あじさい寺 後編 ― 2022年06月17日 17:20
あじさい寺といえば明月院、明月院といえばあじさい寺。朝9時前に、その明月院へ。
しばし並ぶことを覚悟していたが、幸運にも拝観手続きまでの待ち時間はゼロ。もちろん境内に入ると凄い人。ツアーの老人たちや高校生の団体も混じっているものの、平日だというのに若い男女や女性たちの小グループが目につく。原宿の雑踏以上か。
長蛇の列は何かと思えば、本堂の丸窓「悟りの窓」を撮影するためだという。仕方なく30分ほど並んだ。丸窓の前に立ったとき、リスが一匹現れた。壁を垂直におりて、畳の上にちょこんと座った。スマホのカメラを向けたら奥の「悟りの窓」をほうに走り去って見えなくなった。
明月院の紫陽花は数・種類とも桁が違う。過去、3、4度は訪れているが、紫陽花がこれほど壮観なものとは思わなかった。微妙に季節がずれていたのだろう。今年はぴったしの時期に訪れることができた。圧巻、明月院ブルーの景色を堪能した。
線路を挟んで反対側に浄智寺がある。
谷戸に堂宇を並べた簡寂な佇まい。境内には天然記念物のビャクシンやコウヤマキが聳える。紫陽花も野趣あふれ、明月院とは別世界。
人もまばらでゆっくり散策できる。木造の文化財が多くあり、本尊の三世仏坐像、達摩大師像、観音菩薩立像などが安置されている。洞窟には布袋尊も祀られている。今まで、あまり拝観したことはなかった。山寺のような雰囲気もある。大いに気に入った。
浄智寺から北鎌倉駅のほうへ少し戻ると東慶寺である。
北鎌倉へ来れば必ず立ち寄るお寺。紫陽花もそこかしこに花をつけているが、自己主張することなく沈静し、簡素な境内の風景に溶け込んでいる。ここは何時の季節に来ても素敵な空間だ、心が落ち着く。
東慶寺は境内撮影禁止となった。それでもカメラやスマホを操作する幾人。この程度のルールは守りましょうよ。
三つのお寺を拝観したらお昼になった。
午後の時間はいつもの食事処で過ごした。前回は「蔓延防止措置」が実施されていた2月で、われわれ1組だけだったが、今日は満席。美味しい食事を提供してくれる場所である。お客が戻ってきて良かった。
北鎌倉駅に着いたら、もう3時になっていた。
新旧の「トップガン」 ― 2022年06月19日 21:37
『トップガン マーヴェリック』
原題：Top Gun:Maverick
製作：2022年 アメリカ
監督：ジョセフ・コジンスキー
脚本：アーレン・クルーガー、
エリック・ウォーレン・シンガー、
クリストファー・マッカリー
音楽：ハロルド・フォルターメイヤー、ハンス・ジマー
出演：トム・クルーズ、マイルズ・テラー、
ジェニファー・コネリー
最速で洋画興行成績を更新中の『トップガン マーヴェリック』。
IMAXは席が予約できず、通常スクリーンもほぼ満席。観客の年代層は幅広く、男女比も同程度、もの凄い人気。
物語も画面も小気味よいテンポでさくさくと進む。ご都合主義的な進行はあっても、野暮は棚上げしよう。これぞハリウッド映画、理屈なしに楽しめる。監督のジョセフ・コジンスキー、なかなかの遣い手とみた。
音楽は旧作のハロルド・フォルターメイヤーに加えハンス・ジマーが参加、旧作の音楽とともに、ジマー特有の低音域を活かした執拗なリズムが興奮を駆り立て、レディー・ガガの歌も挿入される。
旧作を知らなくても違和感はないだろうし、新作のあと旧作を観てもいい。鑑賞の仕方は自由。しかし、旧作を観ている者にとっては、新作のなかでの旧作の写真や動画の一場面の引用に胸熱になることは確か。マーヴェリック（トム・クルーズ）とアイスマン（ヴァル・キルマー）の友情や、グースの息子（マイルズ・テラー）との葛藤なども35年を経た旧作の物語をしっかりと踏まえている。
『トップガン』のときのトム・クルーズは本当に若く、年上の恋人を演じたケリー・マクギリスが余りにも大人で魅力的で、つい、そちらに目がいってしまうことがたびたびだったけど、『トップガン マーヴェリック』における還暦間近のトム・クルーズの存在感は圧倒的。老いなど全く感じさせない。
残念ながらケリー・マクギリスは、本人もインタビューに応えているが、年齢や容姿の関係で新作へのオファーはなかったらしい。その代わりを務めたのはアカデミー賞女優のジェニファー・コネリー。元恋人の設定で成熟した男と女を点景として描き出し、これがまた映画の清涼剤となっている。
とにもかくにも、トム・クルーズ会心の一作、傑作のひとつが加わった。
