おとといの記

第15回音楽大学オーケストラ・フェスティバル2024
　　　 昭和音大・藝大・桐朋学園

日時：2024年11月23日（土）　15:00 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
出演：昭和音楽大学（指揮／時任康文）
　　　東京藝術大学（指揮／下野竜也）
　　　桐朋学園大学（指揮／沼尻竜典）
　　　　　　　　　（チェロ／上野 通明）
　　　　　　　　　（ヴィオラ／田原 綾子）
演目：バルトーク／管弦楽のための協奏曲（昭和）
　　　三善晃／焉歌・波摘み（藝大）
　　　ベートーヴェン／「レオノーレ 第2番」（藝大）
　　　R.シュトラウス／「ドン・キホーテ」（桐朋）


　首都圏の音楽大学によるオーケスト・フェスティバルの季節がやってきた。今年で第15回となる。昨年、上野学園が新規の学生募集を停止したことから1校減った。今年も昨年同様８大学の参加である。
　また、従来はミューザ川崎と東京芸術劇場で各2公演、4日間の開催であったが、今年は芸術劇場が改修工事で休館のため、ミューザ川崎で2公演、すみだトリフォニーホールで1公演の計3日間に変更となった。ミューザ川崎では2公演とも3大学が競演する。

　最初は昭和音大のバルトークの「オケコン」、指揮は時任康文。
　難しい曲で実演ではほとんど満足したことがない。「序奏」「対による提示」「哀歌」と聴きながら、やはり演奏するに難物だな、と声に出さないまま呟いていたが、「間奏曲」の例のショスタコーヴィッチのパロディあたりから、俄然、精彩を帯びてきた。「フィナーレ」は生命力に溢れ、なかなかの盛り上がりで感心した。

　藝大は序曲「レオノーレ 第2番」と三善晃の「焉歌・波摘み」の2曲。
　下野竜也のベートーヴェンは力強い。「焉歌・波摘み」はチェロの高音域のすすり泣きから始まり、慟哭、怒りを経て、ヴィオラに先導された弦の子守歌で終る。この間、管楽器と打楽器は狂奔するばかりでなく、静謐な祈りの調べを奏でる。鎮魂歌である。
　そういえば「美しき水車小屋の娘」の終曲は小川の子守歌だった。「マタイ受難曲」の終曲も子守歌のように聴こえないこともない。子守歌は古今東西、究極の魂振なのだろう。
　音大フェスティバルで何度か藝大を聴いてきた。下野は間違いなく藝大から最高のパフォーマンスを引き出した。

　最後は桐朋学園。チェロの上野通明とヴィオラの田原綾子が加わり、沼尻竜典が指揮するR.シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」。
　沼尻はいつも手堅い。あまり驚きがない演奏もママあるが、時としてとてつもない音楽をつくることがあって目を離せない。まさしく今日がそう。まったく隙がない。絶妙のバランス感覚と色彩感。自然な息遣いと無理のない進行。ドン・キホーテとサンチョ・パンサの旅が続く。次々と景色が目の前に現れ、ドン・キホーテの狂気と悲しみが浮かび上がる。
　上野通明と田原綾子の名演ももちろんだが、精密なアンサンブル、緻密な弦楽器、粒の揃った管楽器など、桐朋学園の実力を再認識した。過去の音大オケ・フェスを通しても屈指の演奏だった。