2023/12/2 ポール・メイエ×東響 モーツァルト「クラリネット協奏曲」 ― 2023年12月02日 15:57
東京交響楽団 モーツァルト・マチネ第55回
日時:2023年12月2日(土) 11:00開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:ポール・メイエ(兼クラリネット)
演目:歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」K.588 序曲
クラリネット協奏曲イ長調 K.622
交響曲第41番ハ長調 K.551「ジュピター」
クラリネットソロと指揮のポール・メイエは、日本風にいえば還暦間近だけど、相変わらずカッコいい。見かけは若い時とほとんど変わっていない。以前から指揮にも手を出しているようだが、彼の指揮は初めて。
最初は「コジ・ファン・トゥッテ」の序曲、オケの弦は8-6-4-3-2の小さな編成、コンマスは小林壱成。メリハリのある劇的な表現で、8型にもかかわらず豊潤な音だった。
合奏からオーボエ、クラリネット、トランペット、ティンパニが抜け、管楽器はフルートとファゴット、ホルンのみが残って「クラリネット協奏曲」。中間楽章以外の両端楽章は明るく爽やかに駆け抜ける。クラリネットの音域は広く、低音から高音まで柔らかく滑らか。とりわけ緩徐楽章の弱音は心に沁みた。メイエは吹き振りだが、最初にテンポを指示したあとはオーケストラ任せ。室内楽曲を聴いているような心地よさだった。やはりメイエはクラリネットの人。
今日はモーツァルトの最後の協奏曲と最後の交響曲を並べるという粋なプログラム。その最後の交響曲「ジュピター」、第3楽章までは通常のテンポだったが、最終楽章は極端に速く、緩急の切り替えもちょっと癖があった。「ジュピター」といえば、東響のモーツァルト・マチネの歴史のなかでは、スダーン、ノットの息をもつかせぬ名演があった。両巨嶺を越えるのは、なかなかに難しい。
来期のモーツァルト・マチネのプログラムが発表になっている。
モーツァルトの後期交響曲と小品との組み合わせが中心の全4回。小品はモーツァルト以外の作品も含む。主要演目は再演が多く新鮮味がない。
交響曲や協奏曲などは、膨大な作品群のなかから普段あまりプログラムされない曲を紹介してくれると有難いが、どうしても有名曲偏重となってしまう。管楽器だけのセレナードや珍しい編成の室内楽などを紹介するのも面白いと思うけど、残念ながらそういった企画が実現しない。来期のセット券は見送ることになりそう。
https://www.kawasaki-sym-hall.jp/events/series/detail/2024/140.php
ゴジラ‐1.0 ― 2023年12月07日 16:09
『ゴジラ‐1.0』
製作:2023年 日本(東宝)
監督:山崎 貴
脚本:山崎 貴
音楽:佐藤 直紀、伊福部 昭
出演:神木 隆之介、浜辺 美波、
吉岡 秀隆、安藤 サクラ
ゴジラ映画の最新作が11月3日の「ゴジラの日」(昭和29年にゴジラ第一作が封切られた記念日)に公開されて5週目に突入している。人気はまだまだ落ちない。
週末ランキングをみると、公開から3週目までは観客動員数第1位を確保し、4週目は第2位に後退したものの,5週目もそのまま第2位を維持している。累計動員数は延べ250万人を数え、興行成績も38億円を越えた。
12月1日からは全米でも公開され、1~3日の全米週末ランキングは初登場ながら第3位を獲得、興行収入は1100万ドル(16億円)を記録し、北米公開された2023年の外国映画興行成績のベストワンとなっている。
全米での評判を三大映画評価サイトでみると「Rotten Tomatoes」が97/100、「Metacritic」が79/100、「IMDb」が8.5/10とすこぶる高評価である。全世界に向けてこれから順次上映されるから、興行収入が100億円を越える大ヒットとなるかもしれない。
さて、その『ゴジラ−1.0』、見事な完成度だ。第一作は別格としても、『シン・ゴジラ』と並ぶ歴代のゴジラ映画の最高傑作だろう。
『シン・ゴジラ』が現代の日本の統治機構のグダグダと、その混乱のなか未曽有の厄災というべきゴジラに立ちむかう群像を描いて感銘を与えたのに対し、『ゴジラ−1.0』は歴史背景を第一作より前に設定するという破天荒な発想のもと、戦争で心に傷を負った主人公・敷島浩一(神木隆之介)の再生の物語としても共感を呼ぶ。
脚本・監督の山崎貴は「ALWAYS 三丁目の夕日」(05年)、「永遠の0」(13年)、「海賊とよばれた男」(16年)、「アルキメデスの大戦」(19年)といった戦中戦後の時代にこだわった作品群を経て、一旦の集大成をここで問うたといってもいい。
