2024/3/17 マリー・ジャコ×読響＋メルニコフ 「皇帝」とブラームス「交響曲第4番」 ― 2024年03月17日 20:45
読売日本交響楽団
第265回日曜マチネーシリーズ
日時：2024年3月17日（日） 14：00開演
会場：東京芸術劇場
指揮：マリー・ジャコ
共演：ピアノ／アレクサンドル・メルニコフ
演目：ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番
変ホ長調 作品73「皇帝」
ブラームス／交響曲第4番 ホ短調 作品98
いま、飛ぶ鳥を落とす勢いのマリー・ジャコ、30歳半ばのフランスの女性指揮者である。もとトロンボーン奏者で、バイエルン国立歌劇場でペトレンコのアシスタントをした経験がある。独墺のオペラハウスで頭角を現し、重要ポストが次々と決まっている。2023/2024シーズンからウィーン交響楽団首席客演指揮者、2024/2025シーズンからデンマーク王立歌劇場の首席指揮者、2026/27シーズンからはWDR響（旧ケルン放送響）の首席指揮者に就任する。日本には2021年に来日予定だったがコロナ禍で中止、今回が初お目見えである。
読響では定期とマチネを振り、定期ではプロコフィエフ、ラヴェル、プーランク、ヴァイルと多彩な曲を、マチネではドイツ音楽の名曲を指揮する。どちらを聴くか迷ったけど、ソリストのメルニコフの魅力、昼公演ということでマチネを選択することに。
そのメルニコフの「皇帝」。ピアノの機能を活かしきった演奏、大きなダイナミクス、きめ細かなタッチで、表情豊かに語った。第1楽章では明暗を強調し、第2楽章では繊細かつ優美、第3楽章ではダイナミックに。様々なニュアンスが交錯する。
メルニコフのテンポの揺らぎは独特な癖があり、伴奏のジャコ×読響は、軽快に寄り添ってはいたが、数か所ピアノとオケとが噛み合わなくて残念だった。たしかにひと昔前のベートーヴェンとは明らかに違う。どっしりとした重みよりは、どこか軽やかな趣で、それはそれで楽しめたけど。
後半はブラームスの最後の交響曲。
ジャコは細身、長い手足。テニスの全仏オープンに出場したという噂があって身体能力の高さを伺わせる。指揮姿が美しい。音楽教育も活動の主体も独墺における記事が目立っているが、フランス的な気質も当然兼ね備えているに違いない。
第1楽章では、読響の分厚い低弦を活かしつつ、主旋律を明確に浮かび上がらせ感心する。第2楽章では、木管のしっとりとした音域と強力な金管を用いて、ロマンティシズムと激情とを表現する。第3楽章はスケルツォらしく重厚な低音域を土台に打楽器を激しく打ち込み、金管を咆哮させる。ホルンのトップは松坂さんだったが、4番には日高さんが客演、第2、第3の両楽章で見事なソロを聴かせてくれた。終楽章はバッハの主題による変奏曲、中間部のフルートで倉田さんが哀愁ある音色でもって、深い悲しみを描いていた。
オケは14型、コンマスは林悠介。ジャコは楽員を伸びやかに演奏させ、スケールの大きなブラームスをつくりあげた。曲全体の構成力も特筆もの。これから先が楽しみな指揮者である。
読響の来期プログラム ― 2023年11月09日 09:42
読響の2024年4月～2025年3月のシーズンプログラムが発表になった。
サントリーホールの定期演奏会と名曲シリーズ、東京芸術劇場での土日マチネシリーズ、みなとみらいホールにおける横浜公演である。なお、東京芸術劇場は24年9月以降、設備更新工事による休館となるため、土日マチネシリーズは24年度下期から東京オペラシティに会場を移す。
https://yomikyo.or.jp/2023/11/2024yomikyo.pdf
常任指揮者セバスティアン・ヴァイグレは6シーズン目となる。シェーンベルクの「ペレアスとメリザンド」、R.シュトラウスの「ばらの騎士」組曲、ベルクの歌劇「ヴォツェック」（演奏会形式）などを取り上げる。
首席客演指揮者の山田和樹は24年3月に同ポストを退任。4月からはスロヴァキア出身のユライ・ヴァルチュハが首席客演指揮者に就任する。ヴァルチュハはマーラー「交響曲第3番」やチャイコフスキー「悲愴」などを指揮する。
