2025/10/26 太田弦×ユニコーンSO ブルックナー「交響曲第9番」 ― 2025年10月26日 18:57
ユニコーン・シンフォニー・オーケストラ
第19回 定期演奏会
日時:2025年10月26日(日) 13:30 開演
会場:横浜みなとみらいホール
指揮:太田 弦
演目:尾高 尚忠/交響曲第1番
ブルックナー/交響曲第9番
前半は尾高尚忠の「交響曲第1番」。
尾高尚忠は指揮者・忠明の父。「交響曲第1番」は和洋折衷の堂々とした交響曲。ブルックナーの「第9番」と同様未完である。第1楽章は序奏つきの長大なアレグロ、第2楽章はアダージョで、この2楽章しか残されていない。
第1楽章は強烈な音響の一撃から始まり、中間部では嫋やかで和風の情緒を感じさせる部分もある。第2楽章は儚く優しげな音楽、全体的にスケールが大きくてR.シュトラウスを彷彿とさせるところもある。
太田弦は尾高忠明に師事したせいか指揮姿も先生によく似ている。感嘆すべきは統率力で、アマオケ相手に一糸乱れぬ演奏を展開した。各声部の音量バランスは絶妙で、最初から最後まで多層的でしっかりとした音楽を披露した。
後半はブルックナーの「交響曲第9番」。
太田弦のブルックナーは昨年、同じユニコーンSOを指揮した「第8番」を聴いた。太田はもう一人の師匠である高関健のように真面目で堅牢な音楽を構築する。アマオケの「第8番」としては豪快な征矢健之介×EMQも面白かったけど、太田×ユニコーンSOにも大層感心した。因みにEMQは早稲田を、ユニコーンSOは慶應を母体としているから、オケの特性が幾許か影響しているかも知れない。
このブルックナー「第9番」はアマオケにしては驚異的な精度に仕上げた演奏だった。各声部が明瞭かつ魅力的に響き、ブルックナーらしい神々しい瞬間が確かにあった。第1楽章の冒頭から神秘的な雰囲気が充満する。激烈なユニゾン、幾つかの主題が組み合わさり、ひやりとしたコラールを経て、天上に向かうようなコーダが來る。スケルツォは息をのむような空白をおいて全楽器が叩きつける。トランペットの鳴りが素晴らしい。トリオは速度を早め舞曲のよう。アダージョに入ると弦楽器が主導して音が跳躍する。無調のようにも聴こえる。峻厳な音楽が続くなかで木管が美しく歌う。コーダにおける救いを象徴するワグナーチューバもよく頑張った。
太田弦は、いま九州交響楽団の首席、仙台フィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務める若手指揮者の筆頭格。もっと聴かなければならない。ユニコーンSOは太田弦をはじめ吉﨑理乃、そして、先日ブザンソンで優勝した米田覚士などを指揮者に招いている。ユニコーンSOにも注目していきたい。
2025/8/23 山上紘生×SAVEUR ブルックナー「交響曲第7番」 ― 2025年08月23日 19:49
Orchestre de SAVEUR 第4回演奏会
日時:2025年8月23日(土) 13:30開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:山上 紘生
演目:ベートーヴェン/交響曲第2番
ブルックナー/交響曲第7番
山上紘生は20代の若手指揮者。最近までシティフィルの指揮者研究員を務め、今はアマオケでの活動が中心のようだ。シティフィルの研究員のとき、急病の藤岡幸夫の代役を務め評判になったことがあり、一度聴いてみたいと思っていた。今回、プログラムと会場の利便性に魅かれチケットをとった。
Orchestre de SAVEURは、木管アンサンブル団体を母体に結成された比較的新しい管弦楽団。コンサートマスターの柴田恵奈は桐朋出身のヴァイオリニスト。2022年の旗揚げ公演以降、すべて山上が指揮をしている。設立して4回目の演奏会で大胆にもブルックナーに挑戦する。
アマオケでありながらそれを忘れさせるようなブルックナーを、連続して聴かせてもらった。古希の征矢は豪放な、若き山上は緻密な、という違いはあっても、どちらも記憶に刻まれるであろう演奏だった。
