2024/8/2 FSM:ノット×新日フィル マーラー「交響曲第7番」2024年08月02日 20:00



フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2024
     新日本フィルハーモニー交響楽団

日時:2024年8月2日(金) 15:00開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:ジョナサン・ノット
演目:マーラー/交響曲第7番 ホ短調「夜の歌」


 直前になって降板した井上道義にかわり急遽指揮台に立ったのはジョナサン・ノット。今年もフェスタ サマーミューザのオープニング公演(7/27)を指揮し、そろそろ離日する予定だったのではないか。東響の尽力もあってのことだと思うが、よくぞ日程調整ができたものだ。
 ノットと東響は10年かけてマーラーの全交響曲を演奏している。「第7番」は5年ほど前に聴いた。ノットのマーラーは必ずしもすべてが納得できるわけではないけど、「第7番」は攻めに攻めた演奏で「大地の歌」「第9番」と並んで感心した演奏のひとつだった。
 その「第7番」を手兵ではない新日フィルで披露する。首都圏オケの音楽監督は地域内の他のオケを振らない、という不文律があるようだが、緊急事態の発生で珍しい組み合わせとなった。どんな化学反応が起きるのか極めて興味深い。

 初顔合わせでお互い手探りだったと言うこともある。東響が相手のときのようにスリリングで極限まで攻めこむ演奏ではなく、とりあえずは手堅くまとめた感じがした。それでも新日フィルは千変万化のノットの棒に良く反応し渾身の演奏をみせてくれた。
 二つの夜曲や開始楽章の後半、神秘的な光に包まれるような音楽は聴き応えがあった、もともと新日フィルは端正にして穏やかなオケだから、その特性は十分に発揮されていた。第3楽章の不気味なワルツはまずまず。歓喜にあふれる終楽章はちょっと表面的な演奏になってしまった。もっとも、この楽章は議論百出で、がらんどうのように能天気な音楽が相応しいのかも知れないけど。

 終演後、ノットは一等最初にホルンの日高さん、二番目にトランペットの山川さんを称えていた。たしかに金管はよく健闘した。コンマスは崔文洙、アシストは立上舞。
 満員の客席は大興奮、ノットと崔の一般参賀となった。それを横目で見ながらゆるりと退席することにした。

フェスタ サマーミューザ 井上道義が降板、ノットに変更2024年07月30日 19:22



 今、メールに気づいた。ミューザ川崎シンフォニーホールから案内が来ていた。内容は以下の通り。

< フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2024

平素よりミューザWebチケットをご利用いただきまして誠にありがとうございます。
8月2日「新日本フィルハーモニー交響楽団」公演のチケットをミューザWebチケットにてご購入いただきましたお客様へ、指揮者の変更についてお知らせをお送りしております。

8月2日(金) 新日本フィルハーモニー交響楽団に出演を予定しておりました井上道義氏(指揮)は、左急性腎盂腎炎により1か月間治療に専念すべきとの医師の診断を受けたため、やむを得ず降板することとなりました。

つきましては、本公演は指揮をジョナサン・ノット氏(東京交響楽団 音楽監督)に変更して開催いたします。曲目の変更はございません。
井上道義氏の出演を楽しみにお待ちいただいたお客様には、心よりお詫び申し上げます。

なお、この変更に伴うチケットの払い戻しはございません。何卒ご理解を賜りますようお願い申し上げます。
https://www.kawasaki-sym-hall.jp/news/detail.php?id=1952

今回の変更に際して、東京交響楽団には多大なご理解とご協力を賜りました。ここにお礼を申し上げます。 >

 今年末で引退を宣言した井上道義、フェスタ サマーミューザへの登場もこれが最後となるはずだった。とうぜん注目度は高く、チケットは売り出し早々完売となっていた。
 井上の身体は万全でなく、入退院を繰返していた。恐れていた通りの事態である。しかし、代役がノットとは驚いた。ノットは東響とN響以外は振っていないはずで、新日フィルからどんな音楽を引き出すのか、別の興味はある。
 それにしても井上の体調が心配である。切に快復を祈りたい。