そのほか、クリエイティヴ・パートナーの鈴木優人をはじめ、カンブルラン、小林研一郎、尾高忠明らの常連に加え、チルドレス、ヴィンツォー、エメリャニチェフらフレッシュな指揮者が初登場し、ドヴォルザーク、ブラームス、シューベルトなどの名曲を披露する。
個人的に最大の注目は、ローター・ツァグロゼクのブルックナー「交響曲第5番」への再挑戦。2025年2月に無事来日できるのか、チケットの入手は可能なのか、今からヤキモキしている。
2023/8/31 上岡敏之×読響 ブルックナー「交響曲第8番」 ― 2023年09月01日 11:56
読売日本交響楽団 第664回名曲シリーズ
日時：2023年8月31日（木） 19：00開演
会場：サントリーホール
指揮：上岡 敏之
演目：ブルックナー／交響曲第8番 ハ短調WAB108
ローター・ツァグロゼクが指揮するはずの演奏会だった。
最初から躓いていた。年のはじめ、出遅れてチケットを入手できなかった。その後、幾つかのチケット取次サービスを注視していたが確保できず、ほとんど諦めかけていた。ところが、公演2週間ほど前になって「関係者席などの調整を行い60枚ほどの追加発売を行う」というアナウンスが読響からあった。販売は8月22日の10時から。朝から待機した。必死である。
ツァグロゼクと読響は、2019年にブルックナーの「交響曲第7番」を聴いた。ツァグロゼクは昔から現代音楽への取り組みでいろいろと話題になっていて、名前だけは馴染みがあったけど、その演奏となると放送でも音盤でも真正面から聴いたことはなかった。しかし、このときのブルックナー「7番」は、ほかに比べようのない隔絶した演奏だった。
「7番」は、「5番」「8番」などに比べ前半楽章に対して後半楽章が弱い。アダージョまでが勝負で、あとは印象薄く流れてしまうことが多い。1，2楽章の名演はあっても、全体を通して満足することがなかなかできない。その所為もあるのだろう後々まで演奏の記憶が残らない。
ツァグロゼクは明らかに最終楽章にクライマックスを設計した。楽章を追うごとに熱量を増していった。特に全曲のコーダはいつもなら断ち切られたような中途半端さがつきまとうのだが、このときは違った。じわりじわりと盛り上げ、完全燃焼することができる曲だと知った。
2022年には「5番」を振る予定だったけど、コロナ禍で来日不能となり下野に代わった。今回の「８番」は何としてもツァグロゼクの指揮で聴きたかった。
さて、8月22日の追加発売日である。
読響のWeb販売は「チケットぴあ」のシステム。これが極めて使い辛い。ログインしたあとも座席指定をするためにパスワードの再入力と認証文字を入力しなければならない。それも会場全体を見渡すことが出来ず、エリアを指定し、さらには券種、枚数を選択する。
東響や都響、新日フィルなどは「AKASHIC」のシステムで、ログインしなくても会場全体の空席は確認できるし、一度ログインすれば決済までストレスなく一気通貫で終えることが出来る。えらい違いである。N響は最近「AKASHIC」から「チケットぴあ」に変更した。神奈川フィルやサントリホール、ミューザ川崎などのWeb販売も「ぴあ」である。面倒このうえない。
で、当日10時からこのいかれたシステムと15分ほど格闘した。「チケットぴあ」は、ブラウザによって挙動が異なるようだ。最初、普段愛用しているChromiumの再構築版でアクセスしたら各券種ともはじかれ上手くいかない。Chromeに切り替えても売切れと表示されるばかり。最後にダメもとでEdegにしたら正常に反応した。たんなる接続のタイミングかもしれない。
やれやれ、とにかくチケットを手に入れた。読響のHPには1時間足らずで「追加発売は予定枚数終了しました」と告知されたから、すごい人気のツァグロゼクのブルックナーである。
その苦労が…土壇場で大波乱。
