2026/3/22 バッティストーニ×東フィル マーラー「復活」 ― 2026年03月22日 21:34
新宿文化センター合唱団演奏会
マーラー交響曲第2番「復活」
（東京フィルハーモニー交響楽団）
日時：2026年3月22日（日） 15：00開演
会場：新宿文化センター 大ホール
指揮：アンドレア・バッティストーニ
共演：ソプラノ／佐藤 康子
メゾソプラノ／脇園 彩
オルガン／高橋 博子
合唱／新宿文化センター合唱団
合唱指導／山神 健志
演目：マーラー／交響曲第2番「復活」
いまバッティストーニはマーラーをときどき振るけど、10年ほど前には全くレパートリーにしていなかった。代役として急遽「交響曲第1番」を東フィル定期で指揮したのが最初のはずである。それが素晴らしい演奏となり、東フィルの首席指揮者就任へのきっかけの一つとなった。
ところが、それから10余年、今度は2026年シーズン開幕の東フィル1月定期演奏会――皮肉にも演目は同じ「交響曲第1番」をバッティストーニがキャンセルするという事態を引き起こした。バッティストーニ側のエージェントの不手際によるダブルブッキングのせいと言われ批判を浴びた。東フィル事務局に落ち度がなかったのかどうかは分からない。
まったくもって下衆の勘繰りだが、バッティストーニはここ何年か首席指揮者としては定期演奏会への登壇回数が少ないし、名誉音楽監督であるチョン・ミョンフンのほうがオケの顔のようになっている。前任のダン・エッティンガーも似たようなものだったから、これが東フィルにおける首席の位置づけかも知れないけど、バッティストーニと東フィルとの関係がギクシャクしているように見えなくもない。
そんな騒動のあとバッティストーニと東フィルがマーラーの「復活」を取り上げる。東フィル主催ではなくて新宿文化センター再開を記念しての新宿文化センター合唱団の演奏会ではあるが、先行き波乱含みと勝手に思い込んでいるバッティストーニと東フィルによるマーラー「復活」は、この機会を逃したらなかなか聴くことは難しいだろう。ということでチケットを確保した。やはり完売公演となった。
あのときの「巨人」を思い出すと、バッティストーニは初めてのマーラーで急ぎ代役を務めたのだから、マーラーの交響曲全体を俯瞰したうえで革新的な交響曲である「巨人」を振ったわけではなかった。作曲家の成熟の成果など目もくれず若さにまかせて真正面からぶつかって行ったに違いない。情熱に満ちた驚くほど鮮烈な演奏だった。
それに比べるとこの「復活」はふくよかなたっぷりとした音楽で、各楽章を思う存分描き分け、歌唱が入ってからはオケとのバランスやテンポ設定などに細心の注意を払い、まるっと歌劇を聴いたような腹持ちのよい満腹感のある演奏となっていた。合唱は200人ほど、2人のソリストは貫禄の歌唱で、東フィルとの間にもぎこちない雰囲気は感じなかった。バッティストーニは各楽器のそれぞれに自己主張を求めながらオケをひとつの楽器としてまとめ、熱量の高い演奏を最後まで繰り広げた。
最近はあまり話題にならないが、かってはアンドレア・バッティストーニ、ミケーレ・マリオッティ、ダニエーレ・ルスティオーニの3人を「イタリア若手指揮者の三羽烏」と呼ぶこともあった。日本ではバッティストーニが東フィルの首席ということもあって圧倒的な露出度だが、マリオッティはここ数年、東響に客演して評判を高め、ルスティオーニは4月から都響の首席客演指揮者に就任する。世界における活躍をみるとバッティストーニはトリノ・レージョ劇場の音楽監督に加え、１月からはダブルブッキングの原因となったオペラ・オーストラリアの音楽監督を務めている。マリオッティはローマ歌劇場の音楽監督であり、この秋からはRAI国立交響楽団の首席指揮者を兼務する。ルスティオーニはフランス国立リヨン歌劇場の名誉音楽監督とともにメトロポリタン歌劇場の首席客演指揮者となった。いずれも順調にポストを固めつつある。3人ともこの先ますます多忙を極めると思うが日本の楽団との関係を維持してほしいものである。
