おとといの記

東京交響楽団　東京オペラシティシリーズ 第153回

日時：2026年10月3日（土）　14：00開演
会場：東京オペラシティコンサートホール
指揮：広上 淳一
共演：ピアノ／ケヴィン・チェン
演目：ベルリオーズ／歌劇「ベアトリスとベネディクト」
　　　　　　　　から序曲
　　　ショパン／ピアノ協奏曲第1番 ホ短調op.11
　　　ムソルグスキー／組曲「展覧会の絵」
　　　　　　　　（ラヴェル編）


　ベルリオーズの序曲から。「ベアトリスとベネディクト」はシェイクスピアの「空騒ぎ」に基づくオペラ・コミックだという。序曲は喜劇らしく陽気で歌心があるきびきびした管弦楽曲。広上はこういった曲をさばくのが頗る上手い。演奏会の幕開けにぴったし。

　ピアノが舞台中央に置かれケヴィン・チェンが登場。上背は広上より高いようだがコンマスのニキティンの肩くらいしかない。体格は二人とは比べるまでもないほど小柄な若者である。昨年のショパンコンクール第2位となった中国系カナダ人で、この9月、10月には日本でリサイタル・ツアーを行っている。昨日はその合間をぬって東響との協演となった。会場は満席、普段より女性客が目立っていた。

　演目のショパンの「協奏曲第1番」はコンクールのファイナルでも弾いた曲。完成は「第2番」のほうが先だが曲番号は出版順。ショパンが20歳で祖国ポーランドに別れを告げたときの“決別のコンチェルト”である。
　重く憂いを帯びたオケの響きで幕を開ける。長い序奏のあとピアノが劇的な和音を鳴らし、力強さと繊細さが入り交じった起伏の激しい展開が続く。ケヴィン・チェンは正確で素早い指先のコントロールと音楽的な表現力を持ち、連続する重音や急速なアルペジオなどを難なく弾きこなす。装飾音など星屑が飛び散るよう。強靭な音と繊細な音の対比による感情表現も巧みである。
　緩徐楽章は弦楽器が弱音器を付けホルンが吹奏される。柔らかいオケの響きの上を月の雫が降り注ぐようにピアノが鳴る。瞑想するような夜想曲に陶然となる。ケヴィン・チェンは技巧をひけらかすことなく率直に淡々と夢想的なショパンを歌った。
　フィナーレは一転して活気に満ちた明るく華やかな雰囲気。シンコペーションを多用したポーランドの軽快な民俗舞曲のリズムが全面的に採り入れられているけど、ケヴィン・チェンのピアノはどこか優雅で気品がある。最後のピアノが鍵盤の端から端までを高速で駆け上がり駆け下りる難所でも、ケヴィン・チェンはしっかりと華麗にまとめあげ、それでいて過剰さを感じさせない。広上は終始悠然とした歩みで貫禄のサポート。東響は弦の美しさはもちろんピアノと絡んだファゴットやホルンが印象的で好演奏といえるだろう。
　オケの強烈なトゥッティによって華やかに曲が結ばれたあと、大歓声を受けてソロアンコール。「6つのポーランドの歌」から「春」だという。調べてみるとリストがショパンの全19曲の歌曲の中からは６曲を編曲して出版したものらしい。やはりここでもケヴィン・チェンの音色は爽やかで魅力的だった。

　休憩後のムソルグスキー。広上の「展覧会の絵」は快速で意外とあっさりとした演奏。ちょっと意表を突かれた。といっても全体の楽曲の流れはそうだけど、それぞれの曲においてはラヴェルの書いた楽器の魅力を余すことなく発揮させ、色付けもコクも十分に吟味されていた。冒頭の「プロムナード」におけるトランペットの解放感、ふたつめの「プロムナード」のホルンと木管の牧歌的な調べ、「古城」のアルトサックスの哀愁、「牛車」でのチューバの鈍重な歩み、「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ」の弱音器付トランペットのせわしない旋律などなど。そして、「カタコンベ」以降の盛り上げ方の見事なこと、さすがというしかない。「バーバ・ヤーガ」の打楽器群の連打とリズム感はなるほど汐澤の弟子である。「プロムナード」が変形し聖歌が聴こえ「キエフの大門」となる。聖堂の鐘の音も加わり古都キエフが屹立し、巨大で壮麗なクライマックスとなって幕を閉じた。

　終演後、オペラシティコンサートホール１階ではケヴィン・チェンのサイン会が開催されていた。とてつもない行列でロビーは女性たちで埋めつくされていた。