2026/4/29 田中一嘉×水響＋伊東裕 ドヴォルザーク「チェロ協奏曲」 ― 2026年04月29日 21:13
水星交響楽団 第71回定期演奏会
日時：2026年4月29日（水・祝） 13：30開演
会場：昭和女子大学 人見記念講堂
指揮：田中 一嘉
共演：チェロ／伊東 裕
演目：メンデルスゾーン／序曲「夏の夜の夢」ホ長調
ドヴォルザーク／チェロ協奏曲 ロ短調Op.104
シューベルト／交響曲第8番 ハ長調D.944
「ザ・グレイト」
都響首席にて葵トリオの一員である伊東裕が「ドボコン」を演奏するというので三軒茶屋まで出かけることにした。先月も佐藤晴真の名演を聴いたが、いま日本の若手チェリストは他にも上野通明や北村陽、水野優也、上村文乃など国際的に活躍する注目株ばかりで目が離せない。伊東と共演するのは創立40年になるアマオケの水響、指揮の田中一嘉は斎藤秀雄の弟子で古希を過ぎた。
まずは「夏の夜の夢」から、17歳のメンデルスゾーンがシェイクスピアを読んで触発された序曲だという。神秘的な導入から妖精たちのざわめき、行進曲、恋の大騒ぎ、陽気な舞曲などを経て、妖精たちのテーマが再現して終わる。わずか10数分ながら若きメンデルスゾーンの瑞々しい音楽が満ちていた。
お目当てのドヴォルザークの「チェロ協奏曲」。静かな前奏からオーケストラがたっぷりと演奏したあと、チェロのソロがゆっくりと入ってくる。伊東裕の身体の動きは小さい。感情をぶつけるような気配を見せず淡々と弾いて行くが、音は豊かで力強くとてもよく歌う。オケのフルート、オーボエ、クラリネットなどの木管群がチェロと絡む。中間楽章はクラリネットの旋律で始まりチェロと掛け合う。ここでの伊東はゆっくりめのテンポで思いっきり情感をこめる。音色は魅惑的で表現は深い。滑らかで率直なボウイングが見ていて気持ちよい。楽章の半ば、管弦楽の強奏のあとは初恋の人ヨゼファに書いた歌曲が引用される。出会いから30年、ドヴォルザークはアメリカにいてヨゼファの病を知らされた。何よりも彼女の無事を祈っていたのだろう。最終楽章は行進曲からはじまり民俗的なリズムや舞曲風のモチーフがチェロと木管群との間でやりとりされ、コーダの直前にはチェロのソロとヴァイオリンのソロとがぶつかり合う。伊東のチェロは気高く溌剌とした響き、その類まれなる音楽性がオケ全体を巻き込むようにして見事な終結へと導いた。コーダの部分はドヴォルザークが帰国してのちヨゼファが亡くなったあと、第1楽章を回帰させ再度歌曲の旋律を引用するなどして大きく書き直した。祖国への郷愁とヨゼファへの想いが何重にもこめられた傑作がうまれた。
それにしても伊東裕の「ドボコン」は予想を遥かに上回った。管弦楽の首席、室内楽奏者としてはもちろんのこと、ソリストとしても最上である。アンコールはバッハ無伴奏のさわりを（第1番プレリュード）。端正で気品のある美しさに陶然となった。全曲聴きたいと強く思わせる演奏で、伊東裕にはますます注目しなければならない。
「グレイト」は最も好きな交響曲のひとつ。牧歌的なホルンのソロで始まり、力強いリズムと色彩溢れるオーケストレーションでもって表情を変えながら盛り上がっていく開始楽章、哀愁を帯びたオーボエの旋律と堂々としたリズムの交錯が印象的な第2楽章、舞曲風でエネルギッシュな推進力を持つスケルツォ、トリオは唐突に楽園が現前したような浮遊感と幸福感を与えてくれる。フィナーレは疾走感があって喜びに満ち心の奥底を燃えたたせる。しかし、シューベルトはベートーヴェンとは違う。田中×水響はたしかに熱演ではあったけど、力で押しまくっても如何ともしがたい。シューベルトは精緻なアンサンブルと音色の魅力がどうしても必要でアマオケにとっては演奏するに難しい。少々騒がしく冗長に感じたのは致し方ない。
2026/4/25 カサド×東響 ブルックナー「交響曲第6番」 ― 2026年04月25日 21:03
東京交響楽団 名曲全集 第216回
日時：2026年4月25日（土） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：パブロ・エラス＝カサド
演目：シューベルト／交響曲第7番 ロ短調D759
「未完成」
ブルックナー／交響曲第6番 イ長調WAB106
