おとといの記

東京交響楽団　名曲全集 第182回

日時：2022年12月3日（土）　14:00 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：藤岡 幸夫
共演：ソプラノ／砂川 涼子
　　　バリトン／与那城 敬
　　　合唱／東響コーラス
演目：フォーレ／パヴァーヌ op.50（合唱付き）
　　　フォーレ／レクイエム op.48
　　　　　　　（1893年版/ラター校訂）
　　　ラヴェル／組曲「マ・メール・ロワ」
　　　ラヴェル／ボレロ


　フォーレとラヴェルのよく知られている曲を2曲ずつ並べた、いってみればフランス音楽名曲選といった趣の演奏会。
　どういった巡り合わせか分からないが、ラヴェルに今年よく出会った。「マ・メール・ロワ」はこれで3回目、「ボレロ」は2度目、両手の「ピアノ協奏曲」や「ラ・ヴァルス」なども複数回聴いた。
　一方、フォーレの作品は、ようやく対面したという感じ。ラヴェルに比べると控え目で、ひっそりとしているためか、管弦楽作品より室内楽や歌曲が多いことによるのか。有名な「レクイエム」も”三大レクイエム”とはいうものの、モーツァルトやヴェルディに比較してはるかに演奏機会が少ない。劇的な「怒りの日」が欠けて、息の長い旋律が中心だから、公のホールより祈りの場である教会のほうが似合いそうだ、ということもあるのかも知れない。

　ともあれ、そのインティメートな音楽であるフォーレから。
　「パヴァーヌ」は合唱パートが追加された版での演奏。今日の東響コーラスは、P席とその両隣りのブロックを使って100人弱くらい。相澤さんのまろやかでやわらかなフルートに誘われてフォーレの世界へ。清楚でどこか悲しみをたたえた小品。曲の半ばあたりで合唱が参加する。あいかわらず東響コーラスは暗譜で確かな歌声。オケは打楽器を用いず、金管もホルンのみ、コンマスは小林壱成。

　「パヴァーヌ」が終わると「レクイエム」、コーラスはそのまま残り、オケの編成が大きく変わる。その編成が珍しい。
　舞台に向かって左手から、ヴィオラの1群が4人、2群が4人、コンマスはヴィオラの青木さん。中央にチェロが6人、右手にコントラバスが4人、チェロの後ろにはホルン4人、トランペット2人、バスーン2人、中央奥にティンパニ、もちろんミューザのオルガン。それにヴァイオリンの小林さんがソロとしてヴィオラ1群の後席に座る。バリトンの与那城さんは指揮者の右手、ソプラノの砂川さんは左手の舞台奥に控える。
　初演時の5曲構成の小編成版に手を加え7曲構成にした「第2稿」をジョン・ラターが校訂した楽譜による演奏らしい。今まで聴いたのは大編成のものばかり、ラター校訂版は初体験。
　合唱が100人近くいるのだから、この編成では楽器との均衡が厳しいかと思ったが、とんでもない。ユニゾンの下降音型で「入祭唱とキリエ」がはじまり、オルガンの力もさることながら低音楽器の威力は絶大、始めの一音で震撼した。音楽の力に身じろぎすることさえかなわなかった。「エレイソン」（慈悲を与えてください）を繰り返して終わる。バリトンソロの「奉納唱」、与那城さんの深々とした声に茫然とする。小林さんのヴァイオリンがはじめて入る「聖なるかな」、合唱が呼応しあい、天国的な響き。ソプラノ独唱の「慈愛深いイエスよ」は、珠玉の調べ、砂川さんの歌は天使の声といっていいほど。「神の小羊」の後半、半音階的に順次下降してくる旋律が、転調しながら徐々に力を増していくと景色が一転する。ここはもう慟哭するよりなす術がない。「私を解き放ってください」は、再びバリトン独唱、旋律に跳躍がめだつ。「楽園へ」は魂が天国へと向かうための導きの音楽、小編成の東響は鉄壁のアンサンブル、合唱の声にまさに魂が浄化される。
　正直、初めてフォーレの「レクイエム」の真価を知った。ホールが教会に変わったよう。完全に別の世界へ連れて行かれた。曲間の咳きがほとんどなく、客席の集中するさまも素晴らしかった。これからはさらに藤岡幸夫に注目しなければならない。

　休憩後のラヴェル。はじめに5曲からなる「マ・メール・ロワ」組曲。
　「眠りの森の美女のパヴァーヌ」は、やはり相澤さんフルートが先導し、その奏でる東洋的な旋律が、いろいろな楽器に歌い継がれていく。「おやゆび小僧」では不安げに変化する拍子のなか、森の小鳥の鳴き声が聴こえる。「パゴダの女王レドロネット」は、軽快なリズム、中国風音階のにぎやかな旋律、マリンバが大活躍し銅鑼が鳴る。「美女と野獣の対話」では、美女であるクラリネットと野獣のバスーンの対比が聴きどころ、ハープのグリッサンドも美しい。「妖精の園」はソロヴァイオリンとヴィオラがしっとりと歌い、最後は華々しく盛り上がる。
　音の色彩で描かれた童話の世界。藤岡さんは全編ゆっくり穏やかに話を紡いで行く。ちょうど冬の陽だまりで、ロアお母さんのおとぎ話を聴いたような気持ち。

　最後は御存じ「ボレロ」。
　スネアドラムが延々とリズムを刻み、同じメロディを様々な楽器で繰り返す。繰り返すごとに音量がだんだん大きくなり、最後は爆発的に崩れ去る。この「ボレロ」のアイデアがショスタコーヴィチにかかると敵軍の来襲ということになる。それに、スネアドラムによって、たびたび弾丸が飛び交う様を描いていた。
　本家の「ボレロ」は“オーケストラの魔術師”ラヴェルの真骨頂である。演奏するにはなかなか難しそうだけど、そこはプロ集団、理屈なしに楽しませてくれた。

　今日の演奏会、合唱席と感染防止のため1階センターの前3列は空席としたが、あとはほぼ満席だった。お客さんたちの目当ては分からないけど、良き演奏会へのアンテナはしっかりと張り巡らされているようだ。フォーレの「レクイエム」だけでも今年屈指の演奏会のひとつとなった。

　今日の演奏会もニコニコ動画で中継された。いつものように暫くはタイムシフト視聴ができる。
　
　https://live.nicovideo.jp/watch/lv336116522