2025/9/15 大野和士×都響 モーツァルト「戴冠式ミサ」 ― 2025年09月15日 21:57
東京都交響楽団
サラダ音楽祭メインコンサート
日時：2025年9月15日（月・祝） 14：00開演
会場：東京芸術劇場コンサートホール
指揮：大野 和士
共演：ダンス／Noism Company Niigata
演出振付／金森 穣
ソプラノ／砂田 愛梨
メゾソプラノ／松浦 麗
テノール／寺田 宗永
バス／狩野 賢一
合唱／新国立劇場合唱団
合唱指揮／冨平 恭平
演目：モーツァルト／歌劇「魔笛」序曲 KV620
モーツァルト／ミサ曲ハ長調 「戴冠式ミサ」
ペルト／フラトレス～弦楽と打楽器のための
ファリャ／バレエ音楽「三角帽子」第2組曲
ラヴェル／ボレロ
「サラダ音楽祭」とは身体に良さそうな名称だけど、食べる「サラダ」ではなく、“Sing and Listen and Dance〜歌う！聴く！踊る！”をコンセプトにした音楽祭とのこと。器楽だけでなく声楽、舞踏を統合した祭りで2018年に始まったという。盛沢山なプログラムのなか、モーツァルトの「戴冠式ミサ」K.317が目当て。
モーツァルトの宗教曲といえば「レクイエム」や「ハ短調ミサ」が高名だが、いずれもウィーン時代に書かれた未完の作品。完成された教会音楽としてはザルツブルグ時代の「戴冠式ミサ」が最高傑作だろう。
青年モーツァルトの最も辛い時期である。彼は21歳のとき母とともにマンハイム・パリへ就職活動の旅に出た。世間は冷たく何処も雇ってくれない。異国の地パリでは母を亡くし、マンハイムやミュンヘンでのアロイジアとの恋は実らない。仕方なしに従妹ベーズレに慰めてもらいながら負け犬となって帰郷する。このときモーツァルトは23歳になっていた。
ザルツブルクに逼塞したモーツァルトの心情は、その時書かれた作品が手がかりになるはずだけど、悲壮感や大きな叫びは一つとしてない。ただ、この年「ポストホルン・セレナーデ」「ディヴェルティメント第17番」「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲」、そしてこの「戴冠式ミサ」という後のウィーン時代に匹敵する陰影の濃い楽曲が残された。いずれも明るさや希望を失うことなく、深い哀しみと憂いをたたえた、信じられないほど美しい音楽たちである。
「戴冠式ミサ」は通常文のキリエ（憐れみに讃歌）によってスタートする。合唱が「キ」と強く発声し、「リエ」と声を潜めて歌い始める。新国の合唱団はたっぷりとした余裕のある歌声。その極めて印象的な出だしからソリストたちの「キリスト、憐れみたまえ」が続く。ソプラノの砂田愛梨は芯のある伸びやかな声で客席までよく届く。グローリア（栄光の讃歌）はエネルギッシュで華やか。クレド（信仰宣言）は輝かしく限りない高揚感に満ちている。
涙に濡れた音楽じゃない。失意の帰郷から2か月、モーツァルトに何が起こっているのか。1月の末、モーツァルトは嫌々ながら馬車に乗り、従妹ベーズレの膝枕で帰郷した。「戴冠式ミサ」が完成したのは3月下旬である。ベーズレは数カ月の間モーツァルト家に留まった。二人はじゃれ合っていたに違いない。ベーズレは音楽や心根を語る相手ではなかったかも知れないが、モーツァルトが言う“天使”の役割を務めてくれた。モーツァルトの青春時代の最大の危機を救ったのは彼女だった。
サンクトゥス（聖なるかな）は天空から神が舞い降りたかのよう。ここでの合唱団の歌唱も堂々たる音楽というだけでなく親しみやすさを兼ね備えていた。ベネディクトゥス（ほむべきかな）は穏やかな前奏のあとソリストたちが落ち着いた四重唱を聴かせる。アニュス・デイ（神の子羊）はソプラノ・砂田の見事な独唱。この旋律がオペラ「フィガロの結婚」の第3幕、伯爵夫人のアリア「美しい時はどこへ」によく似ている。それゆえ「戴冠式ミサ」は聖俗混同と問題にされ、否定論の根拠とされたこともあった。