名曲全集のシーズン開始である。前・後期各5公演のうちそれぞれ2公演ほどを聴く予定。前期はこのカサドと来月のヴィオッティを予定している。なお、今日のプログラムは明日のサントリーホールにおける定期演奏会と同じ演目である。
パブロ・エラス＝カサドはスペイン出身、古楽から現代音楽まで幅広いレパートリーを誇る。最近ではバイロイト音楽祭へのデビューが話題になった。ピリオド楽器によるシューベルトやブルックナーの録音も好評のようである。日本ではもっぱらN響を指揮しているが今まで聴いたことはない。
前半は「未完成」、シューベルト25歳のときの作品、なぜ2楽章までしか書かなかったのか諸説あって分からない。25歳といえばまだ若いがシューベルトの命はこのあと6年しか残っていない。
開始楽章はチェロとコントラバスによる動機で始まり、ヴァイオリンのさざ波に乗ったオーボエとクラリネットが物悲しい主題を提示する。束の間の高揚を経て気分を持ち直すようにチェロが朗々と歌う。カサド×東響はチェロとコントラバスとでしっかりと土台を固めたが弦楽器群は疾走感が目立ち、トロンボーンをはじめとする金管群は猛々しい。この音楽の底知れない感情を捉えるには少々エキセントリックだった。第2楽章はコントラバスのピチカートではじまり、まるで天上を仰ぎ見るようなヴァイオリンの旋律が奏でられる。転調の妙味、明るさのなかに憂いを垣間みせる。東響の木管の美しさが際立つ。カサドと奏者たちは魅力的な音色を聴かせたものの、音楽にこめられた相反する感情が思いのほか伝わって来なかった。
後半はブルックナーの「交響曲第6番」。前作の「第5番」は交響曲としての集大成ともいうべき大曲であり、「第7番」以降は後期の傑作群で、その間に挟まれたこの「第6番」は昔からブルックナーらしくない、などと散々の言われようだった。しかし、ブルックナーにしては全休止が少なく音楽はスムーズに流れる。リズムは軽快で繰返しも多いから現代のミニマル・ミュージックと似てなくもない。
ブルックナーといえば壮大なトゥッティの迫力が魅力であることは間違いないが、実は柔らかな音色と微妙なニュアンスの弱音を生み出す達人でもあった。カサドは終始テンションが高く個性的な彩りはあったけど、ブルックナーの繊細さや清々しいほどの優雅さ、情景のかすかな操作など演奏の奥行きを深めるための味付けが十分とはいえなかった。
モダン楽器でも「歴史的知識に基づく演奏法（HIP）」を念頭において指揮をするというカサドが、シューベルトとブルックナーをどう料理するのか興味があったけど期待外れ。表現の振幅が大きくアグレッシブで強度だけが目立ってしまった。極端なコントラストに隠され複雑な諧調が読み取れない。シューベルトもブルックナーもそれぞれの音楽の機微が損なわれてしまったように思う。残念な演奏会だった。
2026/4/18 沼尻竜典×神奈川フィル ショスタコーヴィチ「交響曲第5番」 ― 2026年04月18日 21:21
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
みなとみらいシリーズ定期演奏会 第413回
日時：2026年4月18日（土） 14：00開演
会場：横浜みなとみらいホール
指揮：沼尻 竜典
共演：ヴァイオリン／石田 泰尚
演目：ショスタコーヴィチ／ヴァイオリン協奏曲第2番
嬰ハ短調Op.129
ショスタコーヴィチ／交響曲第5番ニ短調Op.47
神奈川フィルの2026/27シーズンはショスタコーヴィチの2作品でスタート。監督が振りコンマスがソロを務める。早々に完売公演となった。
沼尻は監督に就任以来、各シーズンともブルックナー、マーラー、ショスタコーヴィチを積極的にプログラムしている。交響曲についてはそれぞれチクルスを完成させようとの計画があるのかも知れない。
コンマスの石田泰尚は荒井英治ほどではないけどショスタコーヴィチの室内楽をよく取り上げている。神奈川フィルのショスタコ・ヴァイオリン協奏曲となれば彼しかいない。荒井英治も今シーズンのシティフィル定期で一気に2曲演奏するが、これは別件があって聴くことができない。