追加販売の2日後、24日になって読響から「ツァグロゼクは、肺炎の診断を受け、医師からしばらくの間の療養が必要とされたため、急遽来日できなくなりました。代わりに、ドイツ在住の上岡敏之が緊急に一時帰国し、指揮します。―――変更によるキャンセル・払い戻しはできません」とのアナウンス。
おいおい、それはないだろう。上岡敏之は、もっとも苦手とする指揮者である。ショックで寝込むほど落ち込んだ。もちろんツァグロゼクの快復を祈っているし、頭では不可抗力であると分かってはいるものの、心情的には詐欺にひっかかったような気分である。
しかし、仕方ない。このブルックナーをできるだけ先入見なしで白紙の状態で聴いて、それでも納得できなければ、上岡はこれで最後にしよう、と気を取り直し出かけることにした。
結果は、やはり駄目だった。まったく駄目。
ブルックナーの音楽をこねくり回し、いじり倒してボロボロにしてしまった。極端な強弱――聴こえることのない弱音、無味乾燥な強音――、恣意的な緩急、パウゼの不自然さ。田舎芝居の厚化粧をした役者が舞台で見得をきっている風な作為とわざとらしさ。ブルックナーの音楽に奉仕するのではなく、自己顕示のためにブルックナーを材料にしているような不遜な空気を感じた。
言い過ぎたかもしれない。これが上岡流の、誠心誠意をもって演奏したブルックナーなのであれば、上岡とはたんに接点のないまま、すれ違うだけの存在ということなのだろう。吸う息、吐く息が一致しない。その息遣いについて行けない。以前のブルックナー「9番」もそうだった。ワーグナーの「序曲集」やマーラーの「2番」でも心が動くことがなかった。所詮縁のない人なのだ。
読響はブルックナーオケといってもいいほどの集団だ。「8番」だけとっても芸術劇場における最晩年のスクロヴァチェフスキ、ミューザでの井上道義など素晴らしい演奏を聴かせてくれた。今回もオケそのものに不満はない。音量がデカイだけで微妙なニュアンスに欠けるときがあるにしても、それぞれの楽器の音色が磨かれ進化している。音が与えてくれる情報量が増しているようにも感じる。
ただひたすら砂を噛むような思いで座っていたのは、ひとえに指揮者と聴き手との相性ゆえのこと、オケの責任ではない。この先二度と上岡敏之を聴くことはない。
2023/8/1 ヴァイグレ×読響 ベートーヴェン「交響曲第8番」と「リング」 ― 2023年08月02日 12:57
フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2023
読売日本交響楽団
日時：2023年8月1日（火） 19：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：セバスティアン・ヴァイグレ
演目：ベートーヴェン／交響曲第8番 ヘ長調Op. 93
ワーグナー／楽劇「ニーベルングの指環」
（デ・フリーヘル編曲）
コンマスは日下紗矢子、アシストは林悠介。日下さんは髪を短く束ねイメチェン。東響から移籍したオーボエの荒木奏美も久しぶりにミューザで拝見した。客席は少し空席が目立っていた。サントリーホールのダウスゴー×PMF公演と被った所為かもしれない。たしかにこの2公演のどちらかを選択するのは悩ましい。
ベートーヴェンは弦12型、重量級の読響にしては軽やかに。先だっての小泉×神奈川フィルの「8番」に比べると、軽快で滑稽味もあり、お茶目な印象だった。ヴァイグレは終始笑顔で楽しそうに指揮をしていた。身動きも大きく表情も変化に富んでいた。就任公演のブルックナー「第9番」の手探り状態からコロナ禍の同「第6番」などを経て、読響との信頼関係は確固としたものになっているのだろう。
「8番」はベートーヴェンの交響曲のなかでは余り演奏されない作品のひとつ。ヴァイグレはプレトークで、読響が「8番」を取り上げるのは珍しいと語っていた。まさしく演奏頻度も低いが、小粋に面白く聴かせるのもなかなか難しい曲ではある。
後半は、デ・フリーヘル編曲の楽劇「ニーベルングの指環」。
