2026/3/22 バッティストーニ×東フィル マーラー「復活」 ― 2026年03月22日 21:34
新宿文化センター合唱団演奏会
マーラー交響曲第2番「復活」
（東京フィルハーモニー交響楽団）
日時：2026年3月22日（日） 15：00開演
会場：新宿文化センター 大ホール
指揮：アンドレア・バッティストーニ
共演：ソプラノ／佐藤 康子
メゾソプラノ／脇園 彩
オルガン／高橋 博子
合唱／新宿文化センター合唱団
合唱指導／山神 健志
演目：マーラー／交響曲第2番「復活」
いまバッティストーニはマーラーをときどき振るけど、10年ほど前には全くレパートリーにしていなかった。代役として急遽「交響曲第1番」を東フィル定期で指揮したのが最初のはずである。それが素晴らしい演奏となり、東フィルの首席指揮者就任へのきっかけの一つとなった。
ところが、それから10余年、今度は2026年シーズン開幕の東フィル1月定期演奏会――皮肉にも演目は同じ「交響曲第1番」をバッティストーニがキャンセルするという事態を引き起こした。バッティストーニ側のエージェントの不手際によるダブルブッキングのせいと言われ批判を浴びた。東フィル事務局に落ち度がなかったのかどうかは分からない。
まったくもって下衆の勘繰りだが、バッティストーニはここ何年か首席指揮者としては定期演奏会への登壇回数が少ないし、名誉音楽監督であるチョン・ミョンフンのほうがオケの顔のようになっている。前任のダン・エッティンガーも似たようなものだったから、これが東フィルにおける首席の位置づけかも知れないけど、バッティストーニと東フィルとの関係がギクシャクしているように見えなくもない。
そんな騒動のあとバッティストーニと東フィルがマーラーの「復活」を取り上げる。東フィル主催ではなくて新宿文化センター再開を記念しての新宿文化センター合唱団の演奏会ではあるが、先行き波乱含みと勝手に思い込んでいるバッティストーニと東フィルによるマーラー「復活」は、この機会を逃したらなかなか聴くことは難しいだろう。ということでチケットを確保した。やはり完売公演となった。
あのときの「巨人」を思い出すと、バッティストーニは初めてのマーラーで急ぎ代役を務めたのだから、マーラーの交響曲全体を俯瞰したうえで革新的な交響曲である「巨人」を振ったわけではなかった。作曲家の成熟の成果など目もくれず若さにまかせて真正面からぶつかって行ったに違いない。情熱に満ちた驚くほど鮮烈な演奏だった。
それに比べるとこの「復活」はふくよかなたっぷりとした音楽で、各楽章を思う存分描き分け、歌唱が入ってからはオケとのバランスやテンポ設定などに細心の注意を払い、まるっと歌劇を聴いたような腹持ちのよい満腹感のある演奏となっていた。合唱は200人ほど、2人のソリストは貫禄の歌唱で、東フィルとの間にもぎこちない雰囲気は感じなかった。バッティストーニは各楽器のそれぞれに自己主張を求めながらオケをひとつの楽器としてまとめ、熱量の高い演奏を最後まで繰り広げた。
最近はあまり話題にならないが、かってはアンドレア・バッティストーニ、ミケーレ・マリオッティ、ダニエーレ・ルスティオーニの3人を「イタリア若手指揮者の三羽烏」と呼ぶこともあった。日本ではバッティストーニが東フィルの首席ということもあって圧倒的な露出度だが、マリオッティはここ数年、東響に客演して評判を高め、ルスティオーニは4月から都響の首席客演指揮者に就任する。世界における活躍をみるとバッティストーニはトリノ・レージョ劇場の音楽監督に加え、１月からはダブルブッキングの原因となったオペラ・オーストラリアの音楽監督を務めている。マリオッティはローマ歌劇場の音楽監督であり、この秋からはRAI国立交響楽団の首席指揮者を兼務する。ルスティオーニはフランス国立リヨン歌劇場の名誉音楽監督とともにメトロポリタン歌劇場の首席客演指揮者となった。いずれも順調にポストを固めつつある。3人ともこの先ますます多忙を極めると思うが日本の楽団との関係を維持してほしいものである。
2026/1/12 下野竜也×東フィル 東京音コン優勝者コンサート ― 2026年01月12日 22:11
