おとといの記

東京音楽大学 TCMオーケストラ・アカデミー　
　　第21回定期演奏会

日時：2026年9月20日（日）　14：00開演
会場：東京音大 TCMホール
指揮：大井 駿 （ピアノ）
演目：モーツァルト／歌劇「魔笛」序曲
　　　ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第1番 ハ長調作品15
　　　モーツァルト／交響曲第41番 ハ長調K.551
　　　　　　　「ジュピター」


　この春に大井駿の指揮を見聞したが、指揮とともにピアノと古楽奏法を専攻した彼のモーツァルトとベートーヴェンということで再びチケットをとった。ベートーヴェンは弾き振りである。共演するTCMオーケストラ・アカデミーは東京音大のオーケストラ奏者養成機関であり、一部学生や院生などがエキストラとして混じる。会場は中目黒・代官山キャンパスにあるTCMホール。収容数400名強、音の立ち上がりや減衰に癖がなく響きが素晴らしい。

　最初は「魔笛」序曲。これから歌劇がはじまるというワクワク感はあまり感じなかったが、ひたすら勢いがあって元気一杯。大井駿とオーケストラ・アカデミー、お互いの若さが衝突し爆発したかのようで微笑ましい。

　ベートーヴェンのピアノ協奏曲の曲番号は出版順で、「第1番」は「第2番」よりも後に書かれた作品。若きベートーヴェンがウィーンでの公式デビューを飾った楽曲。大井×オーケストラ・アカデミーの演奏はそのときの気迫を伝えるかのよう。ベートーヴェンにとってこの曲はウィーンにおける音楽家としての独立宣言だった。
　祝祭的な堂々とした始まり。同じハ長調のモーツァルトの「ピアノ協奏曲25番」を連想させる。楽想はきわめて豊富で圧倒されるほど。カデンツァは大井の腕の見せどころ。当時のベートーヴェンの技巧と即興がどれほどのものかを想像することができる。
　緩徐楽章の主題は気品があり穏やかで安らぎに満ちている。ウィーンのサロンをピアノで魅了したベートーヴェンに納得である。オケのオーボエとフルートは沈黙するがクラリネットの活躍が目覚ましく、後年の交響曲におけるベートーヴェン特有の管楽器の点描を先取りしている。
　終楽章はスケルツァンド、冒頭トルコ行進曲風の雰囲気もあるが、全体的には明るく激しい舞曲調。気まぐれにどんどん表情を変えながら疾走する。大井は快速でもってピアノを小気味よく鳴らし、オケの伴奏にはキレと力強さがあった。エンディングに向かってはひたすら疾駆し、とてつもない興奮を巻き起こしてくれた。
　
　後半は「ジュピター」。序奏はなくいきなり主和音が3度打ち鳴らされ、それに呼応するように優雅な旋律が流れる。フォルテとピアノ、全奏と弦合奏、オペラでいうセリアとブッファ、これらの絶妙の対比と破綻なき均衡が揺るぎなくがっちりと組み上がっていく。大井×オーケストラ・アカデミーは音でもって絢爛たる構造物をつくるようだった。
　カンタービレは弱音器をつけたヴァイオリンと管楽器がからみあいしっとりと美しい。優美な旋律の陰で憂愁やもの悲しさが見え隠れするのはいかにもモーツァルトらしい。
　メヌエットはなだらかな下降音型ながら壮大で浮き浮きとした高揚感がある。トリオの後半では「ド・レ・ファ・ミ」のジュピター音型がはっきりと聴きとれた。
　フィナーレはソナタ形式にフーガの技法が結びつき空間が拡大していくようなスケール感となった。交響曲技法における頂点というべき、まさに神がかった楽章である。次々と主題が登場しそれぞれが個性を持ち、コーダではそれらの主題が組み合わされ幾つもの旋律が同時に進行する。
　複雑極まりない音楽だけど響きは輝かしく壮麗だ。高度な技法にもかかわらず自然な美しさが広がるという奇跡の作品、と改めて大井×TCMオーケストラ・アカデミーの演奏によって知った。

　シルバーウィークの2日目、雨の日曜日、完売公演だった。