おとといの記

神奈川フィルハーモニー管弦楽団
　みなとみらいシリーズ定期演奏会 第416回

日時：2026年9月5日（土）　14：00開演
会場：横浜みなとみらいホール
指揮：原田 慶太楼
共演：テューバ／宮西 純
演目：ガーシュウィン／キューバ序曲
　　　J.ウィリアムズ／テューバ協奏曲
　　　コープランド／交響曲第3番


　原田慶太楼お得意のオール・アメリカン・プログラム。先ずは「キューバ序曲」から。
　「ラプソディ・イン・ブルー」「パリのアメリカ人」を書いたあとのガーシュウィンが、キューバで休暇を過ごしたさいボンゴ、マラカス、クラベス、ギロといった現地の楽器を持帰り、これらをフィーチャーして作曲した「キューバ序曲」。初演時は「ルンバ」というタイトルだったが後に改題されたという。因みにクラベスは拍子木のように木の棒を打ち合わせる。ギロは瓢箪の表面を叩いたりこすったりして音を出す。
　ラテンのリズムにのせて急－緩－急－コーダという形式のシンフォニックな音楽。エキゾチックな旋律、打楽器が活躍する多彩な表情とリズム、そして豊かなサウンド、ラテンとクラシックとの融合である。今日の打楽器奏者は総勢9名、ボンゴやクラベスなどは最初から最後まで身体を揺らしながら叩き続けた。原田はコーダに入るとオケ全員を立奏させ、自らは客席の方を向いて盛り上げる。如何にも原田らしいノリノリの演奏だった。

　次いでジョン・ウィリアムズの「テューバ協奏曲」、ソロは首席の宮西純。「テューバ協奏曲」というと同じウィリアムズでもレイフ・ヴォーン・ウィリアムズのそれが有名だけど、どちらにせよテューバをソロにした楽曲は珍しい。
　ジョン・ウィリアムズはもちろん映画音楽の巨匠。しかし、この音楽が映画音楽的かというとそうではない。ここではポップスの語法とクラシック形式との融合だが、分厚いオーケストレーションに頼るのではなく、オケの中からソロを際立たせる管弦楽法を上手く使う。低音楽器であるテューバの通り道をちゃんと確保しつつ、フルートやイングリッシュホルンなど木管と対話する奥行きのある音楽で、オーケストラに精通した作品となっている。
　ソロの宮西純は超絶技巧を駆使しながら音はまろやかで甘い。テューバとは思えないほど軽々と吹く。演奏後、客席からは大歓声、オケメンバーからは拍手喝采で、何度も舞台へ呼び戻されていた。アンコールは映画音楽のような情感のこもった曲で弦楽合奏とともに演奏した。途中、石田組長のソロと掛け合う。休憩時に掲示をみると映画『ミッション』からエンニオ・モリコーネの「ガブリエルのオーボエ」だという。宮西純の名人芸であった。

　後半はコープランドの最後の交響曲「第3番」。アメリカ音楽というと実演では先のガーシュウィンかバーンスタインが多く、次いでこのコープランドかバーバーあたりだろう。コープランドでいえば「ロデオ」や「アパラチアの春」、ついこの間は「静かな都会」を聴いたけど交響曲のライブは初体験。
　第1楽章はのどかで伸びやかな導入部から素朴な木管の主題が始まり金管のファンファーレによって頂点が築かれる。その後、弦楽合奏が優しいメロディーを紡ぎ、再び金管のファンファーレとなる。大地の雄大さを歌い上げるようにこれらが繰り返される。最後は冒頭の主題が戻って来て静かに結ばれる。原田はアタッカで第2楽章へ繋げた。
　第2楽章はホルンの咆哮で幕を開けトランペット、トロンボーンが叫ぶ。激しく駆け回り西部劇のバックで流れていても可笑しくない。中間部は木管と弦楽器の穏やかな旋律で、スケルツォ的楽章におけるトリオであろう。終盤は金管の雄たけびと打楽器との掛け合いで終わる。ここで原田は十分な休みを入れた。
　第3楽章は瞑想的なアンダンティーノ、不協和音が多用され「静かな都会」と重なる響き。中間部で舞曲的な曲調が挿み込まれたあと、冒頭が再現されそのまま切れ目なくフィナーレへと移っていく。結局、原田はこの楽曲を2部構成として提示した。
　第4楽章は木管楽器の控え目な蠢きから始まり、その静けさのなかからフルートが「市民のためのファンファーレ」を奏で、金管と打楽器が加わり今度は「市民のためのファンファーレ」がほぼそのまま再現される。「市民のためのファンファーレ」はアメリカが第二次世界大戦に本格参戦した時期に作曲され、亡くなった兵士たちや時代を生きる普通の人々への敬意が込められている。のちにELPがロック・アレンジでカバーしたから余計有名になった。ファンファーレの旋律は木管楽器、弦楽器にも引き継がれ、変奏されながら盛り上がっていく。コーダはピッコロに先導された金管のファンファーレのなかティンパニ、太鼓、シンバルはもちろんウッドブロック、タムタム、鐘、クラベス、金床などの打楽器が打ち鳴らされ（ここでも打楽器奏者は総勢9名）、勇壮で感動的な結末となった。
　原田にとってアメリカは第二の故郷だろう。その強味が発揮された。圧倒的なエネルギーのなかリズミカルな躍動と情感豊かなメロディを両立させ、爽快で生命力に満ちあふれた演奏で高揚感を与えてくれた。

　コープランドは20世紀の作家だけど、ゲンダイ音楽の真っ只中にあって調性を維持し、明快なリズム、民俗的な旋律も採り入れ、平易で明朗な分かりやすい音楽をつくった。「交響曲第3番」は親しみやすく明快で、古き良きアメリカを想像させる曲だ。カウボーイ・ソングや讃美歌のような旋律があり、ヒロイズムや肯定主義、愛国主義といったイメージさえ浮かぶ。
　与太話の類ながら、崩壊したソビエト社会主義共和国連邦が、ショスタコーヴィチに求めたのは、皮肉にもこういった楽曲だったのではないか。