山上は師匠の高関や藝大先輩の太田に似て、堅実できっちりとした音楽をつくる。堂々たる歩みでテンポを大きく揺らさない。第1楽章の低弦のうねりと抑揚、3楽章スケルツォのゆったりとして揺るぎのない進行は、過去に例がないほど独特だったけど、これみよがしなところはない。音はふっくらとしているものの重くなりすぎることがない。全体の感触は冷たさにはほど遠く温かいくらいだが、ときどきひんやりとした風景もみせてくれる。なるほど、この温度感が「7番」には相応しい。
オケの弦楽器はほぼ12型と小ぶり。ただし低弦のチェロとコントラバスを増強していた。柴田恵奈がコンマスを務めた弦5部のアンサンブルは美しく、ホルン、ワグナーチューバ、トランペット、トロンボーンなどの金管かみな達者。特にホルンとトランペットのトップは技術、音色とも一級だった。
団員はざっと見渡すと20代、30代の若い人が中心のようで、男女比は4対6といったところか。結成4年目とは思えないほどの優秀なオケである。
前半はベートーヴェンの「第2番」。新しい発見とか気付きとかはあまりなく、がっしりと構築されたオーソドックスな演奏だった。音楽以外のことが頭に去来して往生したが、それだけ安心して聴くことができる音楽だったのだろう。
とまれ、山上紘生は若手指揮者の有望株であることは間違いない。これからも注目していきたい。
2025/8/17 征矢健之介×EMQ ブルックナー「交響曲第8番」 ― 2025年08月17日 21:49
EMQ(Ensemble Musikquellchen)
第30回記念演奏会
日時:2025年8月17日(日) 14:00開演
会場:杉並公会堂
指揮:征矢 健之介
演目:ブルックナー/交響曲第8番
征矢健之介は長くシティフィルの第一ヴァイオリン奏者を務め、アマオケの指導にも積極的に取り組んできた。音楽評論家でもある。
EMQは早稲田大学フィルハーモニー管絃楽団のOBが中心となり、設立当時は室内アンサンブルとしてスタートし、3年目から征矢さんの指導を仰いで現在に至っている。
このEMQが第30回記念演奏会の演目に選んだのはブルックナーの「交響曲第8番」、畢竟の大作である。四半世紀にわたってシティフィルに在籍した征矢さんのブルックナーなら飯守泰次郎直伝と言っていいだろう。
定刻の14時にオケのメンバーが舞台に勢ぞろいし指揮者が登場すると、プレトークが始まった。各楽章の聴かせどころをオケが演奏するというおまけつきで。
征矢さんは古希を迎えたばかりだが、左の手足が少し不自由。歩くときには杖の力を借りなければならないし、指揮するときの左手はほとんど折りたたんだまま。右手は大きく動かすことができるが、スコアも捲らなくてはならないから指揮棒は持たない。指揮台には椅子が置かれていた。
15分くらいの演奏付きのプレトークが終わると、指揮者、オケとも一旦舞台から降り、20分ほどの休憩のあと本番となった。演奏がスタートしたのは14時半をまわっていた。
征矢×EMQによる「交響曲第8番」はブルックナーを聴く喜びや楽しみを与えてくれる充実した演奏だった。実に豪快で真っ直ぐで、ひと昔前のブルックナー演奏を思い出させる懐かしさに満ちたものだった。ハース版ということもある。
征矢さんの歩みは堂々としたもので、呼吸には僅かな隙もない。各楽章のテンポ感が申し分のないほど決まっている。ブルックナー休止は自然で音楽が滔々と流れていく。曲想に応じて強調すべき楽器に齟齬はなく、どの場面でも楽器のバランスが整っている。
指揮者の要求に応えるEMQの熱量も高い。破裂音を活かした金管の咆哮、侘し気な木管、管楽器に埋もれることのない力強い弦など、少々荒々しさはあるが、失敗を恐れることなく思い切った演奏を繰り広げる。オケから立ち上がる覇気は清々しいほどだった。
アマオケで聴くブルックナーの「第8番」は、古くは朝比奈×名大響や飯守×新響、最近では太田×ユニコーンSOなどが記憶に残っているけど、今日の征矢×EMQもそれらに並ぶ。忘れられない演奏になりそうだ。
2025/4/6 ノット×東響 ブルックナー「交響曲第8番」 ― 2025年04月06日 21:26