でも、これはおかしい。「戴冠式ミサ」が先に書かれ「フィガロ」は後にできた。順序が逆である。伯爵夫人の祈りの気持ちをミサの旋律からから引用したのであれば、論説自体が牽強付会、笑止千万である。
最後にむかってアニュス・デイのテンポは少し速くなり，冒頭の「キリエ」の旋律が再現し、曲は次第に盛り上がり、決然とした合唱で全曲が結ばれた。
大野和士と都響とは親密さを増し、大野は一段と総卒力を高めているようだ。新国立の合唱団も大野のいわば手兵であり、統制のとれた管弦楽と声楽が感動的な「戴冠式ミサ」を披露してくれた。
「戴冠式ミサ」の前には「魔笛」序曲が演奏された。オペラ指揮者でもある大野の手にかかると、舞台への期待感が嵩じてくる。このところ「魔笛」はご無沙汰である。
前半はモーツアルトの2曲を終えて休憩となった。
後半の最初はペルトの「弦楽と打楽器のためのフラトレス」。弦5部と打楽器の演奏にNoism Company Niigataの舞踏を加えて上演された。Noism Company Niigataは、東響の新潟定期演奏会の会場でもある「りゅーとぴあ」（新潟市民芸術会館）専属の舞踊団、新たな舞踏芸術を創造することを目的としているという。
前方の客席を5列ほど潰し舞台を拡張し、そこで舞踏が演じられた。8名の男女が黒っぽい衣装に同色の頭巾を被り、はじめはさり気ない小さな動きからはじまり、音楽に合わせて段々と動きは大きく激しくなっていった。音楽は一種の変奏曲でほの暗く神秘的で静謐な音型が繰り返され、ときどき発せられる打楽器が印象的な作品。ベルトはエストニア生まれ、中世音楽やミニマル・ミュージックにも通じるシンプルな和声やリズムに特徴がある。ヒーリング音楽としても愛聴されている。
続いて、管弦楽だけでファリャの「三角帽子」。ディアギレフが手がけたバレエ作品のための音楽。2つの組曲があり、第2組曲は「隣人たちの踊り」「粉屋の踊り」「終幕の踊り」の3曲からなる。
いずれもホルンが大活躍する。ホルンのトップは客演の大野雄太だった。東響の首席を辞めたあと大学の教師に転職したと思っていたが、いつのまにか新日フィルの首席に復職していた。古巣に戻ったわけだ。久方ぶりに思い切った気持ちのいい吹奏を聴かせてもらった。
最後は再度Noism Company Niigataとの共演で「ボレロ」。昨年大好評だったことから今年もプログラムに入った。
舞台では紅い衣裳の井関佐和子を中心に、黒い衣装の８人が円形に囲んで待機している。スネアドラムが３拍子のリズムを刻み始めフルートが重なり、次々と楽器が加わる。音楽のリズムに紅い衣装が反応し、その動きが周囲に伝播する。やがて大きな輪は3人ずつに分割され、さらに横方向に伸びていく。音楽は最大のクライマックスを迎え、舞踏は圧倒的な熱量をもって解放された。
大野和士は2015年から都響の音楽監督を務め、2026年3月まで任期を延長している。都響は来年以降の指揮者体制についてこの秋頃に発表するとしているが、果たして誰になるのだろう。
大野のさらなる延長は有り得ないことではないが、普通に考えれば首席客演指揮者であるアラン・ギルバートが後任としては順当といえるだろう。ギルバートは現在エルプフィルハーモニーの首席指揮者とデンマーク王立歌劇場の音楽監督を務めている。都響人事に注目である。
2025/7/26 FSM：ノット×東響 言葉のない「指環」 ― 2025年07月26日 22:12
フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2025
