おとといの記

神奈川フィルハーモニー管弦楽団
　みなとみらいシリーズ定期演奏会　第404回

日時：2025年4月26日（土）　14：00開演
会場：横浜みなとみらいホール
指揮：沼尻 竜典
共演：チェロ／上森 祥平
演目：グラジナ・バツェヴィチ／弦楽オーケストラ
　　　　　　　　　　　　　　のための協奏曲
　　　ショスタコーヴィチ／チェロ協奏曲第1番変ホ長調
　　　ショスタコーヴィチ／交響曲第12番ニ短調
　　　　　　　　　　　　「1917年」

　
　神奈川フィルのシーズン開幕、監督が登壇してショスタコーヴィチをメインとしたプログラムを組んだ。

　最初はポーランドの女性作曲家・ヴァイオリニストのグラジナ・バツェヴィチによる「弦楽オーケストラのための協奏曲」。戦後すぐに書かれたバロック様式の急―緩―急の作品だが、旋律は大胆に動き回り、1・3楽章などリズムは激しい。途中、分奏や四重奏、ソロが挟み込まれ弦5部の響きは独特のものがある。攻撃的で野性的なところがあってちょっとバルトークを連想させる。
　神奈川フィルは数年前にシーヨン・ソンの指揮で20世紀前半に活動した女性作曲家フローレンス・プライスの「アメリカにおけるエチオピアの影」を日本初演している。今、女性指揮者の台頭とともに、歴史のなかに埋もれがちな女性作曲家にもスポットが当たりつつあるのかも知れない。
　コンマスは石田泰尚、アシストはゲストの佐久間聡一。もう一人のコンマスである大江馨が3月末で退団している。石田さんもソロ活動などで多忙だからコンマス1人体制は厳しい。佐久間さんは適任と思うが、鋭意選考中なのだろう。チェロの首席は上森祥平が次のショスタコーヴィチのソロを担当するので、代わって懐かしい顔の人が座っていた。以前神奈川フィルで、その前は都響で首席を務めていた山本裕康がゲストだった。

　さて、ショスタコーヴィチの「チェロ協奏曲第1番」。名手ムスティスラフ・ロストロポーヴィチに捧げられた実に魅力的なコンチェルト。技術的には相当な困難が伴うようで頻繁に演奏される作品ではないけれど。オーケストラの編成は金管楽器がホルン1本のみと変わっている。そして、ホルンはチェロと同じように独奏楽器のごとく活躍する。坂東さんだろう、と思っていたら、読響の松坂さんが客演で登場した。
　第1楽章「アレグレット」はショスタコーヴィチのイニシャル（DSCH）に基づくゴツゴツした主題が楽章を通じて自己主張していく。チェロとホルンとのやり取りが聴きどころ。木管楽器は力強いパッセージを吹き鳴らし、全体としては軽快ながらも緊張を孕む。コーダの手前、一瞬静寂に包まれたあと爆発的な勢いでもって終了した。第2楽章「モデラート」はエレジー。オケの序奏に続きホルンに導かれてチェロの嘆きが始まる。抒情的で祈りをこめた主題が印象的。終結部はチェロのフラジオレットにチェレスタが加わり夢幻の世界へいざなう。第3楽章「カデンツァ」ではオーケストラは沈黙、チェロはその表現力を縦横無尽に駆使する。「カデンツァ」はそのまま第4楽章「アレグロ」へと雪崩れ込む。「交響曲第10番」と同様、音名象徴がそこら中に出現し、途中でワルツが唐突に流れる。リズムはティンパニや木管楽器によって強調され、まるでショスタコーヴィチが嬉々として飛び跳ねている様を見るようだった。
　上森祥平のチェロはことさら情熱をたぎらせるのではなく、どちらかというと冷静沈着、理知的で大人しい。ちょっと小ぶりと感じたのは致し方ない。相方のホルンが豪快な松坂さんだから余計そんな思いが増幅したのかも。沼尻監督の指揮はいつもながらの見事なサポート。それにしても、これだけ技術的に高度なソロをオケの首席が担い、管弦楽メンバーの独奏も頻出する。近年の日本のオケの実力をまたひとつ証明した演奏だった。

　最後は「交響曲第12番」、世間ではショスタコーヴィチが書いた交響曲における最大の失敗作という、本当か？
　この作品はショスタコーヴィチの共産党入党と少なからず関係しているらしい。共産党はイメージ向上策として知識人の抱え込みを画策し、ショスタコーヴィチもこれに巻き込まれ強制されて共産党へ入党した。そのときの忠誠の証として革命とレーニンに捧げるこの交響曲が作曲された。1960年ころの話である。前作「第11番」が「血の日曜日事件（1905年）」、本作はその続編で「十月革命（1917年）」を扱った標題音楽である。4楽章構成で第1楽章「革命のペトログラード」、第2楽章「ラズリーフ湖」、第3楽章「巡洋艦アヴローラ」、第4楽章「人類の夜明け」である。「第11番」と同じく切れ目なく演奏される。
　「第12番」は前作とは使用楽器が大きく違う。「第11番」で活躍するシロフォンやチューブラーベル、チェレスタなどの特殊楽器が全く用いられてない。古典的で地味な楽器編成であり、前衛的な管弦楽法は目立つことなく、皮肉や諧謔、反骨や批判精神が後退しているように思える。西側諸国では時局に迎合し体制に擦り寄った作品だという批判が、そして、自国でも評判は芳しくない。標題付きでありながら描写的とはいえず、音楽から標題性を捉えることが難しい。革命とレーニンの記念碑的な感銘を響きからは受取ることができない。
　終楽章など「人類の夜明け」という白々しくも仰々しいタイトルで、繰り返される3音音形や4音音形のしつこさは異常なほど。クライマックスも執拗に積み重ねられる。見かけは立派な皮を被っているけど中身は伽藍堂、まるで音でつくったパズルのようだ。これではロシア革命を称えレーニンを賞賛する交響曲とはとてもいえない。多分、ここでのショスタコーヴィチは、音自らが生成発展して行くことのみに関心があった。描写だ、標題だ、革命歌だ、などは言い訳に過ぎないのだと思う。それが独裁政権には気に入らない。共産党はこの曲の裏に隠された胡散臭さを嗅ぎ取り、一方、西側は表に現れた滑稽なほどの体制迎合ぶりを怪しからんと決めつけた。ショスタコーヴィチの韜晦、二枚舌はここでも健在なのだ。
　沼尻×神奈川フィルを聴いていると、ショスタコ流アレグロの集大成というべき猛烈な疾走感があり、音名象徴らしい音形の連打に興奮が高まる。それらの音響のなかで外観と内観がだんだんと乖離して行く。音楽自体の崩壊の過程を聴いているような不思議な感覚を味わったわけだ。聴き手を翻弄し続けるこの「第12番」もショスタコーヴィチの傑作ひとつであると確認できた演奏だった。