2024/1/20 佐渡裕×新日フィル 武満とマーラー2024年01月20日 20:39



新日本フィルハーモニー交響楽団
#653〈トリフォニーホール・シリーズ〉

日時:2024年1月20日(土) 14:00開演
会場:すみだトリフォニーホール
指揮:佐渡 裕
共演:朗読/白鳥 玉季
   アコーディオン/御喜 美江
   ソプラノ/石橋 栄実
演目:武満徹/系図―若い人たちのための音楽詩―
   マーラー/交響曲第4番 ト長調


 武満徹の代表作といえば「弦楽のためのレクイエム」と「ノヴェンバー・ステップス」、そしてこの「系図―若い人たちのための音楽詩―」だろう。
 「系図」は、谷川俊太郎の詩集『はだか』の23篇の中から「むかしむかし」「おじいちゃん」「おばあちゃん」「おとうさん」「おかあさん」「とおく」の6つの詩に曲をつけたもので、少女の語り手とオーケストラのための作品。ニューヨーク・フィルハーモニックの創立150周年記念として委嘱された。
 老いた祖父、祖母の死、孤独な父、母の喪失など、少女の不安な思いが綴られる。温かい家族の系図とはいいがたい詩ではある。武満は10代半ばの少女による朗読を想定して書いたという。子供と大人の狭間の、無垢で幼いだけでなく思春期の複雑な感情が自ずから滲み出ることを意図していたのだろう。
 初演当時の語り手は遠野凪子が有名だった。遠野は岩城、小澤、デュトアなどと共演し、YouTubeにも映像が残っている。余談ながら、そして、これは偶然だろうけど、遠野凪子の実半生も相当に苛烈である。
 今回朗読の白鳥玉季は、たまたま今日が14歳の誕生日。語りは作為がなく素直で真っ直ぐな印象。アコーディオンを弾いた御喜美江は30年前の初演にも参加している。終曲「とおく」のアコーディオンの響きはとても親密で、ちょっと泣ける。音楽は武満にしては旋律がはっきりしていて分かりやすい。
 プレトークで佐渡裕は、武満や谷川との交流や思い出を語ってくれたが、今日の「系図」は詩の不穏な空気をことさら強調するのではなく、少女の日常的な目線を通して、穢れなさや爽やかさを浮き彫りにした演奏のように思えた。初演当時、ゲンダイ音楽界から武満は堕落したとか、老いたなどと言われたが時代は変わる。今「系図」は、武満のなかで最も愛される作品のひとつとなっている。

 佐渡のマーラー「4番」は、力まかせではなくバランスを重視した落ち着いた演奏だった。第1楽章は軽快に鈴が鳴り清々しい音楽が会場を満たした。「5番」冒頭のトランペットによるファンファーレ動機も明快に鳴った。第2楽章はグロテスクな主題に挟まれた牧歌的なトリオが秀逸。第2楽章が終わって調弦、その間にソリストが登場する。第3楽章はきわめてゆっくりしたテンポではじまり、幸福感に満たされた弦の響きが美しい。第4楽章のソプラノ石橋栄実は完璧、ビブラート少な目の透明で伸びのある高音が耳を奪う。天上と現世の世界が対比され、最後は静穏のうちに終わった。

 佐渡は2年前にも兵庫芸術文化センター管弦楽団の定期で全く同じプログラムを取り上げている。朗読、ソリストも同じメンバー。新日フィルの音楽監督に就任した初年度、盤石の演目と布陣で臨んだわけだ。なかなか充実した演奏会だった。

