TAR／ター ― 2023年06月01日 17:44
『TAR／ター』
原題：Tar
製作：2022年 アメリカ
監督：トッド・フィールド
脚本：トッド・フィールド
音楽：ヒドゥル・グドナドッティル
出演：ケイト・ブランシェット、ニーナ・ホス、
ソフィー・カウアー
アメリカで成功をおさめ、ベルリン・フィルで女性として初めて首席指揮者に任命されたリディア・ター（ケイト・ブランシェット）は、作曲家としても揺るぎない地位を手にしている。いまはマーラーの「交響曲第5番」のライブ録音に向け準備に余念がないが、録音のプレッシャーと、新曲の創作に苦しんでいた。そんな時、かつてターが指導した若手指揮者が自殺し、彼女に疑惑がかけられる。SNSでの誹謗中傷も重なり、リディア・ターはだんだんと追いつめられていく。
サイコスリラーと宣伝文句にあるが、それほどおどろおどろしい話ではない。でも、ダークで重い映画であることは間違いない。終幕のエピソードを救いとみれば、かすかに希望は持てるけど、一般受けするような物語ではない。加えて、この映画ではジェンダーや同性愛、ハラスメント、SNSの悪用など、今日的で難解な問題をふんだんに扱っている。それもポリコレ的ではなく、多面的で皮肉を込めて語られる。混迷する現代なるものを考えさせられる映画でもある。
脚本の監修を指揮者のジョン・マウチェリが担当した。バーンスタインと親交があったマウチェリは、『指揮者は何を考えているか』（白水社）という本も書いている。それもあってか、映画のなかでは突っ込んだ音楽論や演奏論が披瀝され、実際の作曲家や演奏家の名前が飛び交う。現役の指揮者のスキャンダルなども平気で話題となる。クラシック音楽に親しんでいる人なら別の楽しみ方ができるかも知れない。
例えば、演奏家の小ネタで笑いを誘ったのは、
＜放送されている曲を聴いて、ターは「レニーの演奏？」とつぶやく。しばらくすると終結に向けて音楽はどんどん遅くなり、「こんなにタメをつくっては駄目、きっとMTTの演奏」と独りごちる。すぐに「マイケル・ティルソン・トーマスの演奏でお送りしました」とアナウンサーの紹介が入る＞ 容赦のない一撃でMTTも形無しである。
＜ターとロシア人の若い女性チェリストが車のなかで会話をしている。ターが「好きなのはロストロポーヴィチ？」と尋ねる。チェリストは「デュ・プレ」と答える。ターが頷き「そう、デュ・プレとバレンボイム指揮のロンドン・フィル、エルガーのチェロ協奏曲は名盤ね」というと、若きチェリストは「YouTubeで聴いたの。指揮者はだれか知らない」と＞ 今どき音盤の時代じゃないし、若き演奏家にとってデュ・プレとバレンボイムが特別の関係であったことなど頓着しない。
劇中で鳴る音楽は、マーラーの「交響曲第5番」とエルガーの「チェロ協奏曲」が物語の進行に重要な役割を果たす。ベルリン・フィルを演じたオケはドレスデン・フィル、演奏会場も彼らの本拠地のクルトゥーア・パラスト（文化宮殿）を使ったようだ。リディア・ターの失脚に重要な役割を果たすロシア人の女性チェリスト・オルガを演じたのは、イギリスの若手チェリストのソフィー・カウアー。本作が俳優デビューだという。
それにしてもケイト・ブランシェットにはほとほと感心した。その場の空気を圧倒的な力で支配し、強烈なエゴと権力者の苦悩を浮かび上がらせる。徐々に心が犯されていく様など、観ていて胸が痛くなる。
この映画は彼女のためにつくられたといってもいいほどだ。―――たしかに、監督・脚本のトッド・フィールドは、「この脚本はケイト・ブランシェットという一人のアーティストのために書かれたものです」と言った。そして、「彼女がノーと言ったら、この映画は決して日の目を見ることはなかったでしょう」と語っていた（The Film Stage 2022年8月25日）。
2023/6/4 髙木凜々子＋中田延亮×神奈川フィル チャイコフスキー ― 2023年06月04日 19:04
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
For Future 巡回公演シリーズ 海老名公演
日時：2023年6月4日（日） 14：00開演
会場：海老名市文化会館
指揮：中田 延亮
共演：ヴァイオリン／髙木 凜々子
演目：チャイコフスキー／弦楽セレナーデハ長調
Op.48より第1楽章
チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲ニ長調
Op.35
チャイコフスキー／交響曲第5番ホ短調Op.64
オール・チャイコフスキー・プログラム。苦手のチャイコフスキーだから普段はこの手のチケットなど取らない。まして、海老名市まで遠征しない。
たまたま、先月の横浜定期が新日フィルの定期と重なったため、神奈川フィルの定期公演を振り替えた。振替先のリストをみると、どうやら「リバーサルオーケストラ」つながりと思しきプログラムが目に入った。で、こちらにお邪魔した次第。
日テレのドラマ「リバーサルオーケストラ」についての感想は以下。
http://ottotto.asablo.jp/blog/2023/03/16/9569780
