2022/1/20 下野竜也×読響 ブルックナー交響曲第5番 ― 2022年01月21日 10:24
読売日本交響楽団 第614回 定期演奏会
日時：2022年1月20日（木） 19:00 開演
会場：サントリーホール
指揮：下野 竜也
演目：メシアン／われら死者の復活を待ち望む
ブルックナー／交響曲第5番 変ロ長調 WAB 105
１年以上も前、2021年度の定期演奏会の演目が発表されたときから、ツァグロゼクのプログラムを楽しみにしていた。
ツァグロゼクは、昔から現代音楽への取り組みでいろいろと話題になっていて、名前だけは馴染みがあったが、はて、その演奏となると放送でも音盤でも真正面から聴いたことはなかった。2019年2月の読響とのリーム＆ブルックナーの実演が初めての出会いとなった。
そのブルックナー「交響曲第7番」が素晴らしかった。ブルックナーの「7番」は、「5番」「8番」などに比べ、前半の二つの楽章に対し後半が弱い。アダージョまでが勝負で、あとは印象薄く流れてしまうことが多い。1，2楽章の名演はあっても、全体を通して満足することがなかなかできない。そのせいもあって後々まで演奏の余韻が残ってくれない。
ところがツァグロゼクは明らかに4楽章にクライマックスを設計し、楽章を追うごとに熱量を増していった。いつもなら全曲のコーダは、途中で断ち切られたような中途半端さがつきまとうのだが、このときは違った。じわりじわりと盛り上げ完全に燃焼した。全編にわたって稠密で細密画のようでありながら巨大さを失わず、「7番」における過去最高の演奏となった。
3年ぶりの来日で今度は「5番」を振るという。期待の大きさが分かろうというもの。しかし、変異株による入国制限のため来日不能。正直、かなりガッカリした。
このツァグロゼクの代役が下野竜也だという。下野は9年前の読響正指揮者の退任公演で「5番」を取り上げた。絶賛されたその演奏を聴き逃している。で、気を取り直して、チケットを手配したという顛末。
プログラムは、メシアンの「われら死者の復活を待ち望む」から始まった。
管楽器と打楽器のための合奏作品。管楽器は木管・金管を問わないが、打楽器は金属製打楽器のみ、鍵盤や木製は使わない。5曲からなり、それぞれに聖書から引用されたテクストがそえられている。20世紀の半ばフランス文化相のマルローから二つの大戦の犠牲者を追悼するための曲として委嘱を受けたという。タイトルの通り死者の復活と救済を祈る鎮魂歌。
下野は休止を慎重にはさみ残響を意識した音づくり、不協和音が一杯ながら苦痛ではない。メシアンらしくガムラン風の響を背景に鳥の声や人の声などが聴こえる。不思議な音響に包まれる。読響の管・打はなかなかの好演、荘厳で豊かな響きのなかで30分ほどの時間が短く感じた。
次いで、ブルックナーの「5番」（ハース版）。
構築物の巨大さからいえば「8番」に並ぶ。終楽章で各楽章の主題を次々と出してくるところなどは、明らかにベートーヴェンの影響。これが畢竟「8番」終結の各楽章の主題を同時に鳴り響かすというとんでもないコーダに結実する。コラールだとかフーガだとかの結構も大きい。でも、全体の印象は茫洋として、いたって地味。だから、多分、ブルックナーのシンフォニーのなかでは、聴かせるがための演奏がもっとも難しい厄介な曲。しかし、嵌まると「8番」と同じように、とてつもないことになる。
「5番」には鮮烈な思い出が二つある。
そのひとつは、20年ほど前、朝比奈の代演でハウシルトが新日フィルを振った。この演奏がまことに見事で聴衆を興奮させた。そのせいもあってかハウシルトはその後も何度も来日したと思う。あのときは最終楽章のコーダのみ金管を増量させた。ラッパ吹きの何人かが3楽章が終わると舞台に入ってきて、ずーっと沈黙していたあと、結末だけを壮大に吹奏した。その後も「5番」は何度も聴いたけど、こういった手管はこの時だけ。楽譜に指定があるわけではなかろう。外連味たっぷりで禁じ手のような気もしたが、その効果は絶大だった。