2026/2/16 インバル×都響 マーラー「千人の交響曲」 ― 2026年02月17日 14:36
東京都交響楽団 都響スペシャル
インバル90歳記念
日時：2026年2月16日（月） 19：00開演
会場：サントリーホール
指揮：エリアフ・インバル
共演：ソプラノⅠ／ファン・スミ
ソプラノⅡ／エレノア・ライオンズ
ソプラノⅢ／隠岐 彩夏
メゾソプラノⅠ／藤村 実穂子
メゾソプラノⅡ／山下 裕賀
テノール／マグヌス・ヴィギリウス
バリトン／ビルガー・ラッデ
バス／妻屋 秀和
合唱／新国立劇場合唱団
児童合唱／東京少年少女合唱隊
演目：マーラー／交響曲第8番 変ホ長調「千人の交響曲」
インバルが90歳にして都響とは三度目となるマーラー・ツィクルスに挑戦している。10年ほど前の二度目のツィクルスのときは番号順に3年くらいかけて完成した。あのときは東京と横浜で公演し、「第1番」と「第2番」は聴き逃したものの「第3番」以降「第9番」までをみなとみらいホールで聴いた。クック版の「第10番」や「嘆きの歌」も演奏されたがこれらはパス、「大地の歌」はツィクルスに含まれていなかったと思う。
今回は一昨年の「第10番」からスタート、昨年は中断し今年のこの「第8番」で再開となった。芸術主幹の国塩哲紀さんは2024年2月の都響HPで【インバル／都響 第3次マーラー・シリーズ】のプランについて、
「第10番から開始し、原則として番号を遡り、マエストロの選択により第2番《復活》か第9番のいずれかを最後にする計画です。
2024年度は、かねて計画していたブルックナー第9番フィナーレ付きと、コロナ禍でキャンセルとなったショスタコーヴィチ第13番《バービイ・ヤール》のリスケジュールのため、インバル氏のマーラー・シリーズはスキップし、2025年度から再開します。
インバル氏は基本的に年1回来日予定ですので、今回のマーラー・シリーズは数シーズンかけてのゆるやかな歩みとなります。いったいどのような旅となるか…。どうぞ気長におつきあいくださいますよう、よろしくお願い申し上げます。」と記していた。
どうやら降順で演奏するようで来期は「第7番」が予定されている。けれど、年1回の来日では毎年1、2曲しか取り上げることができない。下手すれば完遂するに10年近くかかる。インバルはたしかにマーラーの権威であるにしても終わるころは100歳、こうなると化け物か妖怪である。もっとも同世代のメータやデュトワ、100歳近いブロムシュテットなどもまだ現役なのだから、インバルならきっと三度目のツィクルスを実現してしまうのだろう。
児童合唱はオケの後方、舞台奥に2列となって弧を描くように並ぶ。ソリストはスミ、ライオンズ、藤村、山下、ヴィギリウス、ラッデ、妻屋の順にP席最前列の中央に位置し、新国立劇場合唱団はソリストたちを取り囲むようにP席の前4列ほどを埋めつくす。オケは舞台からあふれるばかり、壮観である。「栄光の聖母」の隠岐彩夏は第2部の後半にLBの最上部で歌った。バンダはLCとLD、RCとRDの間の通路に、それぞれ金管奏者6、7人が出入りして吹奏した。
インバルはあいかわらずエネルギッシュで緩いところが全くない。強烈な推進力である。といって空回りしたり力余る様子はない。千人とはいかないが数百人の音楽家たちを完全にコントロールする。無理強いでも強制でもなく音楽そのものに語らせることによって人々を結集させる。音楽は自然に伸縮し息づき広々としている。インバルが振ると都響の音は見違えるほど精彩を放つ。歌手の一人一人が表現力豊かに変貌する。これはもうマジックである。1時間半にわたって祝典かつ神秘的な世界が繰り広げられた。
「千人の交響曲」というと、「宇宙が震え鳴り響くさまを想像してほしい。我々が耳にするのは、もはや人間の声ではなく、惑星や太陽の運行なのです。」とマーラーがメンゲルベルクへ送った書簡が有名である。前代未聞の大編成による音響と視覚的な仰々しさ（初演時の演奏者は1030人）、上演するに難易度が高いこともあって催事の音楽として扱われやすい。実際、オケの創立記念公演とか定期演奏会の節目とかに演奏されることが多く、今回も“創立60周年記念”とか“インバル90歳記念”とか銘打たれてある。
