2026/7/29 FSM:大野和士×都響 ブリテンとシューマン ― 2026年07月29日 21:34
フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2026
東京都交響楽団
日時：2026年7月29日（水） 15：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：大野 和士
共演：ヴァイオリン／竹澤 恭子
演目：ブリテン／青少年のための管弦楽入門
ブリテン／ヴァイオリン協奏曲 ニ短調
シューマン／交響曲第4番 ニ短調
今年のFSMはブリテンでスタート。猛暑のなか客の入りは6、7割程度、1階と2階の正面はほぼ埋まっていたが、3、4階はガラガラ、P席や2階の舞台横も空席のほうが目立っていた。たしかにコンサートを楽しむような季節じゃない。
ベンジャミン・ブリテンは声楽を含んだ「戦争レクイエム」や歌劇「ピーター・グライムズ」などの大曲で有名だけど、「青少年のための管弦楽入門」や「シンプル・シンフォニー」「4つの海の間奏曲」などの管弦楽曲も人気があってよく演奏される。
「青少年のための管弦楽入門」はヘンリー・パーセルの主題を使って“変奏曲とフーガ”の形式で書いた楽曲。音楽教育を兼ねた解説付きの公演が一般的だが今日は音楽のみ。主題は総奏→木管→金管→弦→打楽器→総奏と演奏され、その後、楽器ごとに各楽器の特性を活かした旋律を披露する。終盤はピッコロを合図にフーガの追っかけっこがはじまり、そのフーガにパーセルの主題が重なるコーダが興奮させてくれる。楽器紹介音楽なれど普通の管弦楽曲としても非常よく出来ている。
ソロの竹澤恭子が登場してブリテンの「ヴァイオリン協奏曲」。失礼ながら竹澤は御幾つになられたのだろう。前橋汀子よりはかなり若いが還暦くらいか？ 昔はときどきお二人の協奏曲を聴かせてもらった。
第二次世界大戦前夜、ブリテンが20代半ばで書いた「ヴァイオリン協奏曲」は、古典的な3楽章形式で切れ目なく演奏される。冒頭はティンパニとシンバルによるためらいがちな行進曲風の音型で始まるが、独奏ヴァイオリンが哀愁を帯びた美しい旋律を弾く。竹澤は伸び伸びとした表現の一方で豊かな叙情性をもつ。親しみがありながら気品のある哀歌を奏でてくれた。第2楽章はスケルツォ風で、激しさのなかでヴァイオリンの超絶技巧が全開となる。終盤には長大で劇的なカデンツァが用意されている。竹澤のヴァイオリンは力強く緊迫感をはらみ、ヴァイオリンから最大限のエネルギーを引き出した。終楽章はパッサカリア。トロンボーンが提示した重厚な主題が様々に変奏されていく。コーダは大野×都響が細心の注意を払った弦のピチカートとミュートをつけた金管の弱音、ハープの爪弾きを背景に、竹澤のヴァイオリンが昇天するかのごとく上り詰め静かに曲が閉じられた。20世紀音楽として最良の美しさであった。
シューマンの「交響曲第4番」は「第1番」と同じ年に書かれたが10年後に改訂され、出版年次から「第4番」となった。もとはクララの誕生祝としてプレゼントされたものらしい。全曲休みなしで続けて演奏される。
暗く幻想的な序奏ではじまり、その後、速度を増して主部に突入する。繰り返される転調や楽想の転換が印象的で、不安と情熱とが入り交じりながらエネルギッシュに進行する。アンダンテは弦楽器のピチカートを伴奏にしてオーボエとチェロのソロが重なる。中間部ではヴァイオリンの繊細な独奏があり、穏やかでロマンティックな気分が充満する。スケルツォは力強くリズミカルだけど浮き浮きした雰囲気にはほど遠い。トリオでは前楽章のヴァイオリンの旋律が回帰して懐かしさが戻ってくる。最終楽章は霧に包まれたような序奏から輝かしいトランペットのファンファーレとともに明るく劇的な主部となり、開始楽章の主題も織り交ぜながら熱狂的に全曲を締めくくる。ここはベートーヴェンの「運命」を下敷きにしたのだろう。