「オーケストラル・アドヴェンチャー」と題され声楽を含まない。1991年にオランダ放送フィルの打楽器奏者ヘンク・デ・フリーヘルが「リング」全15時間を約1時間強のオーケストラ曲にまとめたもの。1992年にエド・デ・ワールトによって初演された。
序夜から順を追って第3日までの重要な音楽やライトモティーフが以下のように並べられている。
序夜 「ラインの黄金」
1. 前奏曲
2. ラインの黄金
3. ニーベルハイム
4. ヴァルハラ
第1日 「ワルキューレ」
5. ワルキューレたち
6. 魔の炎
第2日 「ジークフリート」
7. 森のささやき
8. ジークフリートの英雄的行為
9. ブリュンヒルデの目覚め
第3日 「神々の黄昏」
10. ジークフリートとブリュンヒルデ
11. ジークフリートのラインへの旅
12. ジークフリートの死
13. 葬送行進曲
14. ブリュンヒルデの自己犠牲
オランダ放送フィルのデ・フリーヘル編曲「リング」は、マルクス・シュテンツの指揮で聴くことが出来る。
https://www.youtube.com/watch?v=1PBhlPeTJ_g
読響は弦16型に増強し、松坂隼をトップにしたホルン9（うち4はワグナーチューバ持ち替え）、ハープ4、テンパニ2、打楽器さまざま、といった編成。松坂さんは前半のベートーヴェンでもトップを務めていたから獅子奮迅の働き、でも、ちょっと酷使しすぎ。
「ラインの黄金」とくに＜前奏曲＞は、ホルンが最弱音から分散和音を繰返し、つぎつぎと管楽器が加わって、原始霧のなかから世界が立ち上がってくる。緊張感をはらみ演奏の難易度が高い。この出だしがやや不安定だったのが残念。しかし、＜ニーベルハイム＞の金床の音で持ち直し、「ワルキューレ」では立派な音楽となっていた。そして、「ジークフリート」を経て「神々の黄昏」の後半、＜葬送行進曲＞から＜ブリュンヒルデの自己犠牲＞にかけては熱量も極まり、壮大な音響に包まれた。全体にもう少し精度が高ければ申し分なかった。
先月の25日から本場バイロイトでも音楽祭がはじまっている。今年はチケットが売れ残って話題となっている。もっともチケットが有ろうが無かろうがバイロイトなどには行けるはずない。
ヴァイグレの指揮によるワーグナーによって―――祝祭劇場の深いピットの底から鳴り響くオケの音は、解像度の高いミューザとは随分違うとしても―――バイロイトの気分だけでも味わった夏の夜だった。
2022/12/2 ネトピル×読響＋ムローヴァ ショスタコVn協、小ト短調、タラス・ブーリバ ― 2022年12月03日 09:48
読売日本交響楽団 第657回名曲シリーズ
日時：2022年12月2日（金） 19:00 開演
会場：サントリーホール
指揮：トマーシュ・ネトピル
共演：ヴァイオリン／ヴィクトリア・ムローヴァ
演目：ショスタコーヴィチ／ヴァイオリン協奏曲第1番
イ短調 作品77
モーツァルト／交響曲第25番 ト短調 K.183
ヤナーチェク／狂詩曲「タラス・ブーリバ」
魅力的なプログラム、ショスタコーヴィチの「ヴァイオリン協奏曲第1番」を前半に置いて、後半モーツァルトの「交響曲第25番」とヤナーチェクの「タラス・ブーリバ」を演奏するという、時代も内容も楽曲種類も全く異なった心憎い組み合わせ。
指揮はチェコの俊英ネトピル、ソリストはヴィクトリア・ムローヴァ。かってソ連から亡命したムローヴァがショスタコーヴィチの傑作を弾く。
「ヴァイオリン協奏曲第1番」
ムローヴァは上背があって長身のネトピルと並んで立っても引けを取らない。ほとんど直立不動で何の構えもなく弾きだす。
第1楽章、ノックターン。瞑想的、内省的で暗い、ムローヴァがミュートをつける。十二音技法をもちいた前衛的な楽章でありながら、夜想曲という標題のとおりの美しさ。
第2楽章、スケルツォ。ショスタコ得意のスケルツォだからブラックで滑稽、「交響曲第10番」に先行する作品だけあって、音名象徴であるDSCH音型も現れる。トリオでは行進曲調になり打楽器が打ち鳴らされる。ムローヴァは、この激しい楽章でも身動きが極めて少ない。楽器と身体が一体というか、楽器を身体の一部ようにしてコントロールしていく。技巧的な力強い重音が連続するがモノともしない。
