ベスト・キッド レジェンズ ― 2025年09月17日 16:33
『ベスト・キッド レジェンズ』
原題：Karate Kid: Legends
製作：2025年 アメリカ
監督：ジョナサン・エントウィッスル
脚本：ロブ・ライバー
音楽：ドミニク・ルイス
出演：ジャッキー・チェン、ラルフ・マッチオ、
ベン・ウォン、セイディ・スタンリー
『ベスト・キッド』の第1作は40年ほどまえ劇場で観た。いじめられっ子の高校生ダニエル（ラルフ・マッチオ）が、空手の達人ミヤギ（ノリユキ・パット・モリタ）と出会い修行を重ね、空手大会で因縁の相手に勝利する。大ヒットして幾つか続編が作られた。15年ほどまえには、ウィル・スミスの息子とジャッキー・チェン主演でリメイクされた。これも劇場で観ている。
今回の『ベスト・キッド レジェンズ』では、オリジナル版でダニエルを演じたラルフ・マッチオと、リメイク版でカンフーの師匠ハンを演じたジャッキー・チェンが共演を果たし、空手とカンフーという二つの世界が融合する。
北京でハン（ジャッキー・チェン）からカンフーを教わっていた高校生のリー（ベン・ウォン）は、最愛の兄を失ったことでカンフーを封印し、母と2人でニューヨークに移住する。リーは学校やクラスメイトとなじめず、いじめや争いごとなど様々なトラブルに巻き込まれてしまう。そんな中、友人であるピザ屋の親父と娘から助けを求められ彼らのために戦うことを決意する。しかし、リーはカンフーの力量さえ十分ではない。師匠のハンはカリフォルニアに住む空手の達人ダニエルを訪ねリーへの助けを求める。リーはハンとダニエルという2人の師匠の手ほどきで、空手とカンフーという異なる技を武器に格闘大会に挑む。
物語はオリジナルやリメイク版の焼き直し。お決まりの筋書きだが、数十年を経たラルフ・マッチオとジャッキー・チェンが同じ画面に登場して胸アツになること請け合いである。高校生役のベン・ウォンと恋人でありピザ屋の娘役のセイディ・スタンリーが初々しい。リーの母親役ミンナ・ウェンとピザ屋の親父役のジョシュア・ジャクソンもいい味を出している。
全体にコミック調で軽薄なところはあるし、展開はご都合主義だけどテンポは軽快。エネルギッシュでダイナミックな乗りのいい音楽も楽しめる。肩肘張らずゲーム感覚で気楽に観るにはちょうどいい。画面はスタンダードサイズに近く、上映時間は約90分、昭和の香りのする映画である。ミヤギへのオマージュが其処彼処に散りばめられているのも微笑ましい。
Tシャツ ― 2025年08月13日 11:46
この季節、普段は綿パンツかアスレチックパンツにTシャツで居る。暑さが厳しい日には何回も着替える。とくにTシャツは何枚あっても足らない。
そうでありながらTシャツはあまり買い求めたことがない。貰いものが多く「スター・ウォーズ」「バック・トゥ・ザ・フューチャー」「ジュラシック・パーク」など映画のポスター画面がプリントされたものや、「Microsoft」などのロゴが入った企業タイアップもの、ラクビー、野球、オリンピックなどのスポーツイベントで作成されたもの、背番号17の入ったユニフォームを模したものまである。さすが大谷選手のユニフォームに似せたTシャツは、気楽に着るわけにはいかないからタンスの奥にしまい込んであるけど。
ほとんどが非売品のようで、どうやって手に入れたかは知らないが様々な意匠のTシャツを子供が届けてくれる。親孝行のつもり？ いや、だいたいが車を借りたいときに土産代わりに持ってくる。余分にあって困ることはないので、こちらは何であろうとウエルカムである。
それにしてもこの夏の気象は異常。今週は雨模様で多少暑さが和らいでいるが、蒸し風呂に入っているようで身体に酷くこたえる。天気予報によると来週はまた猛暑がぶり返すという。立秋は過ぎた、盂蘭盆会のあとの残暑を乗り切れば、と呟きつつ毎日を耐えている。
2025/8/3 松井慶太×東京カンマーフィル シベリウスとベートーヴェンの「交響曲第７番」 ― 2025年08月03日 21:56
東京カンマーフィルハーモニー
第30回 定期演奏会
日時：2025年8月3日（日） 14：00開演
会場：神奈川県立音楽堂
指揮：松井 慶太
演目：ウォルトン／スピットファイア 前奏曲とフーガ
シベリウス／交響曲第７番
ベートーヴェン／交響曲第７番
8月はアマオケの定期公演が集中する。指揮者と演目を眺めながら幾つかを聴こうと思う。先ずは松井慶太のシベリウスから。
松井は11月末の音大フェスティバルにも出演するが、一足先に東京カンマーフィルとシベリウス「交響曲第７番」を演奏するという。これはどうしても聴きたい。松井は汐澤と広上の弟子で、合唱指揮者を長く務めたあと、今年からOEKのパーマネント・コンダクターに就任している。母校の特任教授にもなった。