『トップガン』
原題：Top Gun
製作：1986年 アメリカ
監督：トニー・スコット
脚本：ジム・キャッシュ、ジャック・エップス・ジュニア
音楽：ハロルド・フォルターメイヤー
出演：トム・クルーズ、ケリー・マクギリス、
ヴァル・キルマー
2022/6/21 毛利文香＆田原綾子×ハマのJACK（弦楽五重奏） モーツァルト ― 2022年06月21日 19:29
横浜18区コンサート 第Ⅱ期
弦楽五重奏で聴くモーツァルト
日時：2022年6月21日（火） 15:00 開演
会場：かなっくホール
出演：ヴァイオリン／毛利 文香
ヴィオラ／田原 綾子
ハマのJACKメンバー（弦楽五重奏）
ヴァイオリン／三又 治彦、倉冨 亮太
ヴィオラ／村松 龍
チェロ／海野 幹雄
コントラバス／松井 理史
演目：モーツァルト／
「魔笛」より 序曲
「フィガロの結婚」より カヴァティーナ
「失くしてしまって･･･あたし困ったわ！」
「ドン・ジョヴァンニ」より
「皆が酔いつぶれるまで」
アヴェ・ヴェルム・コルプス
きらきら星変奏曲
ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲
変ホ長調 K.364（弦楽五重奏版）
今日の横浜18区コンサートは、オール・モーツァルト・プログラム。
もともとの曲は、編成の大きいオペラや声楽曲、協奏交響曲など。室内楽用に編曲して聴かせてくれた。編曲のほとんどは、ハマのJACKの三又さんが担当したようだ。三又さんは曲間に軽妙な解説を添えて、お喋りもなかなか楽しい。
ハマのJACKは、横浜でクラシック音楽の普及活動を続けている団体。今回のメンバーは、N響団員のヴァイオリンとヴィオラに、フリーの海野さんと松井さんが加わって編成された弦楽五重奏団。なお、三又さんはハマのJACKの代表、海野さんは役員である。
「魔笛」の序曲から軽快に開幕する。とりわけアップボーの弦の音が素晴らしい。「フィガロの結婚」のカヴァティーナは、コントラバスが正面に位置して主旋律を奏でる。その沈んだ音色からバルバリーナの困惑が伝わってくる。「皆が酔いつぶれるまで」は、チェロが正面に座ってドン・ジョバンニを演じる。ドン・ジョバンニの熱狂的な叫び声が聴こえてくるよう。「アヴェ・ヴェルム・コルプス」は、弦の小編成であっても天上の音楽。モーツァルトの最晩年、涙なしには聴くことができない。「きらきら星変奏曲」は、弦楽器のそれぞれが次々に主役を代わりながら、変奏曲の抜粋を披露してくれた。
毛利さんと田原さんが登場してメインのK.364の「協奏交響曲」。
「戴冠式ミサ」「ポストホルン」「ディヴェルティメント 第17番」など傑作が集中するモーツァルト23歳の作品。しぶしぶザルツブルグに戻ったあと、鬱々とした毎日を過ごしていたその時期、何ともいえぬ悲哀をたたえた幾つかの名曲が生れる。
毛利さんのテンションは高く、音はまさしくソリストの強靭さとしなやかさを併せ持つ。田原さんのヴィオラはヴァイオリンをがっちり受け止め、深々と底光する音で絡み合う。二人とも横浜市の出身で、小中学生のころからの友人だという。いつもの管弦楽ではなく弦楽五重奏が相手だから、音楽の凝縮力が一段と際立つ。カデンツァでは、お互いの呼吸が絶妙、音楽に取り憑かれたように集中して行く。何度となく目頭が熱くなった。
アンコールは、「ピアノ・ソナタ第11番」の第3楽章から「トルコ行進曲」。これも三又さんの巧みな編曲。大いに盛り上がって閉幕した。
2022/6/26 マケラ×都響 レニングラード ― 2022年06月26日 21:48
東京都交響楽団
プロムナードコンサート No.397
日時：2022年6月26日（土） 14:00 開演
会場：サントリーホール
指揮：クラウス・マケラ
演目：サウリ・ジノヴィエフ／バッテリア
ショスタコーヴィチ／交響曲第7番 ハ長調 op.60
「レニングラード」
遂にクラウス・マケラを聴く。
26歳、初来日は2018年、4年ぶりということだから、そのときは22歳ということか。日本デビューは聴き逃した。その後は、ウーハンコロナの所為ですべてキャンセル。待望の再来日である。
チケット発売の初日、Web上の座席が次々と無くなって行くのを見ながら恐怖を感じたが、なんとかチケットを入手した。