第3楽章、パッサカリア。主題と8つの変奏からなる。ムローヴァのヴァイオリンが歌う、その重厚で荘厳で美しい旋律をまえにして、自然首が垂れる。後半のカデンツァは長大、オケが沈黙するなか、楽章冒頭の主題や前楽章のトリオ、DSCH音型などが登場、グリッサンド、重音がバッハへのオマージュであることは紛れもない。完璧な音程、多様な技巧、音色の変化、音量の調節、ヴァイオリンをこんなに易しそうに弾いていいものだろうか。
アタッカで第4楽章へ、ブルレスケ。土俗的というか民族的というか華やかで明るい主題が出現。熱狂的に転調を繰り返し、その主題が発展していく。ムローヴァのピチカートによる跳ねるような奏法が曲を盛り上げる。コーダに向けては一気に加速し、ホルンによるパッサカリア主題のなか、独奏ヴァイオリンが忽然と現れ、なだれ込むように狂乱のうちに終わる。真に一級のヴィルトゥオーソを聴いた。
ムローヴァのアンコールは、何と先週のヴァイトハースと同じ。バッハのパルティータ第2番「サラバンド」、2週連続の絶品、こんな幸せなことはない。
「小ト短調」
モーツァルト17歳のときの「交響曲第25番」。映画「アマデウス」の冒頭で使われ、尚更有名になった。モーツアルトの交響曲が正確に幾つあるか知らないが、短調で書かれたのは「第40番」とこの曲のみ、同じト短調。十数年後の三大交響曲を予見さすような、それでいて、天才モーツァルトであってさえ、この時でしか書き得なかった疾風怒濤時代の作品。
第1楽章、シンコペーションのリズムに乗り、せきたてられ雪崩落ちるメロディ、弦の激しいきざみ、4本のホルンの強奏、オーボエの悲哀、ここのオーボエにはいつも泣かされる。第2楽章、一転、穏やかに歩むような旋律だが、ちょっと寂しく薄暗い、ヴァイオリンとファゴットが対話しているよう。第3楽章、メヌエット。舞曲とはいっても陰がある。管楽器で奏でるトリオのなかで、オーボエは第1楽章とは違い明るく柔らかい、晴れ間がみえ陽がさす。第4楽章は再びシンコペーションのリズム、悲痛な表情。
ネトピルはタクトをもたず、尖ったところのない演奏、老練な指揮者風。ただ、最終楽章だけは高速で走り抜け、少し浮いた感じがしたけど。それに、終演後、ホルン4人を一番に称えていたが、むしろ、オーボエが一等でしょう。
「タラス・ブーリバ」
ネトピルにとってヤナーチェクは、自国の作曲家の一人、ドヴォルザーク、スメタナ、スーク、そしてマーラー（含めていいだろう）と同様、御国ものの演奏ということになる。
ゴーゴリの小説『タラス・ブーリバ』に基づく標題音楽。第1曲「アンドレイの死」、第2曲「オスタップの死」、第3曲「予言、タラス・ブーリバの死」となっていて、コサックの隊長タラス・ブーリバと2人の息子の闘いと死を描いたもの。「シンフォニエッタ」「グラゴル・ミサ」と並ぶヤナーチェクの代表作のひとつ。
音盤ではアンチェルを第一、クーベリックを第二として愛聴してきたが、オルガンを含む大規模な管弦楽の演奏効果は格別で、実演があれば足を運びたくなる曲。読響では前監督のカンブルランが就任間もないころ聴いた。
ネトピルは、超低速運転で、情緒纏綿たる演奏。そのため、各楽器の動きは良くわかったが、いささか音楽の流れが阻害された。かえって3曲とも終盤のクライマックスがぼやけてしまった。コンマスの日下さんのソロには感心したけど。
「タラス・ブーリバ」の音楽は、寄せては返す波のようで、その波に身体を預けていると、唐突に全く違う場面に転換し、また別の波が押し寄せ引いていく。そして、幾つかの場面が登場するうちに物語は高揚し、頂点に達したところで突然断ち切られたように終わる。リズムは鋭く弾け、悲惨な話なのに輝かしい響き。オーケストレーションや楽想は独創的で、斬新なフレーズや意外な転調、特殊な管弦楽法が次々とあらわれ、まさに手に汗握るのだが、ネトピルは思入れが強すぎて、聴き手はちょっと置いてきぼりをくった感じ。しかし、これほどの名曲、もう少し実演の機会があってもいいと思う。