ショスタコーヴィチは生涯に6曲の協奏曲を書いた。ピアノ、チェロ、ヴァイオリンが各2曲ある。「ヴァイオリン協奏曲第2番」は最後の協奏曲作品、内省的で陰鬱、難解だと思う。前年には「チェロ協奏曲第2番」を完成している。交響曲でいえば「第13番」と「第14番」の狭間、ショスタコーヴィチの晩年である。
「第１番」の20年後に作曲された「第2番」はダヴィット・オイストラフの誕生祝らしい。古典的な3楽章の形式だが調性は不安定で響きはしばしば無調的。激しさと緊張感、打楽器をからめた独特の響きは晩年作品の典型といってもいい。ソロは最初から最後まで休むことなく弾きっぱなし。カデンツァは長大かつ複雑で難易度がとんでもなく高い。
オケのコンマスはゲストの佐久間聡一。金管はホルンのみでトップは元PPTの吉田智就、このゲストの若手奏者がべらぼうに上手かった。打楽器はティンパニとトムトムだけを用いる。篠崎史門と金井麻理が大活躍した。ソロの石田泰尚は雑音の少ない弓使いと滑らかな音色。アレグロだって興奮に我を忘れることはない。尖った音楽ながら響きはまろやかで、難曲をいつものように柔らかな美音で軽々と弾いた。
第1楽章はコントラバスとチェロのピチカートで始まり、重厚な第1主題と軽妙な第2主題が対比される。全体的に薄暗く不穏な雰囲気が漂う。第2楽章は緩徐楽章、舞曲風の旋律で開始されるが、次第に重苦しい悲劇的な情感が満ちてくる。短いカデンツァを経て切れ目なく第3楽章へ。第3楽章は躍動感のある皮肉めいたフィナーレ。ヴァイオリンとホルンのふざけた掛け合いから変拍子となり打楽器が介入してエネルギッシュな展開となる。中盤には長大なカデンツァが置かれ最後は祝祭的な結末を迎える。ソロ・ヴァイオリンとティンパニ、トムトムとの掛け合いや、ホルンとのやりとりは鮮烈な印象を残した。
アンコールは沼尻のピアノのもと、石田と佐久間とでショスタコのポルカ、「2つのヴァイオリンとピアノのための5つの小品」からだという。「ジャズ組曲」もそうだけどショスタコーヴィチはこういったあっけらかんとした曲も書く。会場は大うけだった。
ショスタコーヴィッチは「交響曲第4番」で思う存分前衛的な作品を書いたが結局これを封印し、誰が聴いてもわかる「交響曲第5番」を世に出した。全4楽章で編成も普通、“苦悩から勝利”の筋書きを経て最後も決然と終わる。構造はシンプルでシンプルゆえに演奏はかえって難しい。
第1楽章は弦楽器による悲痛な響きからはじまり、やがて伸びやかな主題があらわれる。ピアノが入ってきて次第に緊張が増し、唐突にマーチとなり最高潮に達したあと、最後はチェレスタの上昇音型で冷たく終わる。第2楽章はスケルツォで低弦の厳格なリズムを基礎にした杓子定規な3拍子が続く。トリオの田舎風のレントラー舞曲はマーラーのよう。第3楽章は重苦しい緩徐楽章。金管楽器は休みとなり弦楽器が分奏する。木管ともども悲哀の音楽が連続する。第4楽章は不気味な木管のトリル、ティンパニの強打に次いで金管の荒々しい主題が現れ壮絶に展開される。嵐が静まると静寂の中で回想的な音楽となるが、再び盛り上がりティンパニとバスドラムの強打をともなった全合奏で終結する。
驚いたことに協奏曲で独奏した石田泰尚が後半はコンマスとして座り、ここでも流麗なソロを披露した。隣には佐久間聡一、弦は協奏曲のときの12型から16型に拡大。ホルンのトップは豊田実加に代わり、前半好演した吉田智就は3番を担当した。
「第5番」は作品成立の過程での国家との関係や、個人的な女性問題などがやたら取り沙汰されるが、沼尻はその諸々に惑わされず交響曲形式による起承転結が明快な古典的作品として真正面から向き合ったようだ。混じりっけのない交響曲と割り切り、各パートを丁寧に浮かび上がらせつつ階層的な程よい重量物として構築した。最終楽章だけはテンポアップしたものの他の楽章は揺るぎのない堂々とした歩みで、こねくり回した変化球ではなく気持ちのいい直球でもって真っ向勝負した。神奈川フィルも弦、木管、金管、打楽器それぞれが音量豊かに隙の無い演奏を繰り広げ、監督の要求に十全に応えていた。幸先のよい新シーズンの幕開けとなった。
今日の演奏会場には録音マイクが林立していた。CD化されるのかも知れない。
2026/4/12 大井駿×春オケ ベルリオーズ「幻想交響曲」 ― 2026年04月12日 21:48