東京交響楽団 オープニングコンサート
日時：2025年7月26日（土） 15：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ジョナサン・ノット
演目：ワーグナー／歌劇「ローエングリン」から
第1幕への前奏曲
ベートーヴェン／交響曲第8番 ヘ長調
ワーグナー／言葉のない「指環」
マゼール編「ニーベルングの指環」
同じサマーミューザにおいて似たようなプログラムがあった。一昨年のヴァイグレ×読響による「リング」抜粋とベートーヴェンの「交響曲第8番」である。ただし、ヴァイグレの「リング」はデ・フリーヘルの編曲、今回のノットはマゼール編曲を選択した。マゼール版は尺が長い。加えて「ローエングリン」の前奏曲をサービスしてくれた。チケットは早々に完売となった。
ホール前の“歓喜の広場”でノット指揮によるオープニング・ファンファーレが終わり2時ちょうどに開場した。ファンファーレは三澤慶作曲の5分ほどの華やかな曲、ファンファーレ兼行進曲といった趣。舞台上ではノットのプレトークがあり、予定通り演奏会は3時にスタートした。
最初の「ローエングリン」はノットらしからぬ穏やかで静謐な演奏、繊細で美しく神秘的な音楽だった。
一転してベートーヴェンの「交響曲第8番」はエッジのきいたトリッキーな演奏。強弱、緩急、テンポともども変幻自在、即興的で生々しく、何が起こるか予想がつかない面白さがあった。
「第8番」は「第4番」と並んで実演に恵まれない。両方とも軽やかで小粋な曲だけど面白く聴かせるのは至難の業である。音盤のせいもあるのかも知れない。「第８番」はイッセルシュテット×ウィーンフィルの、「第4番」はクリュイタンス×ベルリンフィルの完璧なレコードがあった。両曲だけは実演が音盤を越えることが出来ず、音盤のみで満足していた不思議な曲であった。もっとも、レコードを処分したあと、「第4番」はまれにライブで楽しむことができるようになった。残っていたはこの「第８番」だが、今日のノット×東響によって呪縛はとけたようだ。
後半、マゼール版の「リング」ハイライト。ノット×東響の演奏は細部まで明晰、楽器の一つ一つが全て聴こえるよう。動機が鮮明に浮かび上がる。重量感を保ちながら隅々まで光をあてたような演奏。「ラインの黄金」の序奏から演奏の安定度は抜群で、最後まで音楽に没入し興奮した。東響の弦、木管、金管、打楽器のバランスは驚異的な水準、それぞれの音も緻密で極めて美しい。
マゼール版は物語順にエピソードを切れ目なく繋ぎ、音で絵を描くような優れた編曲だと思うけど、ひとつ残念なのは「ラインの黄金」の終曲「神々のヴァルハラ入城」がすっぽり抜け落ちていること。「雷神ドナーの槌」で終えてそのまま「ワルキューレ」へと続く。もっとも「神々のヴァルハラ入城」のあとはいささか休息がほしくなるから、これでいいのかも。最も感動したのは「神々の黄昏」、夜明け―ラインへの旅立ち―ハーゲンの招集―ジークフリートとラインの乙女―葬送行進曲―ブリュンヒルデの自己犠牲、と音楽が起伏し、まるで舞台が目に浮かぶようだった。終演後、満員の会場は大歓声、当然のごとくノットの一般参賀となった。
ノットはワーグナー指揮者としても頭抜けている。今となってみるとウーハン・コロナのせいで「トリスタンとイゾルデ」の全曲演奏が中止となってしまったのは痛恨の極みだ。ノットは今期で東響とスイスロマンド管の監督をともに退任し、2026/27シーズンからはスペイン・バルセロナのリセウ大劇場の音楽監督・首席指揮者に就任する。多分、「リング」全曲も取りあげるだろう。うらやましいかぎりである。一旦、東響との縁は切れるのだが、次のシーズン以降も継続的に来日し、また何らかの形でこういったワーグナーを披露してほしい。