戦後の米軍占領下、安保条約はなく自衛隊も発足していないなか、戦争の災禍をなんとか生き残った人々を容赦なく蹂躙するゴジラが出現する。その国防の最大の危機に旧海軍の生き残りたちを中心とした民間人がゴジラ殲滅に立ち上がる。
山崎貴が軍事オタクかどうかはさておき、旧海軍の重巡洋艦「高雄」とゴジラを交戦させ、旧海軍試作の局地戦闘機「震電」が大活躍するさまは胸が熱くなる。ゴジラの造形、軍艦の壊滅、海の描写、砲弾・銃撃の軌跡など、VFX(CG)を駆使した驚異の映像は、マニアックを通り越してリアリティさえ感じさせる。
最新作は、第一作の原水爆実験の帰結としての、核の象徴であるゴジラを踏まえ、対峙する人間の勇気や絶望、愛や葛藤を描いて極めて分かりやすい。ゴジラシリーズは途中、お子様向けの安易な製作でお茶を濁していた時期があったが、完全に立ち直った。ついに老若男女、日本人から外国人まで、万人に通用するドラマをつくりあげた。
山崎貴は、東宝の若手社員たちとディスカッションを重ねながら、脚本を30回以上書き直したという。若者たちのゴジラに対する熱い想いが今後につながっていく。頼もしいかぎりだ。
音楽は、古くから山崎貴とコンビを組んでいる佐藤直紀。佐藤は伊福部昭から直接指導を受けてはいないかもしれないが、東京音大出身だからこれも何かの縁、学長であった伊福部のテーマ曲を最高の場面で用いてゴジラをゴジラたらしめる。
伊福部のテーマ曲は劇伴音楽として史上最強といえる。ゴジラが破壊する銀座においては恐怖そのものとして響き、ゴジラ殲滅の海上では闘う人々の応援歌として耳に届く。身震いするような超弩級の音楽である。
この先、監督・山崎貴で続編がつくられるだろう。こんどゴジラを迎え撃つのは自衛隊になるのか。佐藤直紀は分かっているはずだ、「吉志舞」を編曲したあの伊福部のマーチが高らかに流れることを。
2023/12/9 秋山和慶×東響 ベートーヴェン「第九」 ― 2023年12月09日 18:46
東京交響楽団 名曲全集 第194回
日時:2023年12月9日(土) 14:00開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:秋山 和慶
共演:ソプラノ/三宅 理恵
メゾソプラノ/小泉 詠子
テノール/福井 敬
バス/妻屋 秀和
合唱/東響コーラス
演目:ワーグナー/「ニュルンベルクのマイスター
ジンガー」第1幕への前奏曲
ベートーヴェン/交響曲第9番 ニ短調op.125
「合唱付き」
昨年は10月に広上×東京音大の「第九」を聴いた。一昨年の師走は川瀬×神奈川フィルだった。久しぶりの秋山×東響の「第九」である。
「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のあと、休憩をはさまず、チューバとハープが抜け、コントラファゴットが入り「第九」の演奏となった。
弦は12型、合唱は舞台後方とP席に並ぶ。P席での配置は1席置きとし、舞台上では間隔を空けた感染防止仕様、それでも100人以上が陣取った。ソリストも合唱団の前に座る。普通ソリストは第2楽章を終えたあと登場する。曲の最初から待機するのは珍しい。
秋山さんのテンポは、数年前に比べるとかなりゆっくりとしたもの。といって弛緩したわけではない。足腰はしっかりしているし、両腕の振りはダイナミックで力強い。要所要所で嫌味のないタメをつくり、いい意味で外連味が加わって起伏が大きい。やはり緩徐楽章の息遣いが絶妙で目頭が熱くなる。80歳を越えて、なおも進化している。スコアは開いて置いてあったけど、けっきょく1頁もめくることはなかった。
男性ソリストの妻屋、福井さんも大ベテラン。こちらもまったく衰えはみえない。目の覚めるような歌いっぷり。指揮、オケ、ソロ、合唱、いずれも安定の仕上がりだった。
アンコールはいつものように「蛍の光」。照明が徐々に落とされ、最後は暗闇のなか合唱団のペンライトだけが残って終了。少し早めの年末の光景、はやくも1年が過ぎた。
直管形LEDランプ ― 2023年12月12日 11:05
洗面台と台所の手元照明が一度期に駄目になった。両方とも10年ほど前の直管蛍光灯である。この機会にLEDに換えたいのだが、蛍光灯からLEDへの変更は照明器具本体を取り替えるか、安定器をバイパスさせる工事が必要だ、と以前何かで読んだ記憶がある。しかし、洗面台も台所も作り付けで器具本体を取り外すのは面倒だし、安定器のバイパス工事となればさらに厄介だ。