東京交響楽団 名曲全集 第206回
日時:2025年4月6日(日) 14:00開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:ジョナサン・ノット
演目:ブルックナー/交響曲第8番 ハ短調WAB108
新年度最初の東響名曲全集、昨日の東京定期と同一のプログラム。ノットは監督としてのラストイヤー初っ端にブルックナーの大曲をもってきた。ノット×東響は積極的にマーラーとブルックナーを取りあげてきて、マーラーの交響曲は「大地の歌」を含め全曲、ブルックナーもコロナ禍で中止となった「第6番」を除いて「第1番」から「第9番」までを演奏している。
「第8番」は今回が二度目となる。前回の2016年のときは体調不良でチケットを駄目にしている。だから「第8番」だけが聴けていない。前回は一般的なノヴァーク第2稿での演奏だったというが、今回は珍しい初稿版である。ノヴァークの初稿版は10年ほど前にインバル×都響で聴いたことがある。実演はかなりレア、その意味でも期待が大きい。
で結果は、期待を遥かに上回った。新年度早々から途轍もない演奏を聴いた。ノットは確信を持って振り、東響は完璧にノットの要求に応えた。監督とオケとは10年を経て強固な信頼で繋がっているのだろう。弦の豊かな響き、精緻な木管、精度の高い金管、鳴らしすぎないティンパニなど隙のない演奏で充実の90分だった。「第8番」は朝比奈、飯守、井上、マタチッチ、スクロヴァチェフスキ、スダーンなどハース版やノヴァーク第2稿版の過去の名演が記憶に刻まれているが、今日のこの初稿版はそれらと並ぶ格別の演奏となった。
初稿版だからといって粗削りで取り散らかしたようなところは全くなく、素朴ながらしっかりと纏まっていた。第1楽章からニキティンと小林壱成に率いられた弦は雄弁で、荒木、竹山をはじめとする木管のアンサンブルも美しい。ホルンの上間、トランペットの澤田など金管も万全。第1楽章のコーダは主題が消え入るような形で締めくくるのが普通だが、初稿版ではトゥッティで力強く楽章を終える。第2楽章では特にトリオの部分が初稿と2稿とで大きく異なっており鄙びた独特の雰囲気が和ませる。第3楽章は2稿で削除された経過句がそこら中に残っておりクライマックスに至るまでが長大。洗練されていないが何ともいえない味わいがある。ハープは3台用意されここぞという活躍。シンバルも初稿は3連打を2度叩き計6発である。終結部の泣かせどころのホルンとワグナーチューバは読響の松坂さんや伴野さんなどが参加していたようだが、これら客演陣も大殊勲だった。第4楽章になって3管編成となり、ホルン9本が吹き鳴らされる。この終楽章で楽器編成が2稿と同じになるが全体の印象は随分違う。ノットは小細工なしに真向勝負、最後まで説得力を維持したまま大団円に向かう。ものすごい音圧でありながら威圧感はなく、透徹な音ゆえか峻厳であっても温かみのあるブルックナーが屹立した。
ブルックナーはベートーヴェンが「第九」を作曲した年にリンツの近くで生まれた。リンツはモーツァルトの交響曲でも有名。地理的にはウィーンから西へ約100kmちょっと。リンツからさらに西へ100kmほどにザルツブルグがあるから、ザルツブルグとウィーンとの中間である。
ブルックナーは早くから音楽的才能に恵まれていたようで、10歳になるかならないかで、オルガン奏者の父親の代役を務めている。ただ本格的に作曲に手を染めたのは40歳近くになってから。50歳ころに「第4番」を公表して交響曲作家として世間に認められるようになり、ここから70歳過ぎまで書き続け、未完の「第9番」までを残した。
大器晩成といったらよいのか、奥手といったらよいのか。彼のいろいろなエピソードを読むと、仕事に対しても女性に対しても一般的な常識というものからズレたおかしな人だったようである。