今日がサマーミューザの初日、これから2週間にわたって夏祭りが開催される。今年の参加はこのオープニング公演のみ。他に2、3迷ったが開演時間の関係でパスすることにした。検討した幾つかはすべて夜公演、やはり、夜公演は辛いので出来る限り避けることに。指揮者、ソリスト、プログラムの魅力と公演時間による消耗度合を天秤にかけての結果である。歳をとるといろいろ制約されることが多くなっていく。致し方ない。
今日の公演は夏祭りというにはもったいないくらい。定期演奏会にも匹敵するほどで大いに充足した。今年の祭りはこれで終えて悔いない。
フェスタサマーミューザのチケット情報 ― 2025年07月03日 17:04
今月の下旬から来月の上旬にかけ恒例のフェスタサマーミューザが開催される。
ミューザのHPにはチケットの残席状況（6月20日付け）が情報提供されている。チケットの販売は伸び悩んでいるようで、全18公演中、完売はノット×東響によるオープニングコンサートのみ。券種の一部が売切れているのはシティフィル、N響、日フィルのわずか3公演である。7月中旬にはセット券の売れ残りを1回券に切り替えて販売するから、さらに残席は増えるだろう。
今年の祭りへの参加はささやかにオープニングコンサートだけを聴く予定で、チケットはすでにWebで予約し購入した。仮に公演を追加するとしてもこの販売状況であれば当日券で十分間に合う。
チケット販売がはかばかしくないのは、指揮者やソリストの集客力、あるいはプログラムの所為かも知れない。例えば指揮者をみると今回は太田弦、松本宗利音、熊倉優、出口大地といった若手30代の競演が目玉のようだが、売れ行きはN響を振る松本を除けばノット、高関健、下野竜也といったベテラン勢に負けている。
たしかに、指揮者や演目などにもうひと工夫いるようだ。それとチケット代が昨年よりだいぶ値上げされた影響もあると思う。従来はオケの違いで同じS席券でも4000円、5000円、6000円という3通りの料金設定であったものが、一律6000円に統一された。最安値のB席券では2000円、3000円、4000円の3区分が一律4000円となり、オケによっては料金が2倍となった。
さらにWeb予約のシステム利用料や発券手数料も大幅に値上げされた。ミューザ川崎のWeb予約は操作の手数が多くて面倒な「チケットぴあ」のシステムであり、そのうえ料金改定となり、できることなら使いたくない。電話予約か直接窓口という方法はあるが別の手間がかかる。チケット一枚を買うのさえ難儀だ。
最近、シティフィルや神奈川フィルなどが従来のWeb予約システムに加え電子チケット販売サービスの「Teket」を併用するようになった。
「Teket」は優れもので、東響や都響のWeb予約と同様、ホール全体の座席表から瞬時に座席を選択できる。メール登録しクレジット決済をすると座席のQRコードをモバイルへ送付してくれる。演奏会場ではそのQRコードを読み取り機にかざせば入場可能だ。紙のチケットは不要で購入側のシステム利用料や発券手数料も必要ない。
システムの運用主体はNTTの子会社のようだ。もともとアマチュアの催し物のチケット販売に活用されていたものが、徐々にプロオケなどが参加するようになっている。こうした簡便で廉価なシステムの利用拡大は大歓迎である。
フェスタサマーミューザKAWASAKI 2025 ― 2025年03月25日 16:14
今年のミューザ川崎における夏祭りは、7月26日から8月11日までの16公演、他にテアトロ・ジーリオ・ショウワで2つの出張公演がある。
https://kawasaki-sym-hall.jp/festa/commonfiles/pdf/pamph.pdf