もうひとつは、10年ほど前、飯守×シテイフィル。ブルックナーチクルスの一環で、指揮者もオケも最初から気合が入っていた。曲の進行につれ音楽は魁偉を極め、終楽章に到達。その半ばあたり、ここぞというコラール主題の登場で金管が飛び出した、大事故である。音楽は一瞬ばらけたが、泰然として音楽は進み無事結末を迎えた。シティフィルといえば飯守の信頼する手兵である。そうであっても事故が起きる。飯守の棒は分かりにくい。だからこそ逆にオケの緊張が持続するのだろう。そもそも飯守は洗練された音楽を目指しているわけではなく、素朴であっても心の底から迸る情趣を現前させようとする。それは確かに陰影深く実現された。生じた事故の大きさとともに記念碑的演奏となった。
ブルックナー演奏は、朝比奈やマタチッチのように細部には拘らず大掴みで、ひたすら悠然と、あるいは豪快に歩みを進めるものから、ヴァントやスクロヴァチェフスキのごとく細部を彫琢し尽くし、ヴァントは重厚に、スクロヴァチェフスキは鋭利に、それぞれの感性で徹底的に透明に仕上げるもの、スダーン、飯守のように全体を見通し、各声部をバランスさせ、洗練と無骨という違いがあるにせよ、真面目に音を積み上げていくやり方、ツァグロゼクやノットのように現代音楽の側からブルックナーに光を当て、室内楽のように緻密にかつ大きさを失わず、あるいは当意即妙でありつつダイナミックに再構築する方法、そして、これは音盤だけの感想だけど、冷たく繊細で、それでいて強靭なチェリビダッケや、剛毅でありながら端正なカイルベルトまで様々だけど、では、下野竜也は如何に。
下野のコントロールに隙はない。楽章ごとのテンポ設定、楽章のなかでの緩急、音量調整、強弱のタイミング、いずれもきっちり整理されている。オケもほとんどミスはなく、弦は重厚、管もよく鳴って、読響がブックナーを得意とするオケであることがよく分かる。全体に引き締まっていながら滑らかな、いい演奏だったと思う。
しかし、それが心に訴えてこない。ブルックナーの音楽は、主題が出てくるごとに、転調するごとに、次々と新しい風景をみせてくれる。その風景から立ち上がる音を聴いていると、いつのまにか高みに引き上げられる、あるいは、跪きたくなることがある。ところが、下野の音楽は、なんの問題もなく前進し、内声部もよく聴こえるのに景色が変わって行かない。色彩も単調で物語が展開しない。どうして？
これは突拍子もないことだし、話したことも人柄も知らないので放言の類だが、下野が善人すぎるのではないか。あまりに音楽が真っ直ぐで雑味がないことが、面白味を欠くのかも知れんと邪推する。もっとも、発信する側に問題がないのに、素直に受け止められないのは、たんに受信するこちら側の心象に欠陥があるのかも知れないが。
結局、一言、今回は嵌まらなかったわけだ。
2022/1/22 スダーン×東響 サン＝サーンスの協奏曲と交響曲 ― 2022年01月22日 20:03
東京交響楽団 名曲全集第173回
日時：2022年1月22日（土） 14:00 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ユベール・スダーン
共演：チェロ／上村 文乃
オルガン／大木 麻理
演目：サン=サーンス／チェロ協奏曲 第1番
イ短調 op.33
サン=サーンス／交響曲 第3番 ハ短調 op.78
「オルガン付き」
11月下旬に政府が発表した「オミクロン株に対する水際措置の強化」による外国人の新規入国停止措置以降、海外勢指揮者のほとんどが来日不能となった。その代役はもちろん日本人指揮者が中心となっている。なかにはデスピノーサやアクセルロッドのように入国停止措置以前に来日し、滞在を延長してまで代役を引き受けてくれている指揮者もいる。スダーンも東響をはじめとして、2月上旬には札響のマティアス・バーメルトの代役を3公演ほど務める。