Orchestra of Spring flat PROJECT vol.7
日時：2026年4月12日（日） 13：30開演
会場：ミューザ川崎 シンフォニーホール
指揮：大井 駿
演目：サン＝サーンス／交響詩「死の舞踏」
ロイド＝ウェバー／交響組曲「オペラ座の怪人」
ベルリオーズ／幻想交響曲
大井駿は気になる音楽家の一人である。ピアニスト、古楽器奏者であり、広島の次世代指揮者コンクールにて優勝し、そのあとハチャトゥリアン国際コンクールで第2位となった。文筆活動にも積極的である。
大井は今シーズン、といっても来年の１月、東響の名曲全集に登場するけど、その前にアマチュアのOrchestra of Spring（春オケ）を振るというのでチケットを取った。東響の名曲全集といえば2月には喜古恵理香がラーンキと共演するから、この両公演は今から待ち遠しい。
そう、喜古についても数年前に春オケを相手にしたコンサートを聴いた。春オケは設立して10年ほどの新しいアマオケだが、有望な若手指揮者を招聘して演奏会を開いてくれる。
今日は「定期演奏会」ではなく「flat PROJECT」というシリーズ。春オケのHPによると、「flat PROJECT」とはクラシックに馴染みのない人も気軽に立ち寄れる演奏会のことらしい。今回のテーマは「ゴシック・ロマンス」、“怪しくも楽しく、哀しくも美しい…そんな、音楽が描く魅惑の舞台へ”と謳っている。だから「幻想交響曲」に併せて「オペラ座の怪人」などが演目に入っている。各曲の開始前には堀井秀子さんのナレーションがついた。
まずはサン＝サーンスの交響詩「死の舞踏」。ヴァイオリンとピアノ曲にアレンジされたりピアノ独奏曲にもなっており、管弦楽のヴァイオリンソロは変則調弦された楽器で弾く。コンマスの役割は大きい。
コンマスは黒いガウンを頭から被り仮面をつけて指揮者と一緒に登場した。楽曲の不協和音は死神を表現しているというからそれに仮託した衣装かも。曲は「怒りの日」の主題が現れたり、シロフォンによる骸骨のぶつかり合う音や明け方の鶏の鳴き声などの描写があって分かりやすい。
大井は小泉和裕と同じように下半身ほぼ不動で上半身のみをゆったりと動かし、音楽は先を急ぐことなく悠然と進む。若いのに老成した練達の指揮ぶりにみえる。
「オペラ座の怪人」は舞台ではなく映画で観た。ジェラルド・バトラーがファントム役で、今思うとバトラーが歌ったなんてちょっと信じられない。
音楽の始まりは上昇音型から下降音型へとミューザのパイプオルガンとオケが派手に鳴る。オルガンの奏者は澤菜摘。この4月、大木麻理の任期満了に伴いホールオルガニストに就任した。
ミュージカル界の巨星・ロイド＝ウェバー作曲の「オペラ座の怪人」組曲は何種類かあるが詳細は不明、演奏時間30分程度の抜粋版だった。大井は序曲と終曲を迫力十分に響かせ、途中は対比させるように切ないメロディーラインを美しく際立たせた。
「幻想交響曲」はフルネ以前はほとんど記憶に残っていないが、フルネ以降はエッティンガー、スダーン、デュトワ、R.アバドや川瀬、下野などをよく覚えている。トルトゥリエなど期待外れもあったけど。
「幻想交響曲」となると、大井はさすが下半身不動というわけにはいかず、各パートにしっかり身体を向け上半身の身振りも激しくなった。音楽の骨格は太くがっしりしており、音の増量も減量もスムーズで作為を感じない。各楽器の輪郭は明確で歩みは悠々としてテンポを神経質に動かさない。それでいて起伏の作り方が上手いからドラマチックに盛り上がっていく。
大井はオケに無理をさせているようにはみえないけど各楽器が非常によく鳴った。例えば第3楽章のクラリネットの超高音域、イングリッシュホルンと舞台外のオーボエとの掛け合い。第4楽章の行進曲におけるティンパニ2組、バスドラム2個を並べた打楽器のめざましい働き、最終楽章となると「怒りの日」のファゴットやクライマックスへ向けてのホルン、トロンボーン、チューバなどの金管群の咆哮など。アンサンブルや技術に多少の難があっても音楽として崩れることがないのには感心した。春オケの各奏者も大健闘であった。
大井駿は傑出した若手指揮者の一人であると確信した。東響との演奏会はまだまだ先ながらモーツァルトの「交響曲第39番」とR.シュトラウスの「ばらの騎士」組曲などが予定されている。とても楽しみである。
