おとといの記

神奈川フィルハーモニー管弦楽団
　　　　音楽堂シリーズ 第34回

日時：2026年1月31日（土）　15：00開演
会場：神奈川県立音楽堂
指揮：セバスチャン・ルラン
共演：クラリネット／亀居 優斗
演目：フォーレ／パヴァーヌ Op.50
　　　フランセ／クラリネット協奏曲
　　　ビゼー／交響曲ハ長調


　フォーレの「パヴァーヌ」は清楚で優雅な佳品。オケのアンコールピースとしても時々演奏されるが、今日は演奏会の幕開けとして選曲された。
　弦のピチカートのうえをフルートが鳴る。劇的な中間部が鮮やかに浮かび上がり、その後、冒頭の主題を再現しつつ再びピチカートによって幕が降ろされる。中間部の下降音型は「レクイエム」のアニュス・デイを連想させる。そういえば「パヴァーヌ」は合唱曲にも編曲されている。
　セバスチャン・ルランはフランス出身、現在はドイツのザールラント州立劇場の音楽総監督である。もともとはチェロ奏者で指揮はミンコフスキなどに師事したという。フランス人とは思えないほど舞台への出入りや仕草がぎこちなく洗練されていないけど、はったりのない実直な指揮ぶり。

　続いてフランセの「クラリネット協奏曲」。ソロは2年間のパリ留学から帰国した神奈川フィル首席の亀居優斗である。つい先日も広響首席の三界達義による超絶技巧のニールセン「クラリネット協奏曲」を聴いたばかり。どうして若手のクラリネット奏者は難曲ばかり選ぶのだろう。
　フランセの協奏曲は軽妙で洒落た現代音楽。素早いパッセージは曲芸的でメロディは壊れ物のように繊細、テンポの揺らぎは大胆で強弱も大きい。全体としてお道化たところがあってユーモアやデリケートな色合いを感じさせる。
　亀居は機知に富み率直で明快な表現力を持っている。甲高い声から深々とした声、色気のある声からしゃがれた声まで、何通りもの声色を使ってずっとお喋りをしているよう。といって決して耳障りではない。あっけにとられるほど語り口が上手。ニールセン同様、とんでもなく技巧的な楽曲だが、好みとしては断然フランセのほう。
　ソロアンコールはがらっと雰囲気を変えしっとりと。劇半音楽を得意とする葛西竜之介の「滲む藍」を伴奏付きで演奏してくれた。

　若書きの作曲家といえばモーツァルト、シューベルト、メンデルスゾーンなどが思い浮かぶが、ビゼーも唯一の「交響曲」を17歳のときに――日本でいえば高校2年生――書いた。そして、やはりビゼーは37歳の短い生命しかなかった。青春の歌である。
　第1楽章はオーボエの哀愁やホルンの奥行きのある響きが点描されるが、総じて楽天的で勢いのある楽章。第2楽章はヴィオラをはじめとする弦楽器の優美な旋律を背景に、愁いをふくんだオーボエがオペラのアリアのように歌う。中間部ではフーガが出現し一筋縄ではいかない。第3楽章は小気味よい舞曲。明朗快活ながら途中繊細な美しい歌が聴こえてくる。第4楽章は無窮動的に走り回り、リズムは躍動し、弦楽器の優雅なメロディが絶妙に絡まる。明るくカラフルで心地よい。これは紛れもない天才の作品だ。
　ルラン×神奈川フィルはこの若書きの曲をゆっくりと丁寧に、それでいて切れ味鋭く描いた。弦5部はそれぞれが推進力を保ち、木管は歌い続ける。金管はホルンのエコー効果やトランペットのファンファーレ効果をきちっと決める。これはモーツァルトではないかと所々錯覚したほど。ルランは楽章のバランスに狂いなく、簡明な構造と魅惑的な旋律を浮かび上がらせ、色彩感にあふれた演奏を展開した。
　オケアンコールもあった。シベリウスの「悲しきワルツ」。ルランのレパートリーはバロックから現代音楽まで幅広いというが、なるほど、どれもこれも手堅い。

　今日のコンマスはこの4月より神奈川フィルの客演コンサートマスターに就任する松浦奈々。松浦は日本センチュリー響との兼務となる。