この名曲公演は、指揮者がピエール・ブリューズからユベール・スダーンに変更となった故にチケットを取った。
まぁ、そういう客が中にはいるとしても、各楽団においては煩雑な交代折衝や事務量の増大、営業面での打撃など大変な事態が続いている。やはりというか、楽団とマネジメント事務所や指揮者とのトラブルも発生しているようで、関係者は、もういいかげん勘弁してほしい、と嘆きたいところだろう。
だいたいウーハンコロナへの対応が世界中で失敗している。ロックダウンによって感染は収束しなかった、ワクチン接種率が高い国ほど感染割合が高い。ロックダウンにしてもワクチンにしても何かおかしい。
いまヨーロッパの国々をはじめ多くで感染者数が増加している。なかでもワクチン接種率の高い国、ブースター接種が進んでいる国こそ感染者数が急上昇している。薬品によって人の自然免疫が破壊されたり、変異株の出現が早まる恐れはないのだろうか。ワクチンが重症化を防ぐといって、昨年はコロナ以外の突然死、過剰死が異常なほど増えている。この一部には副作用の可能性もないとはいえない。
フランス大統領は「ワクチン未接種者の生活を困難なものにしたい」と発言し、過半の国民から賛同を得ているようだが、イスラエル、ポルトガル、デンマーク、アイスランド、フランスなどはワクチン接種率が70%を越えている。さらに3回目の接種を大規模に進めている国もある。しかし、これらの国々は人口100万人あたり1日の新規感染者がいずれも上位にある（Our World in Data）。普通に考えれば、ワクチン未接種者がウイルス拡散の原因だ、という口実など通用しないはず。
米国の最高裁が政権の「企業のワクチン義務化措置」を阻止する判断を下したのは、まだわずかながらも良識が残っている。反ワクチンを標榜するわけではない。このワクチンは長期的にみて安全とも危険ともわかっていない。正確な情報の提供と選択の自由が確保されることを望んでいるだけだ。選択肢のひとつとしてのワクチン提供であれば結構なこと、接種義務化とは狂気の沙汰としか思えない。
昨日から適用された「蔓延防止措置」や、今までの「水際対策」の有効性にも疑問がある。オミクロン株の脅威はインフルエンザ以下だという専門医もいる。正しく恐れるに尽きる。感染者数が日本の比でない英国では、首相が「水際対策」の緩和を発表した。経済や文化活動を止めてまで移動制限をする必要と価値があるのかどうか、再検討すべきではないか。
ウーハンコロナに対し懸命に努力していることは認めるにしても、人が過剰に介在することで却って事態が悪化する、という疑いを捨てきれない。自然免疫を含め本来生物が持っている生命力をもっと信頼したらどうだろう。いま求められているのは自然の摂理を畏怖したうえで考え行動することだと思う。
このままだと人々が集団催眠にかけられているようで空恐ろしい。映画『マトリックス』の世界でもあるまいに。ウイルス騒動が『V フォー・ヴェンデッタ』で描かれた、さらなる分断と強制、そして専制を招くのではないかと、半分冗談ながら心配している。
話が大きく脱線した。
今日のコンサート、サン＝サーンス特集の話だった。
昨年が没後100年にあたっていたサン＝サーンスは、3歳で作曲をし、10歳で演奏会を開き、13歳でパリ音楽院に入学、16歳で最初の交響曲を書いた。神童であった。もっとも音楽家は総じて早熟、モーツァルトはもちろん、ベートーヴェン、シューベルト、ロッシーニ、メンデルスゾーン、ブラームス、ビゼー、ショスタコーヴィチなど数限りない。サン＝サーンスは、作曲家、ピアニスト、オルガニストとして活躍する一方で、文筆家、批評家でもあり、詩や戯曲も書いた。自作詩による声楽作品も存在する。