蛍光灯ランプはまだ市中に流通しているものの、家電メーカーでの生産減少が続いている。すでに蛍光灯用の照明器具は製造中止になっている。今年の「水銀に関する水俣条約第5回締約国会議(COP5)」においては、一般照明用の蛍光ランプは2027年末までに製造および輸出入を禁止することが合意された。政府の「エネルギー基本計画」でもLEDなどの高効率照明について、2020年までにフロー(出荷)で100%、2030年までにストック(設置)で100%普及させることが目標となっている。
望ましいのは、現行の照明器具本体そのまままでランプだけLEDへ交換することだ。改めて調べてみると、蛍光灯照明器具には「グロー式」「ラピッド式」「インバータ式」の3タイプがあり、点灯用のグローランプが付いているものであれば、工事不要で安定器を残したままLED化できるという。
洗面台も台所も「グロー式」だった。ただし、従来型蛍光灯に換えてLEDを取り付けた場合、安定器が経年劣化によって機能を失うとLEDも点灯しなくなるというリスクがあるらしい。安定器の平均寿命は約10年といわれているが、完全に寿命が尽きるまで使うことにした。ということで直管型LEDランプを購入した。LEDは起動も早くチラツキもない。幸い今のところ支障なく点灯している
2023/12/17 スダーン×東響 シューマンとブラームス ― 2023年12月17日 19:41
東京交響楽団 川崎定期演奏会 第94回
日時:2023年12月17日(日) 14:00開
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:ユベール・スダーン
演目:シューマン/交響曲第1番 変ロ長調op.38 「春」
マーラー版
ブラームス/ピアノ四重奏曲第1番 ト短調op.25
シェーンベルク編
今年の聴き納め。シューマンとブラームスの管弦楽曲を並べたプログラム。両曲とも少々いわくがある。シューマンの交響曲「春」は、マーラーが補筆した版であり、ブラームスの作品は、室内楽曲をシェーンベルクがオーケストレーションした管弦楽曲。したがって、4人の作曲家によって作られた2曲ということになる。
スダーンは指揮台を使わず、タクトを持たない。以前、高椅子に座って指揮していたことがあった。最近は下半身が安定していて、もうそろそろ80歳なのに10年前のスダーンに戻ったように元気だ。両腕を抱え込むように動かし、抱え込んだ腕のあいだから音楽を紡いでいるようにみえる。
最初の「春」は、マーラーがシューマンの交響曲を自分の音楽として再解釈し、シューマンの魅力を新たに引き出そうと試みたもの。原曲に比べ色彩感豊かに、劇的かつエモーショナルな音楽として聴こえる。ティンパニのロールやトランペットのファンファーレ、金管楽器のカウンターメロディなどを加筆し力強さが増している。シューマンの地味で閉じ込められた音楽が、開放的に華やかに鳴り響く。
スダーンのリズムはキビキビと歯切れがよい。弦を分厚くきっちり歌わせ、木管で細やかに色を付け、金管で縁取りをする。各楽器が明瞭に役割を果たし、団子状態になってもたれるということがない。シューマン=マーラーの豊かで活き活きとした音楽を堪能した。
ブラームスの管弦楽曲は「ピアノ四重奏曲第1番」が原曲。弦16型、イングリッシュホルンやバスクラリネット、コントラバスファゴットが加わり、打楽器もグロッケンシュピールやシロフォン、大太鼓、小太鼓、タンバリンなども参加する大規模な編成。シェーンベルクは楽曲の構造や書法を忠実に守りながら、主にピアノパートをオーケストラに置き換えた。ブラームスが用いることのなかった多彩な打楽器や木管楽器などを動員し、シェーンベルク独自の管弦楽法を駆使しながら、ブラームスのメロディはそのままで、時代を飛び越えた音響をつくりだしている。
スダーンはここでも弦5部を演奏の基礎とすべくがっちり固める。特にトップに伊藤文嗣、サイドに笹沼樹が座ったチェロの強靭さは比類ない。最初から最後まで白熱の演奏であったが、とくに第3楽章アンダンテの鋭利な響き、第4楽章のジプシー風ロンドの熱狂は、圧倒的な高揚感を生み、聴衆を興奮の坩堝に投げ込んだ。最終のクライマックスの前にはクラリネット吉野亜希菜のカデンツァが入り、ニキティンのヴァイオリンや伊藤文嗣のチェロのソロが披露され、さらにはニキティン、清水泰明、青木篤子、伊藤文嗣の弦楽四重奏も織り込まれる。まるで万華鏡のようなシェーンベルクの編曲と切れ味抜群の戦慄の演奏に感心した。
いやはや、スダーンは円熟を増し、東響の精密度には磨きがかかり、両者の組み合わせにハズレはない。来年がますます楽しみになってきた。
今日の演奏はニコニコ動画で配信された。
https://live.nicovideo.jp/watch/lv340528666