2026/3/29 アクセルロッド×音大FO ガーシュウィン「パリのアメリカ人」 ― 2026年03月29日 21:28
第15回 音楽大学フェスティバル・オーケストラ
（首都圏8音楽大学＋関西の音楽大学 選抜）
日時：2026年3月29日（日） 15：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ジョン・アクセルロッド
演目：バーンスタイン／「キャンディード」序曲
コープランド／バレエ組曲「アパラチアの春」
ドアティ／ルート66
ガーシュウィン／パリのアメリカ人
年度末恒例の特別編成による音大オケコンサート。今年度は首都圏の8大学に加え関西から京都市立芸大と相愛大が参加し、計10大学の選抜メンバーによるフェスティバル・オケをアクセルロッドが指揮をした。
アクセルロッドといえばコロナ禍のとき来日不能となった海外指揮者の代役を務め各地のオーケストラを振った。彼は入国制限の直前に来日をしていたので、そのまま帰国せず随分長く日本に留まり指揮をした。各楽団の事務局としては幾多の演奏会を守ってくれた救世主に思えたに違いない。
今回はオールアメリカンプログラム。アクセルロッドはテキサス州ヒューストンの生まれでバーンスタインやエッシェンバッハに学んだ。まさしくお国もの、身体に馴染んだ曲ばかりだろう。
バーンスタイン「キャンディード」の組曲版は昨年大植×神奈川フィルで聴いた。楽天家キャンディードが世界各地で波乱万丈の冒険劇を繰り広げるミュージカル。世界中を舞台とするから音楽は様々なジャンルのごった煮のようだった。序曲は物語の期待を高めるように華々しくはじまり、快速で最後まで駆け抜ける。組曲は壮大にして感動的な人間賛歌で終結したけど、序曲は軽快かつ陽気なコーダだった。アクセルロッドと音大選抜は元気の良いダイナミックな演奏でフェスティバルの幕を開けた。
コープランドの「アパラチアの春」組曲、もともとは13人編成の小管弦楽によるバレエのための曲、これをオーケストラ用に編曲したもの。組曲版は特に打楽器が注目でバスドラム、スネアドラム、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、シロフォン、ウッドブロックなどを揃え、クラベス、テイバーという珍しい楽器も加わる。クラベスは木片の拍子木のようなもの、テイバーは１本バチの長太鼓である。これだけの打楽器を今日は4人の奏者でまかなった。スネアドラム、トライアングル、ウッドブロック、クラベス、テイバーはまとめて１人が担当した。とっかえひっかえ叩いて途中でクラベスを床に落とすというアクシデントもあったけどドンマイ、敢闘賞ものだ。
「アパラチアの春」は開拓民の素朴な世界を音にしたものといわれ、曲後半の変奏曲ではキリスト教シェーカー派の讃美歌「シンプル・ギフト」の主題を使っている。アクセルロッドは抑制のきいたコントロールで学生オケをまとめ上げ、詩情あふれるコープランドを奏でてくれた。
休憩後、日本初演のドアティ「ルート66」でスタート。「ルート66」とはシカゴからカリフォルニアを結んでいた国道。TVドラマや映画、小説や音楽などの題材にもなっている。冒頭の4本のトランペットが格好いい。リズミカルな音楽が連続し、車のエンジンやブレーキの擬音が挿入されるなど親しみやすい曲。ここでも打楽器が大活躍、若い力が結集した派手で楽しい演奏だった。
「パリのアメリカ人」はガーシュウィンが旅行中に体験したパリの街並みを活力一杯に描いた作品。タクシーホーンがけたたましく鳴り、通りの喧騒や街中のざわめきが切り取られる。アメリカ人がパリを散策する。アルト、テナー、バスの3本のサクソフォンはアメリカへの郷愁か、そのままミュージックホールから洩れる音色か。アクセルロッドは各楽器を際立たせ強くメリハリをつける。音大選抜は色彩豊かに躍動感あふれる熱演で応えていた。
「パリのアメリカ人」は劇伴音楽として書かれた作品ではないが、ガーシュウィンの亡くなったあと同じ題名の映画が作られた。ガーシュウィンはニューヨークのブルックリンで東欧系ユダヤ人の移民の子として生まれ1937年に永眠、わずか38歳の生涯だった。