クラウス・マケラ、もともとはフィンランド出身のチェリスト。都響を振ったあと、2020年にはオスロ・フィル首席指揮者、2021年からはパリ管弦楽団の音楽監督を務め、この秋にはパリ管を率いての日本ツアーが予定されている。そして、驚くなかれ2027年よりロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の次期首席指揮者への就任が決定した。
都響の楽団員のTwitterが面白い。
コンマスの矢部達哉は、「幼い頃、小澤征爾とリッカルド・ムーティにサインをもらって以来の指揮者のサイン」と呟いて、お茶目にもマケラのサイン画像をあげている。前回のときには、「リハはまだシベリウスしかやっていないし、あまり大袈裟な事は言えないけれど…このクラウス・マケラ氏、圧倒的な力量と音楽性が備わっている。音楽家に年齢は関係ないけど、22歳の指揮者としての、この完成度の高さ…あり得ない」と驚いている。
ヴァイオリン副首席の渡邉ゆづきは、「マエストロとの熱いリハ、想像を遥かに超えた神秘的な感性に間近で触れ、リハ中何度も感動して鳥肌が止まりませんでした。凄すぎて今も瞳孔開いてます」と忘我の態。
ヴィオラ副首席の石田紗樹は、「朝10:30、リハ最初の1音目から、彼の音…音楽に惹き込まれ、その後もその物凄いエネルギーと表現力に魅せられ、操られ、あっという間の初日でした。全ての動きがもう音楽そのもの。本当に自然で、表情豊かな中に、計り知れない原動力を生み出すMo.マケラ ちょっともう言葉にできないです…」と感嘆。
チェロ副首席の長谷部一郎は、「ショスタコーヴィチ7番のリハーサルが始まった。1曲目、ジノヴィエフの「バッテリア」を含め、大編成、大音量のプログラム。クラウス・マケラさん、表情も豊かで柔らかく、スムースな流れだった。前回の来日時は、確か眼鏡をかけていた、と思う」と冷静に一言。
さて、そのマケラ、長身で細い脚。各奏者へのコンタクトは的確で、ソロのときなどは振りすぎないという練達ぶり。まさしく楽団員のコメント通り、図抜けた統率力をみせつけ表現力も幅広い
たとえば、第1楽章、平和な生活のなかに突然戦争が侵入してくる。小太鼓にのった「侵攻のテーマ」はCMでも使われたように、いつもならどこか滑稽でふざけているように感じるのだが、今日は恐怖のみが迫りくる、その狂暴さの描き方に圧倒される。第3楽章での祈りの深さと切実さには自然とこうべが垂れる。弦5部それぞれが雄弁に語り、管が空気を切り裂き不安と恐怖を漂わせる、打楽器は銃弾や砲撃が降り注ぐごとく叩かれる。都響はほとんど完璧、息切れも見せず献身的な演奏を最後まで続けた。
「レニングラード」について長谷部一郎は、同じTwitterで「確か一度弾いているはずなのに、最近弾いた5番や10番より、ショスタコーヴィチの7番は印象が少なく、体になかなか入ってこない。どうしてだろう」と呟いている。そう「７番」は、後年いろいろ詮索されているものの、ショスタコーヴィチのなかでは暗喩や比喩、皮肉がたっぷりとこめられている曲ではないだろう。
「7番」は、ナチのソ連侵攻後、1941年7月に着手され、レニングラード封鎖のもと、爆弾、砲弾の音を聞きながら3楽章までが書かれた。全曲は強制された疎開先で完成しているが、破局のなかで「敵軍に包囲された故国のイメージを生み出し、音楽に刻み込みたいと思った」というショスタコーヴィチの言葉に嘘はなく、そのまま受け取っていいはずだ。他の交響曲に比べ韜晦とか諧謔とか多義性とかが些か欠けている分、曲の印象は薄くなりがちだ。
それが、今日の「レニングラード」は、ずば抜けた才能を持つ若者が、素直に楽譜を読み込み、都響と一緒に作り上げた、強烈でかつ不思議な静謐さをたたえた印象深い音楽となっていた。
「交響曲第7番 レニングラード」はショスタコーヴィチの疎開先であるクイビシェフで、1942年3月、サモスード指揮ボリショイ劇場管弦楽団によって初演され、その後、モスクワやノヴォシビリスクに疎開していたムラヴィンスキーとレニングラード・フィルによっても演奏されている。しかし究極は、プログラムノートに触れられていないが、1942年8月、封鎖されて345日目のレニングラードにおいて、エリアスベルク指揮レニングラード・ラジオ・シンフォニーによって演奏されたものだろう。その苦闘、いや死闘については、ひのまどか『戦火のシンフォニー』（2014年 新潮社）に詳しい。
ナチのレニングラード包囲は1944年1月に解けた。封鎖は2年半900日に及び、これにより100万を超える人が命を落としたといわれている。