シューマンの交響曲は管楽器の重ね合わせが多く、オーケストレーションは重厚だけど濁りが目立つことがある。大野はこれを逆手にとり複雑に絡み合う声部をバランスよくまとめ、分厚く推進力のある堂々とした音楽を明快に鳴らした。ファンタジーや夢想的な世界を大切にしつつも、クライマックスでは劇的でエネルギッシュな響きを都響から引き出した。翳りや葛藤を緻密なアンサンブルで表現すると同時に、情熱を迸らせ感情の爆発を率直に描いた。
それにしても、交響曲が誕生プレゼントとはなんとも豪奢だが、クララを描いたにしてはイメージがそぐわない。一応、「第4番」は暗から明へ、苦悩から歓喜へという構造といえるから、シューマンはクララとの結婚までの苦難と勝利を音にしたものなのかも知れない。
クララはこの交響曲を贈られてどう思ったのだろう。後年、ブラームスが初稿版を出版しようとしたときクララは賛成をしなかったようだから、誕生祝の初稿より現在演奏される10年後の改訂版のほうに愛着があったかに思える。
イメージがしっくりこないのはシューマンの管弦楽法にも原因がある。弦楽器は刻みが目立ってて音が整理しづらいし、木管楽器は一斉に吹奏させるから重苦しい。はっきり聴かせるためには金管楽器でアクセントを付けるとか、打楽器をうまく打ち込めば分かりやすくなるはずで、マーラーなどはオーケストレーションを改変して演奏していた。
さて、クララ自身も芸術家ではあったけど、シューマンもブラームスも実生活の相手として相応しかったのかどうか。シューマンは精神を病み、ブラームスはマザコンで、普通の生活者としては微妙なところだ。芸術と生活という領域を一人の女性がどう折り合いをつけて生き抜いたのか、この辺りのクララの気持ちを知りたいと思う。大野×都響のシューマンの「交響曲第4番」を聴きながら、こんな他愛もないことをぼんやりと考えていた。
2026/3/26 ヴァンスカ×都響 シベリウスの交響曲「第1番」「第4番」 ― 2026年03月26日 19:47
東京都交響楽団 第1040回定期演奏会Cシリーズ
日時：2026年3月26日（木） 14：00開演
会場：東京芸術劇場コンサートホール
指揮：オスモ・ヴァンスカ
演目：シベリウス／交響曲第1番 ホ短調 op.39
シベリウス／交響曲第4番 イ短調 op.63
ヴァンスカ×都響のシベリウスは後期作品をまとめて聴いたことがある。このときは聴き手が極度の体調不良で残念ながら3曲ともほとんど記憶に残っていない。そのあとのヴァンスカ×東響のほうが鮮明に刻印されている。ニールセン「ヘリオス」、ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第3番」、プロコフィエフ「交響曲第5番」というプログラム、とくにバルナタンがソロを務めた協奏曲は忘れられない。
今回、ヴァンスカが都響と再びシベリウスを披露してくれる。最初にこの演奏会の案内をみたとき、同じ作曲家の一番分かりやすい曲と最も分かりにくい曲を並べたな、という印象だった。体調を整えてリベンジである。東京芸術劇場は平日の昼公演だけど客が良く入っていた。
前半は「第1番」。シベリウスの交響曲といえば「第2番」が有名だが、「第1番」も北欧の自然や民族を描写しているようで、その時代の空気を映し出すような情熱と抒情が好ましい。ヴァンスカは少し痩せたふうに見えたが動きはエネルギッシュ、冷気ただようシベリウスの作品をテンポも快速にスケール大きく豪快に描いた。