サン=サーンスの「チェロ協奏曲第1番」は、急、緩、急の3楽章が続けて演奏される。単一楽章のようなこじんまりした作品。演奏時間は全体で20分ほど。チェロの名曲「白鳥」の作者だから当たり前、「チェロ協奏曲」も手慣れた佳品である。
ソリストはユリア・ハーゲンに代わって上村文乃になった。上村さんは大柄で、音量も豊富。力強い音で良く歌うが、中間部の子供が踊っているようなオケの伴奏のうえを、チェロが優しくわたっていく場面など、しみじみと情感溢れた演奏で感心した。アンコールは藤倉大「sweet suites」、これも目の覚めるような快演。
「交響曲第3番 オルガン付き」は、サン＝サーンスの最後の交響曲。全盛期に作曲され、友人であったリストに献呈されている。プログラムノートによると、彼は「すべきことはすべてやった。このようにはもう二度と作曲できないだろう」と述べていたらしい。形式は2楽章構成だが、各楽章がはっきりと2部に分かれ、1楽章の後半が緩徐楽章に、2楽章の前半はスケルツォになっている。
まずは、聴こえるか聴こえないかの穏やかな弦の導入部と、オーボエの音で一気に引き込まれた。その後のフルート、バスーンの音も美しい。やはりスダーンと東響は特別な間柄だ。続くザワザワとした弦のきざみ、ちょっと「未完成」の出だしに似ている。これが全曲の循環主題のテーマにもなっている。このテーマはベルリオーズも用いたグレゴリオ聖歌の「怒りの日」から採られた。第1楽章の後半、オルガンが静かに入って来る。今日の大木さんは、パイプ前の定位置にいない。鍵盤をステージに置き舞台上で演奏。弦がコラール風の旋律を奏でる。このあたりが涙曲線の頂点。
第2楽章の前半は、緊迫した弦楽器の激しい音楽。トリオでピアノが軽やかな動きで参加してくる。スダーンは牧歌的な風景に目もくれず駆け抜ける。オルガンの強烈な響きで後半になだれ込む。短調で始まったザワザワが長調で出現する。全体の構成は「運命」の苦悩から歓喜の再現、あるいは「復活」の宗教的な鎮魂と救済の先取りである。個人的な好みとしては、第2楽章の後半はもっと速度を落として歌い上げてほしかったが、熱量まさるスダーンの推進力は尋常じゃない、一気呵成。これで75歳の爺さま。ずっと高椅子に座りながら指揮していたが、さすが最後は立ち上がった。終演後、拍手のなか椅子に座り直してしばし瞑目、その姿が感慨に耽っているようで印象的だった。
いやいや、とても代演というレベルではない、演奏会を何十回と聴いたうち一度あるかどうかの仕上がり。これがあるから「辛い」とか「シンドイ」とかいいながらも、演奏会通いが止められない。
スダーンは拍手で3，4度舞台に呼び戻されたあと、珍しくオーケストラ・アンコールとなった。曲はオッフェンバック「ホフマンの舟歌」。拍手のさなか席を立つお客さんがほとんどいなかったから、アンコールがあると予め知っていた？ そんなはずはない、それほど演奏が素晴らしかったということだろう。
アンコールが終わってスダーンは、各弦のトップたちと穏やかに丁寧に手を取り合っていた。自ら10年と決めた音楽監督であった。その座を降りたいまも、お互いの信頼関係が現前しているようで、また目頭が熱くなった。
今日の演奏会もニコニコ動画で配信された。いつものように暫くはタイムシフト視聴ができると思う。
https://live.nicovideo.jp/watch/lv335284747
川崎大師 ― 2022年01月23日 16:47
道の両側の、咳止め飴、久寿餅、おかき、煎餅などを売っている店を眺めつつ、駅から10分ほど歩き、川崎大師に参詣した。
正式には金剛山金乗院平間寺という。本尊が厄除弘法大師さまで、もろもろの災厄をことごとく消除する、霊験あらたかな仏さまとして篤い信仰を集めている。