東京カンマーフィルはHPによると2006年に設立した室内管弦楽団で、古典派からロマン派の音楽をプログラムの中心にすえ、合唱団との共演によるコンサートにも積極的に取り組んでいるという。定期演奏会の記録をみると15年にわたって松井慶太が全てを指揮しており、あらたまって謳ってはいないものの松井がこのオケの常任指揮者ということであろう。メンバー表によると所属は50数人、見た目は老若男女幅広いが、どちらかというと落ち着いた年代の団員が多いようだ。
最初はウォルトン。ウォルトンといえば「ベルシャザールの饗宴」が飛びぬけて有名だけど、映画音楽も幾つか書いている。映画『スピットファイア』（1942年公開）の音楽より抜粋して演奏会用に編曲したのが「前奏曲とフーガ」。金管楽器のファンファーレから始まる。金管の音程がちょっと不安定、開始早々だから無理もない。スケールの大きな曲想で行進曲となる、続くフーガは小さなモティーフがリズミカルに編み上げられ緊張感が高まる。途中、哀愁を帯びたヴァイオリンの歌が聴こえてくる。弦楽器は8-8-6-5-3の編成、第1ヴァイオリンだけが8人で以下は10型に近い。音楽堂の音響効果もあってか小編成とは思えないほど音は厚く潤いがある。最後は前奏曲のテーマが重なり輝かしく幕を閉じた。
シベリウスの「交響曲第７番」は、20数分に凝縮された単一楽章の交響曲。魅力は何といってもトロンボーンによる主題。低弦の上昇音型で開始されるアダージョではホルンに先導されながら控え目に鳴り、次いでスケルツォにおいて風が吹き荒ぶような弦楽器の響きの中からはっきりと奏でられる。そして、最後は牧歌的な第3部を経たフィナーレで燦然と吹奏される。フィナーレではすべての管弦楽が時間をかけ、総力をあげて高みへ向かうさなかトロンボーンがテンパニを引き連れ崇高に鳴り響く。ウォルトンのときの金管には不安があったが、シベリウスではホルン、トランペット、そして主役のトロンボーンが俄然踏ん張った。弦も分奏があって難度が高いが表情豊かに奏でた。松井慶太は強引なところを見せず泰然と流していく。シベリウスの美点が自ずと浮かび上がり、何度となく大自然を仰ぎ見るような心地がした。
同じように息が長く金管が重要な役割を担う音楽であっても、ブルックナーのそれは動機を彫琢しつつ反復を重ね転調に転調を繰返しながらクライマックスを築き、ときに彼岸を垣間見るかのような法悦を感じることがあるのに対し、シベリウスのそれは唐突な場面転換を経ながら主題の再現によって頂点をつくりあげる。このとき広大無辺な自然を目の前にしたような感覚を覚える。音楽は山川草木を具体的に描写するわけではないけど、松井と東京カンマーフィルのシベリウスに落涙しそうになった。
休憩後はベートーヴェンの「交響曲第７番」。出だしの一撃からして只事ではない。テンポは急ぐことなく各楽器が過不足なく鳴って堂々と進んでいく。松井のリズム感の素晴らしさは汐澤の弟子だから当然だろう。2楽章では弦5部のそれぞれの色合いが鮮明で、その弦のパートがさまざまに絡み合う様に舌を巻いた。スケルツォのリズムの切れ味には文句のつけようがなく、トリオのホルンと木管の掛け合いも惚れ惚れする。終楽章へはアタッカで一気呵成に突入せず十分間合いをとった。流れが途切れるかと懸念したのも束の間、熱狂的なフィナーレが待っていた。アウフタクトの勢いも楽器の叫びも壮絶といえるほど。コーダ直前のフーガはなかなか満足できない演奏が多いが、2楽章と同様、弦楽器の音色の活かし方が巧妙であり、高揚感を保ったままコーダに雪崩れ込んだ。もともと手に汗握る曲だけど、馴染み過ぎているせいで失望することもある。今日は久しぶりに大興奮した。
松井慶太40歳。今後、プロオケを振る機会が増えていくのかも知れないが、いまもアマオケの指揮を引き受けている。同じ汐澤の弟子といっても先輩であり師匠でもある広上や、ほぼ同世代の川瀬は後進の育成とともにプロオケでの活動が中心となっている。松井が今後も教育者を兼ねながらアマオケの指導を続けていくのであれば、これは汐澤の立派な跡継ぎと言えるだろう。音楽には奏者の技量だけではかれない領域があることを汐澤は教えてくれた。この先、松井慶太を聴くという楽しみが増えた。次は音大フェスティバルにおける東京音大とのマーラー「巨人」である。期待して待ちたい。
ミッション：インポッシブル ファイナル・レコニング ― 2025年07月13日 20:55
『ミッション：インポッシブル ファイナル・レコニング』
原題：Mission:Impossible-The Final Reckoning
製作：2025年 アメリカ
監督：クリストファー・マッカリー
脚本：クリストファー・マッカリー