第23回東京音楽コンクール 優勝者コンサート
日時：2026年1月12日（月） 15:00 開演
会場：上野文化会館 大ホール
指揮：下野 竜也
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
司会：朝岡 聡
出演：クラリネット／三界 達義
テノール／チョン・ガンハン
ピアノ／本堂 竣哉
演目：ニールセン／クラリネット協奏曲 Op.57
ヴェルディ／「椿姫」より
「燃える心を」
ビゼー／「カルメン」より
「おまえが投げたこの花は」
レハール／「微笑みの国」より
「君こそ我が心のすべて」
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調
Op.73 「皇帝」
新年、初っ端は東京音楽コンクール優勝者のお披露目コンサート。伴奏は下野竜也が指揮する東フィルで、司会進行は朝岡聡が務めた。
最初はクラリネットの三界達義。三界さんはすでに広響の首席奏者。曲はニールセンの「クラリネット協奏曲」。編成が変わっていて、弦5部にホルンとファゴットが2本、打楽器は小太鼓のみ。曲自体はまさに20世紀音楽そのもので調性もリズムも不安定で辛辣、歪んだり軋んだりしながら進行し、すんなりとは耳に入ってこない。クラリネットにとっては難物だということが知れるばかり。三界さんはこの低音域から高音域までの大変な曲を巧みに吹きこなす。その技に感心しているうちに、単一楽章25分の楽曲が終わった。
次のチョン・ガンハンは21歳、ソウル大学に在学中。声楽を志したのは16歳のときというから、まだ5，6年しか学んでいない。なのに質感のある密度の高い声、伸びのある超高音に聴き惚れる。3曲とも愛の歌、相手の女性のタイプは異なるものの、それぞれへの愛を歌いあげた。チョン・ガンハンは体格からして立派で音量豊富。歌の表情はまだまだこれからだとしても大成すること間違いない。今日、ワーグナーはなかったけどヘルデンテノールとしても有望ではないか。将来が非常に楽しみだ。韓国は近年声楽のみならず器楽においてもコンクールの優勝者を輩出している。往年の日本のようになってきた。
最後はピアノの本堂竣哉。藝大の4年生だからチョン・ガンハンとほぼ同世代。だけど体型は大人と子供、華奢で小柄。ところが演奏となればベートーヴェンとがっぷり四つに組んで、それはそれは見事な「皇帝」を披露してくれた。音は煌めくように輝きに満ち、曖昧なところが一切なく美しく綺麗。その音でもって繊細な弱音から豪胆な強音まで滑らかに弾き分ける。下野×東フィルも勇壮なだけに終わらず切れ味のあるあたたかな伴奏で盛り上げる。下野は先だっての「幻想交響曲」でも感心したけど音楽の組み立てが堅牢で、構えも一回り大きくなっている。第1楽章の直後、会場からかなりの拍手が起こったのも無理はない。第2楽章の静謐な夢見るような情感、第3楽章の躍動感あふれるピアノさばきなど、どんどんその演奏に引き込まれてしまった。コンクールにおいて聴衆賞を獲得したというのも納得である。終演後のインタビューでは天真爛漫というか天衣無縫、グレン・グールドが好きで5歳で「ゴルトベルク」を弾いたと笑って言う。天才肌というべき逸材の誕生である、新年早々大いに悦びたい。
東フィルの来期プログラム ― 2025年10月06日 09:00
東京フィルハーモニー交響楽団が来期ラインナップを発表した。2026年の1月から2027年の2月までのプログラムである。
https://www.tpo.or.jp/concert/2026-27season-01.php
毎シーズン東フィルは、オーチャード、サントリー、オペラシティの3会場において同一プログラムを公演しているが、来期は変則的。
オペラシティのコンサートホールが改修工事のため6月まで休みとなり、7月から2月までの6回開催となり、オーチャードとサントリーも途中2回ほど休みをとってシーズンそれぞれ8回開催となっている。
演目に目新しいものはなく名曲コンサートといった趣。7月に開催されるチョン・ミョンフン指揮、演奏会形式の「カルメン」は人気を集めそう。