以前、正月のとき人人人で大変な目にあった。で、その後は横着して少し遅らせてお参りすることにしている。
それでも、この時期1月はたいそうな人出で、昨年もそうであったが、護摩祈祷の本堂のなかは人でびっしり、足の踏み場さえない。「密を避けてください」という綺麗ごとのアナウンスもない。悪鬼など加持祈祷によって逃散するのだろう。
おみくじを引く男女や、献香所の人だかり、屋台で焼きそばやベビーカステラを買い求める家族連れなど、平間寺では、たしかに全員マスク着用ではあるけれど、数年前とほとんど変わらない日常が広がっていた。
2022/1/29 藤岡幸夫×シティフィル＋田部京子 シューベルトとシベリウス ― 2022年01月30日 12:53
東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 第67回ティアラこうとう定期演奏会
日時：2022年1月29日（土） 15:00 開演
会場：ティアラこうとう 大ホール
指揮：藤岡 幸夫
共演：ピアノ／田部 京子
演目：シューベルト／ピアノ協奏曲（吉松 隆編）
シベリウス／交響曲第1番 ホ短調 作品39
シューベルトの「ピアノ協奏曲」？ シューベルトは、そもそも協奏曲を書いていたか？
手っ取り早くWikipediaで検索してみると、1000曲以上ある作品のうち、協奏曲のジャンルに3曲の「ヴァイオリン協奏曲」があげられている。それも本格的な演奏会用というより友人たちと一緒に楽しむ、という目的でつくられたような作品に思える。
ふむ、ほんの少し「ヴァイオリン協奏曲」らしきものを書いていた、ただし、「ピアノ協奏曲」は書いていないと。
じつは、この「ピアノ協奏曲」は、吉松隆がシューベルトの「ピアノソナタ」を編曲したもの。編曲の経緯は、2017年に書かれた本人のブログにある。少し引用してみる。
＜20年近く前、―――「シューベルトの最後のピアノソナタ（変ロ長調、D.960）をピアノ協奏曲化してみよう（そして田部京子さんに弾いてもらおう）」と思い立って書き上げたものの、結局演奏も録音もされずお蔵入りになってしまった幻の作品である。―――「あまりに大好きな曲なので、オーケストラと一緒に鳴らしてみたい」…という純粋な遊び心から生まれたモノ。（当然ながら誰に頼まれたわけでもなく、一円にもならない道楽仕事である）。―――クラシック音楽界はこの手の遊びには非常に冷たいので、試みるためには毛の生えた心臓が必要だ。―――このスコアも見事に「お蔵入り」の栄誉を得たわけだが、頑張って書いたものの演奏もされずにお蔵入り…という仕事は佃煮にするほどあるので、さほどの感慨はない。＞
http://yoshim.cocolog-nifty.com/tapio/2017/05/post-b69d.html
四半世紀も前の、そのお蔵入りの作品が演奏される。もちろん世界初演である。
指揮は、「吉松作品に出会って、人生の半分をかけてもいいと思った。全部はもったいないけど」と公言する藤岡幸夫。そしてピアノは、吉松さんが「田部京子さんに弾いてもらおう」と思った、そのまさしく本人。これ以上ないというか、これしかありえない、という組み合わせ。
「ピアノソナタ21番 変ロ長調 D.960」は、若いころ毎日のように聴いていた時期があった。魅せられて作品の世界にどんどん引きずり込まれていった。「冬の旅」と同様シューベルトの独り言である。穏やかに優しく激することはない。だからこそ、よけいその孤独、絶望、悲しみが心に沁み込んでくる シューベルトの音楽が頭から離れず、いつもメロディが鳴っているような状態になった。聴くたびに涙が出てとまらない、それでも聴くのを止めることができない。どのくらい続いたろう。