2023/10/28 佐渡裕×新日本フィル 「悲しみ」と「ロマンティック」2023年10月28日 20:34



新日本フィルハーモニー交響楽団
#652〈トリフォニーホール・シリーズ〉

日時:2023年10月28日(土) 14:00開演
会場:すみだトリフォニーホール
指揮:佐渡 裕
演目:ハイドン/交響曲第44番 ホ短調「悲しみ」
   ブルックナー/交響曲第4番 変ホ長調
        「ロマンティック」


 演奏に先だって佐渡のプレトークがあった。4月の「アルプス交響曲」のときは音楽監督の就任挨拶を兼ねたものでお喋りは当然と思ったが、今回もプレトークのサービス。簡素に両交響曲の解説をしてくれた。

 ハイドンの「交響曲第44番」。“悲しみ”という愛称が付けられている。調性がホ短調というのは珍しい。次の「第45番」は、有名な“告別”嬰ヘ短調、この調性もあまりみかけない。ともに「シュトゥルム・ウント・ドラング(疾風怒濤)」期の作品。モーツァルトの小ト短調交響曲もほぼこの時代の作品。もっとも、ハイドンは40歳、モーツァルトは17歳だけど。
 編成はきわめて小さい。管はオーボエとファゴット、そしてホルンのみ。フルートもトランペットも打楽器も用いない。弦はたぶん10型。
 佐渡は指揮台を使わず、タクトはなし。ピリオド奏法には目もくれず、演奏に尖ったところがまったくない。ゆっくりしたテンポでよく歌わせる。第1楽章のユニゾンの響き、第2楽章のメヌエットにおけるカノン進行も面白いが、後半の緩徐楽章とプレストとの対比が鮮やか。半分眠りかけの目が覚めた。

 休憩後、「ロマンティック」。
 佐渡裕のブルックナー「交響曲第4番」は、以前、東フィルとの共演で聴いたことがある。そのときはハイドン「交響曲第4番」と組合わせた。ふたつの「4番」だったからよく覚えている。今日は同じハイドンでも「第44番」。ここでも“4”つながり。佐渡の茶目っ気だろう。
 東フィルとのブルックナーは、佐渡を初めて生で聴いた演奏会だった。このブルックナーが思いがけず良かった。外連味のある演奏を予想していたのだけど、ごくごく自然で雄大な音楽を作り出していた。今回はその佐渡のブルックナーを改めて確認したわけだ。
 佐渡のブルックナーは至極真っ当な演奏。特別な驚きとか新しい発見はないが、安心して聴くことができる。過去のブルックナー演奏をしっかり踏まえて設計しているのだろう。それなりに巨大な音楽だが、騒々しくなく、穏やかな感じさえする。めいっぱい鳴らすよりは、弱音の表現に最大限の神経を使っている。第1楽章の中間部、大きく盛り上がって沈静化し、木管が絡み合いながら、オーボエ、フルート、クラリネットと次々と音が受け渡されていくところ、第2楽章のピチカートのうえを刻むヴィオラの旋律、第3楽章の長閑なトリオの美しさなど。
 飯守のようにその都度異なるアプローチで聴かせてくれるとか、ノットのように即興的な解釈で吃驚させられるわけではない。基本、以前の東フィルのときと大きくかけ離れることのない安定したブルックナーだった。
 新日フィルのメンバー配置表をみると、弦編成は14-14-12-10-8、コンマスは崔文洙、アシストは伝田正秀。ヴァイオリン群がちょっと硬質な音で気になったが、低弦を厚く補強し全体の響きは申し分なかった。

2023/9/9 久石譲×新日フィル マーラー「交響曲第5番」2023年09月09日 20:33



新日本フィルハーモニー交響楽団
#651〈トリフォニーホール・シリーズ〉

日時:2023年9月9日(土) 14:00開演
会場:すみだトリフォニーホール
指揮:久石 譲
演目:久石譲/Adagio for 2 Harps and Strings
   マーラー/交響曲第5番 嬰ハ短調