第1楽章はティンパニのトレモロのうえをサトーミチヨのクラリネットが序奏を奏でる。ヴァイオリンの清冽な響きと力強い主題、金管の咆哮が続く。ロマンティックで交響詩的な表現がこの時期のシベリウスらしい。第2楽章はハープに導かれ、ヴァイオリンとチェロが悲しげな旋律を歌う。テーマは変奏され、途中、無窮動的なパッセージが挿入される。情感に満ちた美しい音楽である。第3楽章は低弦のピッツィカートに乗り、ティンパニ、ヴァイオリンによる鋭いリズムと素朴な旋律のスケルツォとなる。動機は管楽器へと引き継がれ、中間部では安らぎが訪れる。第4楽章は第1楽章冒頭の序奏の旋律が回帰する。すぐに激しく劇的な展開となり、終盤に向かって雄大なクライマックスを築いたあと、最後はピッツィカートによって消えゆくように終わる。前回の後期作品と比べることは無意味だけど、今日は確かに十分な満足感をもってシベリウスの音楽を聴くことができた。
後半は「第4番」。地味で内省的で非常に晦渋な音楽。
第1楽章は緩徐楽章。コントラバスなどの憂鬱な響きからチェロの伊東裕のソロへ受け渡される。低音域の弦から開始される交響曲はロマン派以降ママあるがこの重苦しさは尋常ではない。細かいモチーフが目立ち、ときどき金管が短く鳴る。旋律の流れは予測できず調性は曖昧で安定しない。恐れや不安のなかを彷徨っているようで、コーダは不気味な余韻を残して終わる。第2楽章の前半はスケルツォ風、後半はオスティナートのように主題が繰り返される。不協和音が頻りに出現し皮肉っぽい。第3楽章は再び緩徐楽章、切れ切れのモチーフが絡み合い、瞑想するような音楽が続き、なかなか主題が形にならない。長い時間をかけて息の長い旋律の全体が現れる。ヴァンスカはこの主題を厳しくも歌のごとく感動的に盛り上げる。ここが今日の演奏会最大のクライマックスだった。第4楽章は無窮動風で一応は活気もあり、鉄琴が鳴って明るく透明感のある響きを聴かせる。が、やがて音楽は陰影を深めてゆき、最後は暗い雰囲気となって突然崩壊するように終結する。
「第4番」は半音階的な進行や不協和音が頻出し協和音との抗争もあって音楽の流れが掴み辛い。弦5部は16型と分厚いが、管の構成はシンプル、打楽器もティンパニとグロッケンシュピールのみ。抑制されたオーケストレーションながら響きは深く独特の余韻や間が緊張を高める。シベリウスの交響曲のなかでは最も先鋭的な作品だろう。ヴァンスカはこの難解な楽曲を丁寧に精密、かつ情熱をもって構築した。コンマスは矢部達哉、横に山本友重が座ったダブルトップ、都響はほぼベストメンバーで臨んだ。
ヴァンスカ×都響の「第4番」は決定版といっていいほどの演奏会となった。明日もサントリーホールで同一プログラムの公演がある。
2026/2/16 インバル×都響 マーラー「千人の交響曲」 ― 2026年02月17日 14:36
東京都交響楽団 都響スペシャル
インバル90歳記念
日時：2026年2月16日（月） 19：00開演
会場：サントリーホール
指揮：エリアフ・インバル
共演：ソプラノⅠ／ファン・スミ
ソプラノⅡ／エレノア・ライオンズ
ソプラノⅢ／隠岐 彩夏
メゾソプラノⅠ／藤村 実穂子
メゾソプラノⅡ／山下 裕賀
テノール／マグヌス・ヴィギリウス
バリトン／ビルガー・ラッデ
バス／妻屋 秀和
合唱／新国立劇場合唱団
児童合唱／東京少年少女合唱隊
演目：マーラー／交響曲第8番 変ホ長調「千人の交響曲」
インバルが90歳にして都響とは三度目となるマーラー・ツィクルスに挑戦している。10年ほど前の二度目のツィクルスのときは番号順に3年くらいかけて完成した。あのときは東京と横浜で公演し、「第1番」と「第2番」は聴き逃したものの「第3番」以降「第9番」までをみなとみらいホールで聴いた。クック版の「第10番」や「嘆きの歌」も演奏されたがこれらはパス、「大地の歌」はツィクルスに含まれていなかったと思う。