しかし、この曲の第１部は交響曲様式である厳格なソナタ形式で書かれ様々な主題が提示される。第2部ではその主題たちが発展しながら再登場する。プログラムノートで岡田暁生が「第1部は一種の序曲として機能している」と書いているが、第1部の讃歌「来たれ、創造主」によるラテン語も第2部の『ファウスト』からのドイツ語も詳しくは知り得ないものの、対訳を見ながら音楽を聴くと1部と2部とのテキストの間には意味内容の対応関係があるように思う。当然、音楽の主題と言葉には関連性があり、そのことによって聴き手のエモーションが高められて行く。けっして虚仮威しだけの催事用音楽ではない。
なかでも「神秘の合唱」で大団円を迎えるコーダの部分は、第１部の冒頭主題が回帰し、永遠の女性的なるものが「われらを高みへと引き上げる」と何度も上行音形として繰り返され、「永遠に！永遠に！」と歌われる。このまま音楽によって天上に魂が引き上げられるのではないかと身震いするほど。今までのインバルであればクライマックスだからといってことさら力を込めたり見得を切ったりはしないのだけど、今回はかなりテンポを落とし楽譜の隅々にまで光をあてるような演奏だった。やはり90歳の誕生日におけるマーラー「交響曲第8番」は特別な感慨を齎すものだったのだろう。
終演後、インバルが何回か舞台へ呼び戻されたあと、コンマス・矢部達哉のリードによるオケと歌手全員から「Happy Birthday to You」をインバルにプレゼント。そして、幾つもの花束贈呈があり、あろうことかバースデーケーキまでが登場し、観客も加わり大騒ぎのなか「インバル90歳記念」公演が終了した。
2026/2/13 トッパン・ランチタイムコンサート シューマン「ピアノ四重奏曲」 ― 2026年02月13日 16:34
ランチタイムコンサート Vol.138 特別企画
1909年製ベーゼンドルファーの息吹 II
日時：2026年2月13日（金） 12:15 開演
会場：トッパンホール
出演：ピアノ／佐藤 麻理
ヴァイオリン／瀧村 依里
ヴィオラ／田原 綾子
チェロ／築地 杏里
演目：マーラー／ピアノ四重奏曲断章 イ短調
シューマン／ピアノ四重奏曲 変ホ長調Op.47
トッパンホール・ランチタイムコンサートの特別企画。副題にある“ベーゼンドルファー”とはフランツ・リストへの敬愛をこめて「リスト・フリューゲル」の愛称で親しまれていたモデル250のこと。通常のモダンピアノよりも4鍵盤拡張された92鍵で、ウィーン国立歌劇場内のリハーサル室で使用されていたという。日本へは2012年頃輸入されたものらしい。このピアノを用いてピアノ四重奏曲を2曲披露してくれた。
12時20分になって背丈がほぼ同じ4人の女神がにこやかに登場した。このなかで田原綾子は何度も聴いたことがある。田原は一番の笑顔で挨拶、演奏中も目立つほど身体を揺らし表情も豊かであった。
最初はマーラーの若書きの断章。ウィーン音楽院在籍中の16歳のときの習作で第1楽章のみが残され、マーラーの室内楽曲では現存する唯一の作品。この断章はディカプリオ主演の映画『シャッター・アイランド』のなかで使われ、「これはブラームスか」「いや、マーラーだ」という印象的な会話が交わされていた。
開始はピアノがテーマの断片を奏でる。ピアノは深く重い低音、柔らかな中音、キンキンしない上品な高音と、全体に重厚でしっとりとした響きを聴かせる。ピアノを弾いた佐藤麻理はウィーン国立音大の講師を務めているという。ピアノに次いで弦楽器が加わりながら全体を形成していく。弦楽器は圧倒的にヴァイオリンが優位で、とくにコーダのカデンツァでは暗く耽美的な楽想を歌い、悲劇を予感させるように終わる。ヴァイオリンの瀧村依里は読響の首席奏者。