 マーラーの交響曲のなかで「5番」は、「1番」に次いで演奏される機会が多いと思う。1971年公開のルキノ・ヴィンスコンティ監督の映画『ベニスに死す』において、第4楽章の「アダージェット」が印象的に用いられ、当時のマーラー・ブームもあって人気が沸騰した。最近もトッド・フィールド監督の『TAR/タ一』のなかで、この交響曲が重要な場面で使われていた。今日のプログラムノートでも触れられていたが、両映画とも主人公が精神の均衡を崩していく物語。この「5番」は純器楽曲でありながら聴く者を妖しく燃え立たせ、感情を揺り動かす力を秘めているのかも知れない。

 そういった鬱陶しさがあるせいか、ここ数年「交響曲第5番」を聴くことはなかった。インバル×都響以来である。十数年前にはセーゲルスタム×読響の怪演もあった。「5番」はこの両演奏会の記憶で満杯になっている。もう十分過ぎるほどである。
 とまれ、久石譲の「5番」は如何に。久石譲は新日フィルのMusic Partnerであり、加えて「新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ」の音楽監督を20年近く務めている。オケとの関係は申し分ないだろう。

 「交響曲第5番」の前段には、久石譲の新作「Adagio for 2 Harps and Strings」が演奏された。新日フィルの委嘱作品、世界初演である。
 久石は書く。<漠然と「マーラー“アダージェット”の久石版が書ければ」と考えていたのだが、詰まるところは遅いテンポの楽曲を書きたかったということである。
 ミニマル系の作曲ではリズムがメインになるのでスローな曲は得意ではない。特にアメリカ系のミニマル作品には少ない。僕の作品でも遅い楽曲はあまり多くないので、今回チャレンジしようと考えた>。
 さらに、<編成は2ハープとストリングスでほぼマーラーの“アダージェット”と同じで(ハープが1台僕の曲では多い)約12分半の長さになった。出だしのハープの音形は半音高いが、マーラーからの引用で、もちろん敬意を込めての使用である。論理的に構成しているつもりであるが、結果として大らかな自然と人への讃歌であり、祈りでもあれば、と願っている>。

 その「Adagio for 2 Harps and Strings」、全体の印象としては水の流れを映したヒーリングミュージックのようだ。マーラーの「アダージェット」の引用は、たちまち久石のメロディへと変転し、途中、弦5部のピチカートは水滴が飛び散るイメージ、後半、コントラバスはミニマル音楽風の面白い動きをする。音楽は変化に富むが、むずっと感情が掴まれ揺さぶられるほどの衝撃ではない。まるで手垢のついていない自然風景が発している音を聴いているようであった。2台のハープは休みなく活躍していた。

 メインのマーラーの「交響曲第5番」、かなりスッキリしたマーラー。恣意的なアゴーギクやデュナーミクを避け、分析的で極めて見通しのよい演奏だった。
 第3楽章を真ん中にし、1,2楽章と4,5楽章はアタッカ。
 久石の「Adagio――」は自然の音のよう。一方、マーラーの「アダージェット」は情念がうごめく。しかし、これが久石にかかると粘っこさやドロドロした側面は強調されず、すべての音が過不足なく、バランス良く、美しく鳴る。異形の、前衛としてのマーラーではなく、古典作品として仕分けできそうなマーラー。情念が燃えさかり狂気を孕んだマーラーではなく、端正で整理され尽くしたマーラーである。

 久石の解釈には不満な人もいるだろう。しかし、この演奏は作曲家の余技というには桁違い、一級の指揮者の水準である。そういえば、セーゲルスタムも作曲が本業のはず。彼の変態演奏とはえらい違い。人種か国柄か個人の資質か、同じ作曲家とは思えないほどだ。
 新日フィルは久石の早めのテンポによく合わせ完成度の高い演奏。トランペット首席の山川永太郎は新人、新日フィルは優秀な音楽家を確保した。ホルンの日高剛はいつもながら安定していた。コンマスは西江辰郎。