今回は一昨年の「第10番」からスタート、昨年は中断し今年のこの「第8番」で再開となった。芸術主幹の国塩哲紀さんは2024年2月の都響HPで【インバル／都響 第3次マーラー・シリーズ】のプランについて、
「第10番から開始し、原則として番号を遡り、マエストロの選択により第2番《復活》か第9番のいずれかを最後にする計画です。
2024年度は、かねて計画していたブルックナー第9番フィナーレ付きと、コロナ禍でキャンセルとなったショスタコーヴィチ第13番《バービイ・ヤール》のリスケジュールのため、インバル氏のマーラー・シリーズはスキップし、2025年度から再開します。
インバル氏は基本的に年1回来日予定ですので、今回のマーラー・シリーズは数シーズンかけてのゆるやかな歩みとなります。いったいどのような旅となるか…。どうぞ気長におつきあいくださいますよう、よろしくお願い申し上げます。」と記していた。
どうやら降順で演奏するようで来期は「第7番」が予定されている。けれど、年1回の来日では毎年1、2曲しか取り上げることができない。下手すれば完遂するに10年近くかかる。インバルはたしかにマーラーの権威であるにしても終わるころは100歳、こうなると化け物か妖怪である。もっとも同世代のメータやデュトワ、100歳近いブロムシュテットなどもまだ現役なのだから、インバルならきっと三度目のツィクルスを実現してしまうのだろう。
児童合唱はオケの後方、舞台奥に2列となって弧を描くように並ぶ。ソリストはスミ、ライオンズ、藤村、山下、ヴィギリウス、ラッデ、妻屋の順にP席最前列の中央に位置し、新国立劇場合唱団はソリストたちを取り囲むようにP席の前4列ほどを埋めつくす。オケは舞台からあふれるばかり、壮観である。「栄光の聖母」の隠岐彩夏は第2部の後半にLBの最上部で歌った。バンダはLCとLD、RCとRDの間の通路に、それぞれ金管奏者6、7人が出入りして吹奏した。
インバルはあいかわらずエネルギッシュで緩いところが全くない。強烈な推進力である。といって空回りしたり力余る様子はない。千人とはいかないが数百人の音楽家たちを完全にコントロールする。無理強いでも強制でもなく音楽そのものに語らせることによって人々を結集させる。音楽は自然に伸縮し息づき広々としている。インバルが振ると都響の音は見違えるほど精彩を放つ。歌手の一人一人が表現力豊かに変貌する。これはもうマジックである。1時間半にわたって祝典かつ神秘的な世界が繰り広げられた。
「千人の交響曲」というと、「宇宙が震え鳴り響くさまを想像してほしい。我々が耳にするのは、もはや人間の声ではなく、惑星や太陽の運行なのです。」とマーラーがメンゲルベルクへ送った書簡が有名である。前代未聞の大編成による音響と視覚的な仰々しさ（初演時の演奏者は1030人）、上演するに難易度が高いこともあって催事の音楽として扱われやすい。実際、オケの創立記念公演とか定期演奏会の節目とかに演奏されることが多く、今回も“創立60周年記念”とか“インバル90歳記念”とか銘打たれてある。
しかし、この曲の第１部は交響曲様式である厳格なソナタ形式で書かれ様々な主題が提示される。第2部ではその主題たちが発展しながら再登場する。プログラムノートで岡田暁生が「第1部は一種の序曲として機能している」と書いているが、第1部の讃歌「来たれ、創造主」によるラテン語も第2部の『ファウスト』からのドイツ語も詳しくは知り得ないものの、対訳を見ながら音楽を聴くと1部と2部とのテキストの間には意味内容の対応関係があるように思う。当然、音楽の主題と言葉には関連性があり、そのことによって聴き手のエモーションが高められて行く。けっして虚仮威しだけの催事用音楽ではない。