新年早々にはじまり3月に全10話をもって終了したわけだが、ドラマの背景となった児玉交響楽団は神奈川フィルが務め、主人公の天才ヴァイオリニスト初音（門脇麦）の音源は髙木凜々子さんが受け持った。
チャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」は、初音のトラウマの原因となった曲であり、初音復活の切っ掛けともなった曲。ドラマが大きく展開する重要な局面で使われていた。そして、「交響曲第5番」はドラマの大詰め、西さいたま市シンフォニーホールのオープニング、高階フィルとの競演における勝負曲、大団円へと向かう曲である。さらに「交響曲第5番」は小編成にアレンジされ、ドラマ全体のテーマ曲としても採用されていた。
まさに、ミーハー的興味から聴きに来たわけだ。もっともチャイコフスキーなかでは「ヴァイオリン協奏曲」は比較的好きなほうだし、パシフィックフィルハーモニア東京（PPT）のコンマスとしても活躍をはじめた髙木凜々子さんへの関心もある。
海老名市文化会館の大ホールは座席数1100、ちょうど神奈川県立音楽堂と同じくらいの容量、ワンフローのみで2階席がないというのも似ている。JR相模線と小田急小田原線及び相鉄本線の「海老名駅」から徒歩5分程度だから意外とアクセスは良好だ。ただ、公共施設だというのに駅からの案内が見当たらない。西口を降りたら左手のほうへ人々が歩いて行くので、その流れに乗ったら無事文化会館へは着いたけど。
最初は、弦5部による「弦楽セレナーデ」、10分程度の1楽章のみ。コンマスはゲストの東亮汰、弦は12型。
続いて「ヴァイオリン協奏曲」。髙木凜々子さんはYouTubeで拝見するように、小柄で笑顔の素敵なお嬢さん。演奏もトリッキーではなく穏やかで丁寧、美音である。品のいいチャイコフスキーだった。
休憩後、「交響曲第5番」。劇伴音楽として切り取って用いられるとなかなか魅力的だが、音楽単体として聴くと、もうひとつ訴える力が弱い。旋律は親しみやすく、各楽器の音もそれぞれ良く鳴るように書かれている。ドラマチックな要素も思いっきりある。
でも、このままチャイコフスキーを聴けなくなったとしても残念とは思わない。たんに好き嫌いの問題かも。相性が悪すぎるのだろう。
ヨアナ・マルヴィッツ ― 2023年06月10日 08:39
ドイツの若手女性指揮者ヨアナ・マルヴィッツに関するニュース。
すでに2023/2024シーズンからベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団の首席指揮者に就任するとアナウンスされているが、このほどクラシック・レーベルの名門ドイツ・グラモフォンと契約を締結したと発表された。
ドイツ・グラモフォンが女性指揮者と契約を結ぶのは、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラに次いで二人目。いまはもう音盤全盛の時代ではないものの、それでもドイツ・グラモフォンといえば、映画『TAR/ター』でも登場したクラシック・レーベルの最高峰である。マルヴィッツのグラモフォン・デビューは、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団を指揮したクルト・ヴァイルの交響曲などを収めたアルバムだという。
ヨアナ・マルヴィッツはヒルデスハイム生まれの37歳というから、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラや沖澤のどかと同世代。2006年から指揮者として活動を始め（経歴には大植英次に師事したと書いてある）、エアフルト劇場、フランクフルト歌劇場、コペンハーゲン王立歌劇場などヨーロッパ各地の歌劇場で実績をつみ、2018/2019シーズンから2022/2023シーズンまでニュルンベルク州立劇場初の女性音楽総監督（GMD）を務めた。2019年にはドイツのオペラ雑誌「オペルンヴェルト」の「今年の指揮者」に選ばれた俊英で、2020年のザルツブルク音楽祭ではウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を振り「コジ・ファン・トゥッテ」を成功させた。2025年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューすることが決まっている。
で、上のような記事があったので、YouTubeを検索してみると、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団との「グレイト」を見つけた。収録されたのは2020年。
https://www.youtube.com/watch?v=KcWIdZz4C44
このごろは音盤や放送、配信を最初から最後まで聴き続けることが苦痛になっている。手持ちの再生装置が貧弱なこともある。途中で投げ出してしまうか、何度か細切れにしてどうにかこうにか、というケースが多い。
しかし、この「グレイト」は、一気に二度も聴いてしまった。一度はPCの画面を観ながら付属のスピーカーで、二度目はUSB経由でALTECのスピーカーへ出力させた。驚くべき演奏である。