モーツァルトの悲しみは通り過ぎて行く。小林秀雄が「モオツァルト」（『モオツァルト・無常という事』新潮文庫）の中で、アンリ・ゲオンからとってきて使った「モオツァルトのかなしさは疾走する。涙は追いつけない。」である。いや、吉田秀和がいうように、小林秀雄の「走る悲しみ」という言葉によって「モーツァルトをきく耳を呪縛」されたわけではない。実際、モーツァルトの音楽は人の感情を悉くあらわすけど、彼の悲しみ、喜びは、個別的なものでなく、誰々とは特定できない。もっと普遍的で天国的で、次から次へと流れていき、留まることがない。
シューベルトは違う。悲しみや孤独は彼自身のものであり、地上的で切羽詰まった切実なものだ。彼に寄り添い彼の独白を聴いていると、その心情が聴き手の心の中にも滓のように溜まっていく。恐ろしい音楽だと窺い知って、ようやく離れることができた。
「21番 D.960」は、限りなく美しい、2楽章など美の極北だと思う。31歳で亡くなる2カ月前に書かれたシューベルトの遺作。前年に書き終えた「冬の旅」は死の直前まで手を入れていたという。悲しくも妖しいまでの音楽である。
その「ピアノソナタ21番」を、協奏曲への編曲とはいえ久しぶりに聴く。
編曲した吉松さんは、田部さんの「ピアノソナタ21番」のCDを一聴して魅了され、自身の「プレイアデス舞曲集」を録音してもらい、「ピアノ協奏曲《メモ・フローラ》 Op.67」を書くことになった。その後「 シューベルトのピアノソナタ21番をピアノ協奏曲にしたらどうだろう」と不遜にも思いつき、これを田部さんへの誕生日プレゼントにしようとした。こんなことがプログラムノートに書かれており、藤岡さんとのプレトークでもその思い出話を披露していた。
昔から名手の演奏家が作曲家を触発し、新たな作品を生み出すことは往々にしてあった。まさにその現場に立ち会ったわけだ。
いや、なにはともあれ田部さんのピアノが素晴らしすぎる。田部さんのピアノは、低音の不気味なトリルから水滴が落ちるような高音まで、全域にわたり美しく鮮明、最初の一音で涙腺が崩壊してしまった。2楽章はずっと号泣、3楽章はオケを主導とした編曲だから立ち直り、4楽章は思いを断ち切ったような明るさが切ない。でも、ピアノを囲んでオケのメンバーが伴奏しているのを目にすると、シューベルトに「決して一人ではないんだよ」と話しかけているようにも思え、また落涙。
オーケストレーションは、ソロを邪魔しないよう注意深く書かれている。難点をあげれば、この曲に華やかな音色のグロッケンシュピールはないだろうと思ったが、控え目な使用だし、誕生日プレゼントだし、不遜な試みであったのだから許すべきか。
使用したピアノは、ベーゼンドルファー・ジャパンより提供を受けたModel 280VC、田部さんの暖かく柔らかい音を支えていた。
以下は、演奏会後の吉松さんのブログ。
http://yoshim.cocolog-nifty.com/tapio/2022/01/post-2c5b0c.html
後半は、シベリウスの「交響曲第1番」。
「交響曲第1番」は、「フィンランディア」「4つの伝説曲」など幾つもの交響詩や「クレルヴォ」（合唱付き管弦楽曲）を作曲したあとに手がけた作品。音楽的な完成度は高く、美しいメロディが満ち劇的。しかし、思索的な後期の作品群に比べると曲の深みはもうひとつで、演奏機会も少ないのだろう。シティフィルは、藤岡さんの棒の下、いつもの熱演だった。
もっとも、前半の田部さんのピアノで完全に魂を抜かれ、ほとんど上の空で聴いていたけど。
会場のティアラこうとうは、形状がシューボックス型というが、正方形に近いせいもあるのか、低音がちょっとブーミー気味になる。分解能力にも少し難がある。ピアノの音は良く聴こえるし、舞台が近く感じるから、大規模なオケよりは比較的小編成の室内楽などのほうが合うのかも知れない。
