2022/11/23 音大フェスティバル ブラームスの交響曲第1番と第2番2022年11月23日 20:46



第13回音楽大学オーケストラ・フェスティバル
   昭和音大・洗足音大

日時:2022年11月23日(水) 15:00 開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
出演:昭和音楽大学(指揮/梅田俊明)
   洗足学園音楽大学(指揮/秋山和慶)
演目:ブラームス/交響曲第2番(昭和)
   ブラームス/交響曲第1番(洗足)


 もう11月下旬、首都圏の音楽大学が競演する恒例のオーケストラ・フェスティバルがやって来た。若い演奏家たちの今を知る楽しみな公演である。以前は4日間の連続券を買い求めていたが、ここ数年は指揮者とプログラムによって選択している。
 今日は神奈川のふたつの音大が演奏するブラームス。

 前半は梅田俊明指揮、昭和音大の「交響曲第2番」。
 梅田さんは、学生たちに明確な指示を与え、よく歌わせ、音楽の迫力もある。少し低目の指揮台のうえで、力みの抜けた練達の指揮ぶり。「2番」は明るいばかりでなく陰もあり、躁と鬱、華やかさと寂しさとが混在している。そのコントラストをはっきりと際立たせながら、流れにのせて爽やかに描いていく。その基礎を作っていたのは弦5部で、とくに第一ヴァイオリンが伸びやかないい音を出していた。オケ全体も「2番」に相応しく柔軟でしなやかで気持ちのいい演奏だった。

 後半は秋山和慶指揮、洗足学園の「交響曲第1番」。
 最初の一撃から秋山さんの気迫が尋常でなく、最後まで途切れることがなかった。80歳を越えてなお音楽への並々ならぬ情熱というべきか、作家ブラームスの交響曲への執念が乗り移ったというべきか。秋山さんにとってオケの連中は孫の世代である。彼らをまとめ鼓舞する姿は感動的ですらある。「1番」が激しくうねるように進む。秋山さんの名人芸ともいうべきタクトの下で、序奏の決然とした歩みも、クララへの呼びかけも、高揚感あふれる劇的なコーダも、孫たちが持てる力のすべてを出し切った。

 近ごろ、ブラームスの演奏に納得できないことが度々だった。久しぶりに良きブラームスを聴いた。大満足!

2022/11/24 倉田莉奈 シューベルト「ピアノ・ソナタ第21番」2022年11月24日 14:20



ランチタイムコンサート「音楽史の旅」
  ④シューベルトのピアノ曲

日時:2022年11月24日(木) 11:00開演
会場:かなっくホール
出演:ピアノ/倉田 莉奈
   解説/飯田 有抄
演目:楽興の時 D.780より 第3番 へ短調 
   4つの即興曲集 D.899より 第3番 変ト長調
   ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960


 隔月で開催されているかなっくホールのランチタイムコンサート、前期3回のバッハが終わり、今回から後期のシューベルト。ピアノ曲、歌曲、管弦楽を順次紹介してくれる。
 今日のピアノ曲特集では、大曲である第21番のソナタを演奏してくれるのが嬉しい。

 よく知られている小曲を2曲弾いたあと、最後に書かれたソナタ。
 やはりこの曲は涙なしには聴けない。第1楽章の晴れ間と陽の陰りが交代するあたりから目が潤み、第2楽章では我を忘れた。ずっと嗚咽を隠すのに苦労した。第3楽章からは自分を取り戻したが、第4楽章の明るい景色をみても悲しみは去らない。
 昼日中から滂沱の涙なんて、みっともないといったらありゃしない。しかし、この曲は音楽で示された奇跡のひとつ、止むを得まい。何度も繰り返し聴けるような曲ではないけど。いま考えると、音盤とはいえ若いころよくも毎日のように聴いていたものだと、そしてよく頭が狂わなかったものだと、不思議な思いに一瞬とらわれる。

 倉田さんは桐朋を出たあとパリで学んだ人で、かなっくホールのレジデントアーティストの一人。軽めのタッチで粒立ちのはっきりした音、かといってフォルテのスケールは立派で造形も崩れない。バロックからロマン派、現代音楽まで何でもこなす。過去のショパン、バッハにも胸をうたれたが、このシューベルトも細部まで表情が行き届いた丁寧な演奏で本当に感心した。

東響の来期プログラム2022年11月25日 09:31



 昨日、東京交響楽団の2023/4~2024/3のシーズン・ラインナップが発表された。
 サントリーホールでの定期が10公演、川崎定期が5公演、東京オペラシティシリーズが6公演、そのほかにミューザ川崎が主催する名曲全集が10公演、特別公演など。

https://tokyosymphony.jp/common/tso/images/pdf/press/press_20221124.pdf

 監督に就任して10シーズン目にあたるノットは、マーラーの「交響曲第6番」、ブラームスの「交響曲第2番」、ヤナーチェクの「グラゴル・ミサ」などを振る。
 前監督のスダーンはシューマンとブラームスの組み合わせ。若手のウルバンスキはシマノフスキの「スターバト・マーテル」、もう一人、ヴィオッティはベートーヴェンの「英雄」とR.シュトラウスの「英雄の生涯」を指揮する。

 ミューザにおける川崎定期会員は継続する予定。ただ困ったことに幾つか神奈川フィルの定期と重なっている。東京定期への振替で対応せざるを得ない。
 東京定期のなかではヴィオッティの両”英雄”だけは聴き逃せない。ノットのマーラーシリーズは今回の「交響曲第6番」で完結のはずで、名曲全集でも取り上げるから、ミューザ川崎へ出向く。