全体に早めのテンポで非常に躍動的。推進力がありダイナミック。怒涛のように音楽が奔流する。強弱、緩急の揺らぎが大きく、大胆なルバートや激しいアチェレランドを恐れない。それでいて音楽は自然な息遣いを損なうことがない。音に命が吹き込まれる。そして、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団の渋い音色が、過激な演奏になりすぎないようバランスしている。マルヴィッツがつくろうとしている音楽と程よく釣り合い、奇妙に調和している。
ヨアナ・マルヴィッツは暗譜。背が高く、長い手足、しなやかな身体。どことなくケイト・ブランシェットを彷彿とさせる。指揮ぶりは活発で身体全体を使い大きくを動かす。表情は変化に富み、笑みもこぼれる。
コロナ禍中での収録のためか、客席は無観客、楽団も1人1譜面台のSD仕様。画像では分かりにくいが多分12型。コンマスは日下紗矢子。ヨアナ・マルヴィッツと並んで“いずれ菖蒲か杜若”といった風情である。
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団といえば、冷戦時代、ベルリン・フィルに対抗すべく東ドイツ政府が鳴り物入りで創設したオーケストラ（当時の名称はベルリン交響楽団）だ。クルト・ザンデルリングが鍛え、インバル、ツァグロセクなどがシェフを務めた旧東ドイツ屈指のオーケストラだ。女性指揮者にとってベルリン・フィルへの道のりは確かに遠いが、実際『TAR/ター』の世界は直ぐそこまで来ている。
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団は、つい先だってエッシェンバッハに率いられ来日した。次回は首席指揮者となったヨアナ・マルヴィッツと一緒するだろう。いちど実演に接してみたいものだ。
2023/6/17 ノセダ×N響 ショスタコーヴィチ「交響曲第8番」 ― 2023年06月17日 17:04
NHK交響楽団 第1987回定期公演 Cプログラム
日時：2023年6月17日（土） 14：00開演
会場：NHKホール
指揮：ジャナンドレア・ノセダ
演目：ショスタコーヴィチ／交響曲第8番 ハ短調 作品65
「交響曲第8番」は戦争三部作のなかで最も暗鬱ながら、戦争の恐怖、悲惨とともに犠牲者への哀悼を捧げ、描写的でありつつ純音楽としても結晶化した稀有の作品である。
ノセダはイタリア出身、ナショナル交響楽団とチューリッヒ歌劇場の音楽監督。経歴をみると、マリインスキー劇場の首席客演指揮者を務め、ゲルギエフからも学んでいるからショスタコーヴィチは得意の演目なのだろう。
N響とも長年の関係を築いている。コンマスはゲストの川崎洋介、熱いリードで気合も十分。各名手のソロも聴きごたえがあったが、感銘はいまひとつ。心を動かされることなく終わった。
指揮者が所為なのかオケがよろしくないのか、それとも聴き手の問題なのか。
評判の指揮者と一流のオケで作曲家の最高傑作を聴く。三拍子揃ってはいても、こういうこともある。
今年のN響の演奏会、多分、このプログラムが最初で最後になりそう。
2023/6/24 デュトワ×新日フィル 「牧神の午後への前奏曲」「火の鳥」「幻想交響曲」 ― 2023年06月24日 19:54
新日本フィルハーモニー管弦楽団
#650〈トリフォニーホール・シリーズ〉
日時：2023年6月24日（土） 14：00開演
会場：すみだトリフォニーホール
指揮：シャルル・デュトワ
演目：ドビュッシー／牧神の午後への前奏曲
ストラヴィンスキー／バレエ音楽「火の鳥」組曲
ベルリオーズ／幻想交響曲 op14
音の魔術師、デュトワ十八番の3曲。定期会員復帰の決め手となったプログラム。デュトワとはN響以来のご無沙汰、昨年も新日フィルを振ったようだが聴き逃した。
デュトワは80歳半ばを超えているものの、背筋はシャキッと伸び、足腰はしっかりとしていて、舞台への出入り、指揮台への昇り降りに不安はない。柔らかで伸びやかな手の動き、身のこなしも以前と変わらない。小澤とほぼ同年代と思うが、元気さではインバルと並ぶ怪物。
対して、新日フィルは崔文洙、西江辰郎、伝田正秀の3人のコンマスにアシスタント・コンマスの立上舞をそろえた。リハーサルは4日を費やしたという。
「牧神の午後への前奏曲」。きわめて静謐で繊細な牧神、弱音の妙。柔らかく表情豊かで、オケの音がこれほどまでに変貌することにびっくり。夢幻の世界が目のまえに立ち現れた。
「火の鳥」（1919年版組曲）。ここでもオケから普段聴きなれない音が聴こえてくる。楽器ひとつひとつの色合いが浮き出る。キャンバスに様々な絵具をぶちまけたよう。「牧神」もそうだが、特に弦楽器のクオリティーが何段階も上がった感じ。火の鳥が舞い、カスチェイたちが踊る。バレエの各場面の情景が見事に映し出される。
後半は「幻想交響曲」。前半とガラリと様相が変わって、激しく狂気をはらんだ展開。低弦がゴリゴリ鳴り、管楽器が咆哮する。それでも決して下品にならない。融通無碍のテンポ、絶妙のアゴーギク。コーダへの追い込みと爆発ぶりは90歳近い老人とは思えない。
デュトワは、とうぜんのごとく3曲とも暗譜。指揮のさなか、時々唸り声も聴こえた。この頭脳と身体能力なら来年も間違いなく振ってくれるだろう。