なかでも「神秘の合唱」で大団円を迎えるコーダの部分は、第１部の冒頭主題が回帰し、永遠の女性的なるものが「われらを高みへと引き上げる」と何度も上行音形として繰り返され、「永遠に！永遠に！」と歌われる。このまま音楽によって天上に魂が引き上げられるのではないかと身震いするほど。今までのインバルであればクライマックスだからといってことさら力を込めたり見得を切ったりはしないのだけど、今回はかなりテンポを落とし楽譜の隅々にまで光をあてるような演奏だった。やはり90歳の誕生日におけるマーラー「交響曲第8番」は特別な感慨を齎すものだったのだろう。
終演後、インバルが何回か舞台へ呼び戻されたあと、コンマス・矢部達哉のリードによるオケと歌手全員から「Happy Birthday to You」をインバルにプレゼント。そして、幾つもの花束贈呈があり、あろうことかバースデーケーキまでが登場し、観客も加わり大騒ぎのなか「インバル90歳記念」公演が終了した。
ペッカ・クーシスト ― 2025年11月19日 18:01
2カ月ほど前に都響が次期の指揮者体制を明らかにした。それによると、①ペッカ・クーシストが2026年度からアーティスト・イン・レジデンス、2028年度から首席指揮者に、②ダニエーレ・ルスティオーニが2026年度から首席客演指揮者に、③大野、ギルバート、小泉、インバルとの協働は継続、というもの。
いささか意外な陣容で、アラン・ギルバートやダニエーレ・ルスティオーニは複数の主要ポストに就いているため、都響における監督兼務は難しかったのではないか、と邪推したのだが、どうやら必ずしもそういうわけだけではなさそうだ。
最近見つけたネット記事によると、このあたりの事情を都響の芸術主幹である国塩哲紀氏がインタビューで応えている。
https://officeyamane.net/projects/special-features/conversation-with-tetsuki-kunisio/
指揮者人事の舞台裏や内外の反響、オーケストラの課題、指揮者の肩書、等々を語っていてなかなか面白い。
都響の来期プログラム ― 2025年10月08日 16:56
昨日の東響に続き、本日、都響から来期（2026/4～2027/3）のラインナップが発表された。定期演奏会のA～Cシリーズと、プロムナードコンサート、特別演奏会などである。
従来、Aシリーズは上野の文化会館での公演であったが、改修工事による休館のため、池袋の芸術劇場に移して開催される。
https://www.tmso.or.jp/j/news/35179/
指揮者体制については先に発表された通りで、首席客演指揮者となるダニエーレ・ルスティオーニが就任記念公演として、2026年11月にマーラーの「復活」を演奏するのが注目である。
90歳を超えたインバルは2027年の2月に来日し、マーラーの「交響曲第7番」、ブルックナーの「交響曲第00番」「交響曲第0番」といった大曲を指揮する。相変わらずの化け物ぶりである。ブルックナーの「交響曲第0番」は2026年12月の下野×東響と聴き比べてみたい。
あとブルックナーは2026年10月にミンコフスキが「交響曲第8番」を、そして、同じ10月に何とノットが登場して「交響曲第6番」を振る。都響は今シーズンもウルバンスキやインキネンを客演に呼んで吃驚させたが、来シーズンはノットまで引っ張り出すという。
ノットのブルックナー「交響曲第6番」は、東響のときにもプログラムされていたが、ウーハン・コロナで中止となってしまった。正直、やはり東響相手で聴きたいものの、とりあえず都響とどんな演奏をするのか、興味津々である。10月は連日演奏会が続きそうで辛いのだけど…