東フィルの来期プログラム ― 2024年10月19日 17:36
東京フィルハーモニー交響楽団の2025シーズンのプログラムが発表になった。
https://www.tpo.or.jp/concert/2025season-01.php
定期演奏会は2月にスタートし10月まで全8プログラム。例年通りオーチャード、オペラシティ、サントリーの3ホールにおいて同一演目を演奏する。
指揮者は名誉音楽監督チョン・ミョンフン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者ミハイル・プレトニョフの3名が軸となる。
ミョンフンは2月開幕と10月閉幕を担当し、ベートーヴェン「英雄」及びプロコフィエフ「ロメオとジュリエット」をそれぞれメインプログラムとした。バッティストーニは「ペトルーシュカ」や「アルプス交響曲」などを披露、プレトニョフは「眠れる森の美女」を振る。
客演指揮者としては尾高忠明、ピンカス・ズーカーマン、それとミョンフンの息子チョン・ミンが予定されている。
2024/8/15 プラッソン×東フィル＋二期会 フォーレ「レクイエム」 ― 2024年08月15日 20:41
ミシェル・プラッソン 日本ラストコンサート
二期会と東京フィルハーモニー交響楽団
日時：2024年8月15日（木） 14：00開演
会場：東京オペラシティ コンサートホール
指揮：ミシェル・プラッソン
共演：ソプラノ／大村 博美
バリトン／小森 輝彦
合唱／二期会合唱団
演目：ラヴェル／組曲「マ・メール・ロワ」
ラヴェル／「ダフニスとクロエ」第2組曲
フォーレ／レクイエム op.48
二期会の企画によるミシェル・プラッソンの日本におけるラストコンサート。フォーレの「レクイエム」をメインにラヴェルの2曲を組み合わせた。プラッソン90歳、舞台に出てくるときの足取りは少々危なっかしい。でも指揮姿はしっかりしている。
最初のラヴェル「マ・メール・ロワ」では高椅子を使わず立ったまま暗譜で指揮。手をヒラヒラさせるか指を曲げたり伸ばしたりして音楽をつくる。タクトを持たない音は柔らかく精緻、滑らかに音が溶け合う。「マ・メール・ロワ」は、ラヴェルが友人の子供のために書いたお伽噺に基づく５つの小品だが、いずれも絶妙のハーモニーと呼吸で楽しませてくれた。
「ダフニスとクロエ」は合唱付き。ピッコロやフルート、クラリネットなど各楽器の音がとてつもなく美しい。色合いが深く艶があり、楽器というより自然界の音が共鳴しているよう。第2組曲はバレエ全曲のなかのクライマックスである第3場がほぼそのまま音楽になっている。「夜明け」では朝日が昇る中クロエとダフニスが再会し、二人は「無言劇」を演じて感謝を捧げ、「全員の踊り」で歓喜の大乱舞となる。プラッソンの繊細なニュアンスに満ちた音楽と大胆な音圧の迫力に唖然とする。
フォーレの「レクイエム」には3つの稿がある。5曲構成でソプラノ独唱とコーラス、弦楽器やオルガンによる小編成の「第1稿」と、7曲構成でバリトンを加え、楽器編成に金管楽器などを増強した「第2稿」、そして、一般に演奏される弦5部2管編成に拡大した「第3稿」である。「第2稿」は自筆譜が失われており、ジョン・ラターなどによる校訂版が近年ときどき演奏される。
今日は一般的な「第3稿」である。フォーレの「レクイエム」は近代音楽でありながら中世のグレゴリオ聖歌を彷彿とさせる静謐で天国的な響き。プラッソンの音楽は気高く慈愛に満ちていた。東フィルと二期会は実に献身的に演奏と歌声を捧げた。パイプオルガンの石丸由佳のパフォーマンスにも注目した。
フォーレは劇的なヴェルディの「レクイエム」を知っていたはずだけど、フォーレの「レクイエム」は「怒りの日」を欠き、歌詞もレクイエム（安息）で始まりレクイエムで終わる。穏やかで過剰な感傷のない音楽が平安をもたらす。終戦の日と重なった。心のなかで死者の安息を祈っていた。
アンコールはフォーレの「ラシーヌ讃歌」、これがまた美しさの極み、今日だからこその特別な音楽となった。
プラッソンは胸に手をあて何度もカーテンコールに応えていた。
