奏するのも歌うのも狂気の沙汰と思えるほどだが、オケも歌手陣もパワー全開、今回も圧倒的な名演というほか言葉がない。
終演後の会場は熱狂の嵐だった。
タイトルロールのクリスティーン・ガーキーは最初から最後まで出ずっぱりで、歌唱力も演技も桁違い。強靭な声で歌い続け、復讐のあとの舞踏、所作などは鳥肌がたつほど。妹のシネイド・キャンベル＝ウォレスの声も強い、ガーキーとがっぷり４つに組んで負けていない。母のハンナ・シュヴァルツは久しぶりに名前を聞いた。味わい深い低音と演技はいまもって健在。弟のジェームス・アトキンソンは意思の強さというには美声が上回っていて、ガーキーとの甘美な二重奏で涙が止まらなくなってしまった。母の愛人であるフランク・ファン・アーケンの出番はわずかながら、その声と演技はしっかりとした印象を残した。端役の召使、侍女といった歌手たちも、普段なら主役を演じる人たちばかりだから、その水準は推して知るべし。何という豪華な。よくもまあ、これだけの歌手を集めたものだと感心する。
演出は「サロメ」の時と同じサー・トーマス・アレン。舞台前面の狭いスペースを使って「サロメ」以上に細かな演技をつけていた。
オケは120人の大編成というからピットには入らないだろう。事前の情報によるとヴァイオリンとヴィオラが各3パート、チェロ2パートにコントラバス。管楽器は4管編成という具合。
コンマスは小林壱成、コンマスの隣はゲストの小川響子だった。Vnの第2パートのトップにはグレブ・ニキティン。チェロのトップは伊藤文嗣、横に笹沼樹が並んでいた。
東響の演奏の精度は高く、集中度も気合も半端ない。R.シュトラウスが完成させた複雑で困難な管弦楽法を解きほぐし、場面場面の情景を映し出すように演奏しきった。
そして、もちろん今回の最大の主役は指揮者のノット。その才能にあらためて感服した。演奏会を聴いた、歌劇を観た、というよりは、とてつもない体験をした、といったほうが正確かも知れない。今日の全1幕を言葉で語るのは難しい。
2023/4/8 佐渡裕×新日本フィル 「アルプス交響曲」 ― 2023年04月09日 09:35
新日本フィルハーモニー交響楽団
#648〈トリフォニーホール・シリーズ〉
日時：2023年4月8日（土） 14：00開演
会場：すみだトリフォニーホール
指揮：佐渡 裕
共演：ピアノ／辻井 伸行
演目：ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 op.18
Ｒ.シュトラウス／アルプス交響曲 op.64
新日フィルのシーズン幕開け、佐渡裕の音楽監督就任後、初の定期演奏会。
開演時間になってから就任の挨拶を兼ねてプレトークがあった。先日の楽友協会における舞台転落の話で笑わせたあと（大事なくて良かった）、新日フィルに関する学生時代の思い出に触れ、オケと共に歩むこの先の目標について語り、辻井少年との出会い、ラフマニノフの「ピアノ協奏曲第2番」と絡めたヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールの模様、そして「アルプス交響曲」をプログラムに取り上げた狙いなど、盛沢山な内容を簡潔に要領よく話をしてくれた。
前半は辻井伸行と共にラフマニノフの「ピアノ協奏曲第2番」。
今年はラフマニノフ生誕150年のメモリアル、演奏会ではやたらと彼の作品が目につく。新日フィルの定期もこの「ピアノ協奏曲第2番」で始まり、3月の「交響曲第2番」で1年を終える。
辻井さんが最も得意とする作品のひとつが「ピアノ協奏曲第2番」だろう。ヴァン・クライバーンコンクールで優勝したときの曲でもある。辻井さんは混じりっけのないピュアな音で、抒情と力強さを合わせ持っている。緩徐楽章の美しさは際立っていたし、終楽章の強靭なテクニックにも圧倒された。人気が沸騰しているのも分かる気がする。佐渡さんは弦14型という伴奏としては大きめなオケの手綱を自在に操って、ラフマニノフの魅力を引き出していた。
ラフマニノフ28歳の若書きである「ピアノ協奏曲第2番」は、彼の全作品中で一番有名かも知れない。もっとも、２０世紀の音楽界からはほとんど無視された。時代に乗り遅れた作品で音楽の進歩になんら寄与していないとみなされたからだろう。ラフマニノフの作品は旋律が流麗で、湿気の多い哀愁を帯びたメロディなど前衛音楽の隆盛時に価値が認められるわけがない。それでも彼は旋律美を活かした作品を作り続けた。無調や十二音技法という前衛音楽の帰趨がはっきりした今、ラフマニノフが正当に評価されるようになって来ている。
後半は「アルプス交響曲」。
4管プラス舞台外の金管群、ウインドマシン、巨大鉄板、カウベルなどの特殊打楽器、それにパイプオルガンといった管弦楽曲の極限に近い編成。100人を越える奏者が舞台に乗り、オルガン横には10名以上のバンダが並ぶ、壮観というほかない。
佐渡さんはクライマックスの築き方が実に上手い。仰々しいことをするわけではない、ごく普通の足取りで歩みながら気が付くと頂点に達している。鳴り響く音楽は身体に似合わず細やかで、ツボを心得ていて泣かせる。佐渡さんはメディアなど音楽以外での露出が多く、「１万人の第九」で象徴される外連味もある。だから誤解される面もある。“佐渡らしい”で片付けてしまう人もいる。大柄な身体を見ていると、豪快、磊落で大雑把な音楽が聴こえて来そうだが、音量の出し入れ、楽器の配合、緩急、強弱など細心の注意を払っている。繊細過ぎるほどなのだ。
「アルプス交響曲」も誤解されている。初演当時から現在まで、時代遅れと謗られ、虚仮威しで通俗的だと批判され続けてきた。シュトラウスが、交響詩作品のほとんど書き終え、「サロメ」「エレクトラ」「ばらの騎士」で歌劇作曲家としても名声を得たあと、自らの管弦楽法の全てを投入して作り上げた作品なのに。
時代は第一次世界大戦に突入したころ、何かと比較されてきたマーラーは、もうこの世に居ない。新時代の音楽である「春の祭典」は既に世に出ている。シュトラウスは独墺音楽の終焉を予感し、古き良き時代、旧世界の語法を駆使した音楽によって、頂点を極めようとした、そう思えてならない。“交響詩”ではなく、あえて“交響曲”と名づけたわけもここにあると思う。
その後、二度目の大戦、ナチスとの対峙、第三帝国の崩壊を経て、彼が行き着いたのは「メタモルフォーゼン」であり「4つの最後の歌」である。まさしく19世紀の独墺音楽に幕を引いた作品だった。「4つの最後の歌」の「夕映えの中で」において、「アルプス交響曲」の終結部「夜」からの引用があるのはむべなるかな。「アルプス交響曲」における予感はここに成就されたのだろう。
佐渡×新日フィルの「アルプス交響曲」は、管弦楽の極地にありながら、やかましくなくそれでいて巨大、身震いするほどの感動を与えられるものだった。独墺音楽の、交響曲の、未来を予言した曲として姿を現した。
幸先よく完売公演でスタートをきった新日フィル。この１年、Wien Line（ウィーン・ライン）と名づけられた定期演奏会を期待しつつ見守りたい。