しかし、いつも思うのだが独墺で進化し続けた交響曲は、ブルックナーによって頂点を極めたと。このあとも交響曲はシベリウス、マーラー、ショスタコーヴィチと書き続けられるけど、シベリウスは交響曲における論理性を追及しながら、最後の「第7番」は単一楽章に収斂してしまう。マーラーは「交響曲は世界のように全てを包含しなければならない」と語って、あらゆるものを交響曲のなかに放り込んでしまった。ショスタコーヴィチとなると交響曲はますます何でもありの奇怪な世界となる。いや現実の世界そのものが雑駁で何でもありの奇怪なものになってしまった所為かもしれない。
ブルックナー以降は、交響曲がひたすら解体していく歩みのような気がする。交響曲としての均衡を辛うじて保っているのはブルックナーまでである。そして、ブルックナーの音楽からは、作為のない自然と無垢な感情が並び立つ。そのことが往々にして彼岸を感得したと錯覚することになる。人は、言葉によって世界を理解するが、音楽によって世界を感じる。聴こえてくるのは言葉で表すことのできない究極の何者かである。
「第8番」はブルックナーが完成させることのできた最後の交響曲である。その初稿版は、他者の批判を受け入れ、冗長な部分を刈り込み、全体の統一感を高めた2稿版に比べれば、原初的で素朴な衣装を纏っているものの紛れもない完成形である。これこそが独墺音楽の、ある種行きついた極北といえる作品ではないかと思う。
2024/9/21 秋山和義×東響 ブルックナー「交響曲第4番」 ― 2024年09月22日 10:25
東京交響楽団 第724回 定期演奏会
《秋山和慶指揮者生活60周年記念》
日時:2024年9月21日(土) 18:00開演
会場:サントリーホール
指揮:秋山 和義
共演:ヴァイオリン/竹澤 恭子
演目:ベルク/ヴァイオリン協奏曲
「ある天使の思い出に」
ブルックナー/交響曲第4番 変ホ長調
「ロマンティック」WAB 104
昨日はサルビアホールにて神奈川フィルの定期会員向け感謝イベントがあった。
神奈川フィルは今までも定期会員向けにゲネプロの公開や演奏会後の懇親会などを催しているが、今回は「フィンランデイア」と「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のどちらかのリハーサルを見学するという企画。
夕方から東響のコンサートがあるため、前半13時30分からの「フィンランデイア」を聴くことにした。音楽監督の沼尻さんが30分ほどかけてオケ練習をする。駄洒落、例え話を交え、ときどき歌いながら細かなニュアンスを伝える。技術的な指摘も当然あって音楽を仕上げていく。そのあと「フィンランデイア」を通しで演奏。オケが解散したあとは沼尻さんのお喋りと質問対応があって御開きとなった。楽団の人たちに見送られて3時前にイベントは終了した。
鶴見から溜池山王のサントリーホールへ移動し、秋山和義の指揮者デビュー60周年の記念コンサート。
前半は竹澤恭子のヴァイオリンでベルクの協奏曲、以前にも竹澤恭子のベルクを聴いている。無調音楽でありながらどこか妖艶でロマンチック、バッハのコラールや民謡の引用があるせいか親しみやすい。竹澤さんヴァイオリンは美しく深度のある表現、この曲が鎮魂歌でもあることを思い出させてくれた。秋山×東響は終始的確で好感度の高い伴奏で支えた。
秋山和義が選んだメインの曲はブルックナーの「交響曲第4番」、秋山翁のブルックナーは初めて聴く。テンポ、フレージング、楽器のバランスなど全くもって正攻法、抜群の安定感、恣意的なところや小細工などなく悠然と音楽が流れていく。直近で聴いた「第4番」はフルシャ×都響だが、このときの鋼のような強靭な演奏に比べると木質のような柔軟な肌ざわり。健全で健康的なブルックナーだった。ブルックナー演奏で記憶に残る指揮者はなぜか奇人変人が多いけど、秋山翁は偉大なる常識人、貴重で敬愛すべき存在だ。
秋山和義は弱冠23歳で東響の指揮者に就任し60周年を迎えた。インタビューでは「朝比奈隆先生は93まで振っていらしたから、私も70周年が迎えられるように…まずはそこを目指したいですね」と、さらに次の10年を見据えている。聴き手としても演奏会を一緒に、あと10年聴くことが出来ればこんな幸せなことはない。