なるほど、この曲は若さが溢れるというよりは内省的で、ピアノの伴奏の上を弦楽器が呟いているよう。たしかに、何も知らずに聴かされたら「マーラーだ」と答えることは難しく、やはり「ブラームスか？」と尋ねることになりそうだ。
2曲目はシューマン。シューマンの室内楽曲というと「ピアノ五重奏曲」しか知らない唐変木だが、この「ピアノ四重奏曲」は「弦楽四重奏曲」「ピアノ五重奏曲」に続いて「室内楽の年」の最後に書かれた。因みにプログラムノートによればシューマンの作品を辿ると1840年が「歌曲の年」、41年が「交響曲の年」、42年が「室内楽の年」だという。
第1楽章は序奏付きで、主題が提起されそのあとアレグロの快活な音楽が展開する。第2楽章は無窮動的なスタッカートで緊張感が漂う。とくにチェロのパッセージは見た目にも軽業のよう。チェロの築地杏里はクァルテット・インテグラにいてミュンヘンやバルトークなどのコンクールで名を馳せたあと、今はフリーランスの奏者として活躍している。第3楽章は感動的なアンダンテ・カンタービレ、幸せに満ちた過去や現在を各楽器が奏でていく。とりわけ田原のヴィオラの旋律に聴き惚れる。エンディングの手前ではチェロが弦を低く調弦し直すという見所があり、調弦後のチェロの持続音が耳に残る。第4楽章は明るいフガートから始まる活き活きとした音楽。4人の女神それぞれの創意工夫のフガートが興奮を高め華麗なコーダで幕が閉じられた。
ひょっとしたらシューマンは楽器が積み重なる交響曲より、楽器が制約された室内楽や歌曲のほうがより楽しめる作曲家なのかも知れない。
2026/1/18 ソヒエフ×N響 マーラー「悲劇的」 ― 2026年01月18日 19:12
NHK交響楽団 第2054回 定期公演 Aプログラム
日時：2026年1月18日（日） 14:00 開演
会場：NHKホール
指揮：トゥガン・ソヒエフ
演目：マーラー／交響曲第6番イ短調 「悲劇的」
1年ぶりのソヒエフである。意外なことにN響とのマーラーは初めてだという。選んだのは「交響曲第6番 悲劇的」。マーラーの交響曲のなかでは最も古典的な佇まいでありながら新しさを一杯詰め込んだ意欲的な作品だけど、なかなか“これ”といった実演に出会えない。聴き手にとっては難攻不落ともいうべき楽曲のひとつで、ソヒエフがどう腕を奮って料理するのか興味津々であった。
全編、息をのむような美しさ。悲劇とか闘争とかを思い浮かべるより、ただただ音と響きと音楽の美しさに身を委ねていた。神経症的なところや尖ったところの少ない言わば健康的なマーラーだから賛否は分かれるかも知れない。
行進曲は暴力的でも威圧的でもなく音楽性を失わず、これは昨年のショスタコーヴィチでも同じだった。何度かあらわれるアルマのテーマはその都度少しずつ陰影と色彩を変えつつ限りなく美しい。途中、こんなにマーラーの音楽が耽美的でいいのか、と思わず呟いたほどだった。
ソヒエフのコントロールは桁違いの水準、振りすぎることなく、奏者に任せるところは任せながら、音は緻密かつ明晰、各楽器のバランスが崩れることも一切ない。N響の反応は敏感で、弛緩のない渾身の演奏をくりひろげた。指揮者に恵まれたときのN響の凄みに改めて圧倒された。コンマスは郷古廉。
今日の演奏が「悲劇的」の決定版かどうかについては何とも言えないけど、これほど美しい「悲劇的」はきっと長く記憶に残ることになるだろう。
2025/11/30 音大オケ・フェス チャイコフスキー、マーラー、ベルリオーズ ― 2025年12月01日 14:58
第16回音楽大学オーケストラ・フェスティバル2025
武蔵野音大・東京音大・洗足音大
日時：2025年11月30日（日） 15:00 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
出演：武蔵野音楽大学（指揮／原田慶太楼）
東京音楽大学（指揮／松井慶太）
洗足学園音楽大学（指揮／下野竜也）
演目：チャイコフスキー／交響曲第4番ヘ短調（武蔵野）
マーラー／交響曲第1番ニ長調「巨人」（東京）
ベルリオーズ／幻想交響曲（洗足）
