おとといの記

東京交響楽団　モーツァルト・マチネ第66回

日時：2026年9月12日（土）　11：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ロレンツォ・ヴィオッティ
演目：モーツァルト／交響曲第38番 ニ長調K.504
　　　　　　　　「プラハ」
　　　シューベルト／交響曲第2番 変ロ長調D125


　音楽監督ロレンツォ・ヴィオッティがモーツァルト・マチネに初登場し「プラハ」を振った。
　「プラハ」は「フィガロの結婚」やピアノ協奏曲「第23番」「第25番」と同じモーツァルト30歳のとき。モーツァルトらしい軽快な浮遊感とバッハのような厳格な対位法が同時に存在する。メヌエットが欠けた全3楽章。
　緊張感に満ちた序奏は複雑な転調を繰り返す。ドラマチックで威厳のある音楽はのちの「ドン・ジョバンニ」を予告する。ヴィオッティ×東響はゆったりとして深々とした音色でもってスタートする、弦楽器の弱音は美しく管楽器は優美に歌う。主部に入ると一転して軽快に駆けだすが、抑制された弦楽合奏に耳を奪われる。各楽器のそれぞれは独自に動き回り、それでいて一体感が崩れない驚くべき音楽が展開した。
　緩徐楽章は抒情をたたえた穏やかな旋律だが、ときどきモーツァルトらしい半音階的な動きが影をさす。ここでも対位法が随所に用いられているけど、ヴィオッティ×東響の雰囲気はふんわりと柔らかく室内楽的な繊細さを失わない。
　フィナーレは「フィガロ」の世界で、スザンナとケルビーノが逃げ惑う。焦りまくる二重唱のテーマと計算された各楽器な掛け合いがスピード感一杯で手に汗握る。ヴィオッティは東響の精緻なアンサンブルを土台に、表情を微細に切り替えて行く。その時々の表情の変化が全体の推進力へと結集する。最後は弦が細かく刻み、そのうえに管楽器が持続音を乗せ、オペラ的な興奮を伴いながらエネルギッシュに締め括った。
　プログラムノートの表記では「プラハ」の予定演奏時間は26分となっていた。ところがヴィオッティの運びはたっぷりとふくやかで、そのうえ全楽章すべてのリピートを行ったことから、演奏時間はなんと40分。古楽器を経験したこの時代には珍しい耽美的ともいえる演奏だった。弱音の精妙さ、アタックの柔らかさ、急がないテンポ等々、この絶美のもとで「リンツ」を聴いてみたい。そして、ブルックナーを。

　弦楽器奏者を増員しクラリネットが加わってシューベルトの「交響曲第2番」。
　シューベルトが17歳か18歳のときの作品。やはり序奏がついており、その序奏はモーツァルトの「第39番」の開始にちょっと似ている。主部に入ると今度はベートーヴェンのごとく邁進して「エロイカ」の断片をふりまく。溌剌とした音楽ながら構造は複雑にして充実している。ヴィオッティ×東響は一転して早めのテンポで若さを爆発させる。けれど、弱音の繊細さを失うことなくシューベルトらしい転調を際立たせて前進する。リズムのキレがよく、生命力が横溢しているようだった。
　アンダンテは変奏曲。金管と打楽器が沈黙し、弦と木管による室内楽的な沈静の音楽となる。ヴィオッティは変奏をきわめて丁寧に、うっとりとあるいは力強くそれぞれの表情を描いて行く。
　メヌエットは重いリズムでスケルツォ風、トリオは木管たちが可憐なセレナードを奏でる。まるでソロ歌手たちがアンサンブルを楽しんでいるよう。ここでのヴィオッティは指揮をすることなく奏者任せ、両腕を組んで身体を揺らせていた。
　フィナーレのヴィオッティは軽快で華やか、スピード感もたっぷり。木管はチャーミングでこの幸福感はビゼーの交響曲を先取りしている。コーダはベートーヴェンよりさっぱりしているけど、なかなか躍動的でアグレッシブな結末だった。
　ヴィオッティはシューベルトについてもリピートを励行したが、演奏時間はプログラムノートでも実演でもほぼ30分。楽器編成の追加や、楽曲終了後の拍手喝采もあって普段1時間のモーツァルト・マチネが今日は大方1時間半、12時30分の終演だった。

　ヴィオッティは2曲とも暗譜、指揮棒は持たず長い両手を使った。今の時代の奇をてらったちょっとバタバタとした演奏ではなく、どっしりと構えながら細部に目くばせをし、部分部分が全体に寄与するように微細な表情の変化を丁寧に重ねていく。必然的に弦楽器の美しさを引出し管楽器の上品な音色を求める。老練ともいえる指揮で、若いのにウィーン・フィルに愛されているというのも納得である。
　東響はコンビを組んでまだ間もないヴィオッティとの契約を延長した。お互い魅かれ合うものがあるのだろう。今後の両者の演奏会が楽しみである。