おとといの記

神奈川フィルハーモニー管弦楽団
　みなとみらいシリーズ定期演奏会 第413回

日時：2026年4月18日（土）　14：00開演
会場：横浜みなとみらいホール
指揮：沼尻 竜典
共演：ヴァイオリン／石田 泰尚
演目：ショスタコーヴィチ／ヴァイオリン協奏曲第2番
　　　　　　　　　　　嬰ハ短調Op.129
　　　ショスタコーヴィチ／交響曲第5番ニ短調Op.47


　神奈川フィルの2026/27シーズンはショスタコーヴィチの2作品でスタート。監督が振りコンマスがソロを務める。早々に完売公演となった。
　沼尻は監督に就任以来、各シーズンともブルックナー、マーラー、ショスタコーヴィチを積極的にプログラムしている。交響曲についてはそれぞれチクルスを完成させようとの計画があるのかも知れない。
　コンマスの石田泰尚は荒井英治ほどではないけどショスタコーヴィチの室内楽をよく取り上げている。神奈川フィルのショスタコ・ヴァイオリン協奏曲となれば彼しかいない。荒井英治も今シーズンのシティフィル定期で一気に2曲演奏するが、これは別件があって聴くことができない。

　ショスタコーヴィチは生涯に6曲の協奏曲を書いた。ピアノ、チェロ、ヴァイオリンが各2曲ある。「ヴァイオリン協奏曲第2番」は最後の協奏曲作品、内省的で陰鬱、難解だと思う。前年には「チェロ協奏曲第2番」を完成している。交響曲でいえば「第13番」と「第14番」の狭間、ショスタコーヴィチの晩年である。
　「第１番」の20年後に作曲された「第2番」はダヴィット・オイストラフの誕生祝らしい。古典的な3楽章の形式だが調性は不安定で響きはしばしば無調的。激しさと緊張感、打楽器をからめた独特の響きは晩年作品の典型といってもいい。ソロは最初から最後まで休むことなく弾きっぱなし。カデンツァは長大かつ複雑で難易度がとんでもなく高い。
　オケのコンマスはゲストの佐久間聡一。金管はホルンのみでトップは元PPTの吉田智就、このゲストの若手奏者がべらぼうに上手かった。打楽器はティンパニとトムトムだけを用いる。篠崎史門と金井麻理が大活躍した。ソロの石田泰尚は雑音の少ない弓使いと滑らかな音色。アレグロだって興奮に我を忘れることはない。尖った音楽ながら響きはまろやかで、難曲をいつものように柔らかな美音で軽々と弾いた。
　第1楽章はコントラバスとチェロのピチカートで始まり、重厚な第1主題と軽妙な第2主題が対比される。全体的に薄暗く不穏な雰囲気が漂う。第2楽章は緩徐楽章、舞曲風の旋律で開始されるが、次第に重苦しい悲劇的な情感が満ちてくる。短いカデンツァを経て切れ目なく第3楽章へ。第3楽章は躍動感のある皮肉めいたフィナーレ。ヴァイオリンとホルンのふざけた掛け合いから変拍子となり打楽器が介入してエネルギッシュな展開となる。中盤には長大なカデンツァが置かれ最後は祝祭的な結末を迎える。ソロ・ヴァイオリンとティンパニ、トムトムとの掛け合いや、ホルンとのやりとりは鮮烈な印象を残した。
　アンコールは沼尻のピアノのもと、石田と佐久間とでショスタコのポルカ、「2つのヴァイオリンとピアノのための5つの小品」からだという。「ジャズ組曲」もそうだけどショスタコーヴィチはこういったあっけらかんとした曲も書く。会場は大うけだった。

　ショスタコーヴィッチは「交響曲第4番」で思う存分前衛的な作品を書いたが結局これを封印し、誰が聴いてもわかる「交響曲第5番」を世に出した。全4楽章で編成も普通、“苦悩から勝利”の筋書きを経て最後も決然と終わる。構造はシンプルでシンプルゆえに演奏はかえって難しい。
　第1楽章は弦楽器による悲痛な響きからはじまり、やがて伸びやかな主題があらわれる。ピアノが入ってきて次第に緊張が増し、唐突にマーチとなり最高潮に達したあと、最後はチェレスタの上昇音型で冷たく終わる。第2楽章はスケルツォで低弦の厳格なリズムを基礎にした杓子定規な3拍子が続く。トリオの田舎風のレントラー舞曲はマーラーのよう。第3楽章は重苦しい緩徐楽章。金管楽器は休みとなり弦楽器が分奏する。木管ともども悲哀の音楽が連続する。第4楽章は不気味な木管のトリル、ティンパニの強打に次いで金管の荒々しい主題が現れ壮絶に展開される。嵐が静まると静寂の中で回想的な音楽となるが、再び盛り上がりティンパニとバスドラムの強打をともなった全合奏で終結する。
　驚いたことに協奏曲で独奏した石田泰尚が後半はコンマスとして座り、ここでも流麗なソロを披露した。隣には佐久間聡一、弦は協奏曲のときの12型から16型に拡大。ホルンのトップは豊田実加に代わり、前半好演した吉田智就は3番を担当した。
　「第5番」は作品成立の過程での国家との関係や、個人的な女性問題などがやたら取り沙汰されるが、沼尻はその諸々に惑わされず交響曲形式による起承転結が明快な古典的作品として真正面から向き合ったようだ。混じりっけのない交響曲と割り切り、各パートを丁寧に浮かび上がらせつつ階層的な程よい重量物として構築した。最終楽章だけはテンポアップしたものの他の楽章は揺るぎのない堂々とした歩みで、こねくり回した変化球ではなく気持ちのいい直球でもって真っ向勝負した。神奈川フィルも弦、木管、金管、打楽器それぞれが音量豊かに隙の無い演奏を繰り広げ、監督の要求に十全に応えていた。幸先のよい新シーズンの幕開けとなった。
　今日の演奏会場には録音マイクが林立していた。CD化されるのかも知れない。