月が替わって12月になってしまったが、昨日、毎年恒例の音大オケ・フェスの2日目を聴いた。初日の東京芸術劇場はパスしたが、来週のミューザ川崎の最終日は聴く予定である。
原田慶太楼×武蔵野音大のチャイコフスキーでスタート。
全楽章をアタッカでつなげ激烈で火が燃え上がるような演奏。最大限の緩急と強弱、スピードは違反レベル、音量は限度一杯、やりたい放題と形容していいほど。学生オケだからこそ可能となった演奏だろう。プロオケだったら楽団員から顰蹙を買いそう。もっともチャイコフスキーの交響曲だから許容範囲というべきか。とまれ原田の外連味たっぷりの曲芸的な解釈に武蔵野音大はよく食らいついて行った。
原田慶太楼は現在東響の正指揮者だけどノットと同様今シーズン限りで退任する。コロナ禍のとき来日不能となった海外指揮者の代役として全国各地のオケを振って話題となった。当時はまさに八面六臂の活躍でオケの事務局からは頼りにされていたに違いない。東響を退任したあとは愛知室内オーケストラの首席客演指揮者やアメリカにおける音楽監督の活動が中心となりそうだが、引き続き各地のオケを指揮してくれるはず。来シーズンは神奈川フィルの定期にも登場する。
次いで、松井慶太が東京音大を振ったマーラー。
松井はこの夏にアマオケのシベリウスとベートーヴェンを聴いていたく感心した。この音大オケ・フェスでの公演を楽しみにしていて、結果は期待を遥かに上回った。全体の雰囲気は穏やかで大声で叫ぶことはないものの。ひとつひとつの音に神経が行き届き、それぞれの音が各楽章の核心に向かって行く。そして、必然であるかのように曲全体の頂点へ収斂し解放される。マーラーの心の奥底、感情の揺らぎが聴き取れるようだった。第1楽章の副題でいう「春、終わりのない」の鳥のさえずり、第2楽章のロットからの引用、第3楽章の葬送行進曲と突然の民謡風の調べ、終楽章の騒擾と静寂、いずれもこれ以上ない理想的というべき演奏だった。
編成は管楽器が4管、打楽器も多分最終稿通りなのに、第１ヴァイオリンは10人しかいなかった。チェロ、コントラバスは増強されているものの、ヴァイオリンはセカンドを含めても明らかに不足している。楽器のバランスが難しいのではと危惧したが無用な心配だった。最初から最後まで崩れることなく均衡を維持し全く気にならなかった。終演後、聴衆の何人かがスタンディングオベーションで称えていたがさもありなん、入魂のマーラーだった。
松井の指揮姿は武骨で不器用といえるほどだが、つくりだす音楽は広上や川瀬より汐澤の衣鉢を継いでいるように思える。汐澤や飯守の亡きあとの指揮者を見つけ出したかも知れない。今のところ首都圏のプロオケを振ることが少ないが、とりあえずパーマネント・コンダクターを務めるOEKの東京公演のチケットを取りたい。
最後は下野×洗足音大のベルリオーズ。
休憩を挟んだものの松井慶太×東京音大の余波で第1楽章は呆然としたまま通り過ぎてしまった。ぼんやりしたまま全曲が終わるのかと懸念したがとんでもない。下野はもともと誠実な音楽家で、毎回大きく失望したことはないが、この「幻想交響曲」でも楽譜に隠れている思いがけない音を引き出して微笑させ、楽章を追うごとに熱量をあげ迫真の演奏を繰り広げた。
とくに第3楽章の「野の風景」をきっかけにして、「断頭台への行進」「魔女の夜宴の夢」における狂乱ぶり、奇怪さは下野の別の一面をみたかのよう。それでいて細部まで統制は行き届き、圧倒的なクライマックスを築いた。洗足音大はずっと秋山さんの指導あってのオケであったが、よき後継者を得たようだ。
演奏会は3時に開始された。普通ならメインプログラムとなる1時間近い作品を3曲並べ、それぞれの楽曲の前には共演校からエールをこめたファンファーレが演奏された。楽曲の間には20分間の休憩が置かれ、終了したのは大方7時だった。4時間もホールにいた勘定になる。
3校の共演はさすがに辛い。毎年、年齢が加算され疲れも酷くなる。来年はプログラムノートの記載によると昔のように2校ずつ4日間の日程となっている。この改善は大歓迎である。