例年のように開幕はノット、閉幕は原田慶太楼による東響の演奏。ノットはワーグナーの「リング」（管弦楽曲集）を、原田はニールセンの「不滅」を振る。
注目は若手指揮者。熊倉優が都響と「火の鳥」を、松本宗利音がN響と「スコットランド」を、地方からは太田弦が九州交響楽団とショスタコーヴィチの「交響曲第5番」を披露する。
毎年のことながら何を聴こうかと悩む。チケットの販売は4月中旬なので、それまでに少なくとも5公演を越えないくらいには絞り込むつもり。
2024/11/30 音大オケ・フェス 武蔵野音大・東京音大・国立音大 ― 2024年11月30日 22:31
第15回音楽大学オーケストラ・フェスティバル2024
武蔵野音大・東京音大・国立音大
日時：2024年11月30日（土） 15:00 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
出演：武蔵野音楽大学（指揮／現田茂夫）
東京音楽大学（指揮／広上淳一）
国立音楽大学（指揮／高関健）
演目：サン＝サーンス／交響曲第3番 ハ短調
「オルガン付き」（武蔵野）
プロコフィエフ／交響曲第5番 変ロ長調（東京）
レスピーギ／交響詩「ローマの噴水」（国立）
レスピーギ／交響詩「ローマの松」（国立）
2024年音大オケ・フェスの2日目。
武蔵野音大の「オルガン付き」でスタート。
指揮の現田は還暦をとうに過ぎているはずだが相変わらず姿勢はしゃきっとして若い。衣装も艶のある濃いグレーの上下を着込んでとてもおしゃれ。小泉和裕ほどではないけど下半身をほとんど動かさないまま指揮する。最近は後進の指導に尽力しているようで、指揮者としての登場回数が減っているが安定の指揮ぶりである。
第1楽章後半のアダージョにおける低音域のオルガンを背景に第1と第2ヴァイオリンが掛け合い、続くヴィオラ、チェロが絡む繊細さには陶然とするほど。一方、第2楽章後半のオルガンとともにオケ全体が結集して圧倒的な音圧で押し切る迫力も素晴らしい。聴きなれたサン＝サーンスの「交響曲第3番」だが、やはり名曲である。
武蔵野音大のオケは良くまとまり好演。弦5部には何人かの先生方が参加し、各パートの後ろで弾いていた。微笑ましいかぎり。
2曲目は広上×東京音大のプロコフィエフ「交響曲第5番」。
過去、広上と東京音大によるベートーヴェン、J.シュトラウス、ストラヴィンスキーなどを聴いて、一度として失望したことがない。強く記憶に残る演奏ばかり。今日もその通り。
チェロ10挺、コントラバスはわずが5挺ながら地鳴りを伴うような重々しさで進む。スケルツォのメカニックなリズム感は小気味好く軽快そのもの。透明な美しさをたたえたアダージョのあと、荘重な主題とフーガ的な展開となり、長大なコーダは緊張感を孕む。各楽器のバランスがとれているためか大音量でも騒々しくならない。
音大で専門に学んでいるとはいえまだ20歳前後の若者たちからこれほどの音楽を引き出す。今、邦人の現役指揮者のなかで広上がナンバーワンであると考える所以である。
最後は国立音大を高関が指揮して「ローマの噴水」と「ローマの松」。
いずれも音で描いた絵巻物。オルガンと管楽器、打楽器が縦横無尽に活躍する。「ローマの松」ではバンタが加わる。トランペットが12本とは最多じゃないか。でも、決して虚仮威しのようには響かない。高関はいつものように節度をもって丁寧に音楽をつくる。「ジャニコロ」のナイチンゲールの鳴き声が途絶え、「アッピア街道」を遠くからティンパニが刻みつつ近づいてくるところはその典型、国立音大もよく高関の期待に応えていた。
音大オケ・フェスは、このあと明日のトリフォニーホールを残すが、錦糸町は遠いのでパスする。今年もお腹一杯で満足度の高いイベントが終わった。
