おとといの記

サントリーホール サマーフェスティバル 2021
アンサンブル・アンテルコンタンポラン　東洋－西洋のスパーク

日時：2021年8月22日（日）18：00
場所：サントリーホール
指揮：マティアス・ピンチャー
共演：ソプラノ／シェシュティン・アヴェモ
　　　能声楽／青木涼子
　　　メゾ・ソプラノ／藤村実穂子
　　　テノール／ベンヤミン・ブルンス
　　　アンサンブルCMA
演目：細川俊夫／オペラ「二人静」～海から来た少女～
　　　（原作／平田オリザ 能『二人静』による）
　　　グスタフ・マーラー／「大地の歌」
　　　（コーティーズ編曲／声楽と室内オーケストラ用）

　半世紀ほど前に、ピエール・ブーレーズによって創設されたアンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）が、この困難のなか来日してくれた。現在の監督は作曲家でもあるマティアス・ピンチャー。
　聴いたのは細川俊夫のオペラ「二人静」と、マーラーの「大地の歌」（室内オーケストラ版）。“東洋－西洋のスパーク”と題する公演。

　細川の「二人静」はEICが委嘱した作品で、2017年にパリで初演、そのあとケルン、トロントなどで上演し、今回が日本初演。
　パリの初演時の映像は、字幕なしだがYouTubeでみることができる。

　https://www.youtube.com/watch?v=ZHck3LCJ7zM

　普通オケに対して我々が抱くイメージは、分厚い弦の絨毯の上で木管が色をつけ、金管が訴え、打楽器が踊る、といったものだが、EICを聴くと、弦・管・打楽器が切れ目なくつながって、溶け合い一体となって聴こえてくる。弦が少ないこともあるが、名手たちの驚異的なアンサンブルのなせるわざだろう。“ゲンダイ音楽”とは思えないほどまろやかで、恐ろしいくらい美しい音を出す。
　主人公の少女を歌ったソプラノのシェシュティン・アヴェモは、語りを含めてこれ以上ないはまり役。青木涼子の静御前は、PAを使っているようだが、能の発声がこういうものなのか、くぐもって音域は狭い。異界の存在としては相応しいのかも知れない。
　この40分間の音響は極めて魅力的で、会場も大いに沸いた。作曲家の細川俊夫、原作者の平田オリザも登壇し、あたたかい拍手を浴びていた。

　マーラーの「大地の歌」は、当日までシェーンベルク編曲の室内楽版だと思い違いをしていた。これは先日のフェスタ サマーミューザKAWASAKIでの「交響曲4番」室内楽版と同様、「私的演奏協会」で上演するために、ピアノやハルモニウムが登場する版。EICのメンバーを10数人ピックアップして演奏するものだとばかり思っていた。
　ところが、今回はそうではなくて、コーティーズが編曲したマーラー原曲の音色や音調を中規模の室内オーケストラで実現しようとするもの。ピックアップメンバーどころか、EICのほぼフルメンバーに加え、サポートとして管数人とアンサンブルCMA（サントリーホール室内楽アカデミー）から弦10数人が参加し、40～50人規模のオーケストラを編成した。ソロは藤村実穂子とベンヤミン・ブルンス。
　マーラーの「大地の歌」は、細川とは編成が異なることもあるが、それぞれの楽器を強調し、さまざまな感情を各楽器に表現させるような演奏。ピンチャーは起伏が大きく、休止をきっちり取って場面転換を図り、歌詞と音色とを結びつけていく。ソロの藤村とブルンスは言うまでもなく素晴らしい。

　思うのだが、ハイドンから始まりドイツ・オーストリアが育てた交響曲は、ブルックナーによって幕が引かれ、マーラーによって新しい交響曲が産み出された。その流れのひとつはシェーンベルク、ウェーベルン、ベルク以降に引き継がれ、西洋音楽の解体へと進み、もうひとつはショスタコーヴィチに受け継がれ、ついには国家に対峙する音楽となって、これも行き止まりとなってしまった。
　どちらにせよ、マーラーの「大地の歌」は「9番」と並び、ロットとともに“新しい交響曲の創始者”たらんとしたマーラーの偉大なる到達点である、と再確認した次第。