 あと先日の「サロメ」に引き続き、R.シュトラウスのコンサートオペラシリーズ第2弾の「エレクトラ」が特別公演として5月に開催される。これは必聴である。

https://tokyosymphony.jp/pc/news/news_4961.html

2022/11/27 ノット×東響 シューマンとベートーヴェン2022年11月27日 20:24



東京交響楽団 川崎定期演奏会 第89回

日時:2022年11月27日(日) 14:00 開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:ジョナサン・ノット
共演:ヴァイオリン/アンティエ・ヴァイトハース
演目:シューマン/「マンフレッド」序曲
   シューマン/ヴァイオリン協奏曲ニ短調
   ベートーヴェン/交響曲第2番 ニ長調 op.36


 「サロメ」で目の覚めるような超弩級の演奏をしたノット×東響、今日は地味めのシューマン2曲と、ベートーヴェンの交響曲のなかでは控え目な「第2番」。
 とくにシューマンの「ヴァイオリン協奏曲」は、彼の死後、20世紀の半ばまで80年間も封印されていた。今でも演奏機会の少ない作品、実演は初めて聴く。

 1曲目の「マンフレッド序曲」は、シューマンが4つの交響曲を書いた後、バイロンの詩劇に触発されて書いた劇音楽「マンフレッド」につけた序曲。シューマンにしては管弦楽法が進化しているというのが通説だが、やはりオーケストレーションは上手くないと思う。楽器の重ねかたに問題があって各楽器の音色の良さが活きてこない。灰色に塗りこめられたように仄暗い。まぁ、そこがシューマンの魅力ではあるけど。ノットはおどろおどろしいところをあまり強調せず、ロマンティックな楽想を繋いでいく。ノットの「マンフレッド」序曲を耳にしながら、以前、スダーン×東響で聴いたことを思い出していた。

 シューマンの「ヴァイオリン協奏曲」のソロを務めるヴァイトハース、写真でも実物でも学校の教師のような風貌(実際にベルリンの音大教授)。名手4人で結成されたアルカントSQのVn1奏者。他のメンバーは、Vn2がゼペック、Vaがツィンマーマン、Vcがケラス、現在、最高峰のカルテットという人もいる。
 ものすごい美音だとか、音量がびっくりするほどではないが、すこぶる音程がいい。ちょっと軽めの音でありながら、オケの厚い響きにマスクされることなく、弱音から強音まできれいに聴こえる。それと感情を音に乗せていくのが巧みで、第1楽章でのオーボエ、クラリネット、ホルンとの対話など聴きごたえがあった。
 ノットは、もちろんヴァイトハースとの合意があってだろう、テンポを非常にゆっくり設定した。とりわけ第3楽章などポロネーズというには遅すぎるくらい。ただ、この曲、シューマンが精神的に崩壊していく寸前に書かれたもの、このテンポもあって狂気の様は見えにくい。奇人ではない落ち着いた大人のシューマンを聴かせてもらった。
 ヴァイトハースのアンコールは、バッハのパルティータ第2番「サラバンド」、美弱音の極み、これはもう絶品。

 ベートーヴェンの「交響曲第2番」は、いつものノットの演奏。音量、速度とも伸縮の幅が大きくて、即興性が強くスリリング。この瞬間瞬間に出来上がっていく音楽のように新鮮で刺激的な響き。もっともノットの演奏は、作曲家によって違いはあるが、その場では興奮させられても、醒めるに早いことがある。ベートーヴェンはその傾向が強いような気がする。多分、心の表層が揺さぶられるのみで奥底まで届かないのだろう。ずっしりとした重みが後々まで残らない演奏が間々ある。ノット×東響を10年聴いてきた。いつか、改めてこのあたりのことを整理してみたい。

 今日の演奏会はニコニコ動画で配信された。

 https://live.nicovideo.jp/watch/lv336115865

パシフィックフィルの来期プログラム(速報)2022年11月30日 19:23

  

 パシフィックフィルハーモニア東京の2023/4~2024/3シーズンプログラムが、おととい発表になっていた。

 https://ppt.or.jp/news/2023-24/

 従来の定期演奏会8回(芸術劇場6、サントリーホール2)と、練馬での定期1回(会場は武蔵野音楽大学 ベートーヴェンホール)に加え、新たにオペラシティホールでの定期演奏会3回と芸術劇場での名曲シリーズ2回である。ほかに「第九」の特別演奏会。
 このうち音楽監督の飯森範親は、特別演奏会を含め6回登場。定期演奏会では大長老、外山雄三の出番に注目。2回の名曲シリーズには、若手の太田弦と、もう一人の長老、汐澤安彦というのも面白い。汐澤翁の体調が快復したとすれば誠に目出度い。

 また、昨日は、新コンサートマスターとコンポーザー・イン・レジデンス就任の案内があった。

 https://ppt.or.jp/news/2023news/

 現コンサートマスター執行恒宏はそのままで、特別首席コンサートマスターにヘンリック・ホッホシルト、ソロコンサートマスターに髙木凜々子というびっくりの布陣。そして、作曲家の西村朗がコンポーザー・イン・レジデンスに就任する。PPTは、さらなる飛躍をめざして体制強化を図りつつある。