エリック・ジェンドレセン
音楽：マックス・アルジ、アルフィ・ゴッドフリー
出演：トム・クルーズ、ヘイリー・アトウェル、
サイモン・ペッグ、ビング・レイムス
映画館へ足を運ぶのは半年ぶりくらい。最近はPrime Videoやnetflixでさえ観ない。大作・活劇ものは劇場で、文芸・名作ものはサブスクで、が大体の切り分けだけど、そもそも映画から遠ざかっている。とりたてて理由があるわけではない。歳のせいで持続力がなくなり堪え性が弱まっているためだろう。
そうはいっても2部作の後編にしてシリーズ完結編といわれる最新作を見逃すわけにはいかないし、子供たちからも誘われている。やっと重い腰を上げた。公開されて2カ月近くになるから上映館や上映時間が不自由になっている。でも休日のせいか劇場はほぼ満席だった。まだまだ人気である。
物語は人工知能“エンティティ”を巡る難攻不落のミッションを完遂することだが、いつものことながら筋なんかどうだっていい。てんこ盛りのアクションとトム・クルーズの疾走が目当てである。
オープニングクレジットまでの映像が分かりにくく長く感じるものの、くだんのラロ・シフリンのテーマ音楽とともにタイトルロールが流れはじめてからは息つく暇もない。嬉しいことに字幕はやはり戸田奈津子さんだった。
大きな見せ場は2つ。ひとつは前作冒頭で破壊されたロシア潜水艦にトム・クルーズ（イーサン）が潜入する場面、ところは氷に覆われた北極海である。『ローグ・ネイション』における潜水シーンを思い出す。トム・クルーズの蘇生にレベッカ・ファーガソンがいないのは寂しいけど、代わりは前編で初登場したヘイリー・アトウェル（グレース）が務めた。
もうひとつはカーチェイスならぬ複葉機と複葉機の追跡合戦。導入は複葉機に飛び乗ろうと走って追いかけるところから始まる。全力疾走をしても飛行機に敵うわけはない。還暦過ぎのトム・クルーズの走りこそImpossibleだ。続く操縦席での闘争とその後の勝利は、『フォールアウト』におけるヘリコプターでの空中戦と結末の核兵器の解除成功とが二重写しとなる。
アクションシーンは過去作のリスペクトに満ちている。そして、さらには登場人物たちが泣かせる。お馴染みのビング・レイムス（ルーサー）やサイモン・ペッグ（ベンジー）との友情は言うまでもなく、シリーズ1作目のCIA本部のセキュリティルームに宙吊で侵入する有名な場面、遺失物であるナイフを手にするドジなCIA職員ダンローが、30年後、素晴らしい年齢を重ね要の人物として復活するのだ。そのナイフを持って。ダンローを演じたのはロルフ・サクソン、役者の年月そのものがドラマの背景に見え隠れする。また『フォールアウト』でCIAの長官役だったアンジェラ・バセットが大統領となって胸アツの演技をみせてくれる。
とにかくシリーズにおけるさまざまなエピソードが点描され、一度だけでは完璧に理解することができない。半年後、サブスクでの配信を待ってゆっくりと見直したい。
この『ファイナル・レコニング』は完結編といわれているが、仮に次作となればトム・クルーズは大概65歳だろう。日本の言い方では立派な高齢者である。後期高齢者までにはプラス10年あるとはいえ、これほどのアクションはもう年齢の限界を越えている。画面のアップではさすがに歳を感じるところもある。それでも『トップガン』や『ジャック・リーチャー』の続編の噂があるくらいだから、このシリーズも題名通りImpossibleに挑み続けるのかも知れない。狂気の沙汰、おそるべき役者根性である。
2025/6/7 マリオッティ×東響 ロッシーニ「スターバト・マーテル」 ― 2025年06月07日 20:07
東京交響楽団 川崎定期演奏会 第100回
日時：2025年6月7日（土） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ミケーレ・マリオッティ
共演：ソプラノ／ハスミック・トロシャン
メゾソプラノ／ダニエラ・バルチェッローナ
テノール／マキシム・ミロノフ
バスバリトン／マルコ・ミミカ
合唱／東響コーラス（合唱指揮：辻裕）
演目：モーツァルト／交響曲第25番ト短調 K.183
ロッシーニ／スターバト・マーテル
ミケーレ・マリオッティが東響に再登場、ローマ歌劇場の若き音楽監督である。一昨年初共演しシューベルトの「グレイト」とモーツァルトの「ピアノ協奏曲第21番」を聴かせてくれた。今回は定期と名曲全集の2つのプログラムで指揮をする。
定期演奏会ではマリオッティが十八番のロッシーニと再びモーツァルトを組み合わせてくれた。
まずは、映画『アマデウス』で有名になった小ト短調。
モーツァルト17歳、シュトゥルム・ウント・ドラングの時代。しかし、マリオッティの小ト短調は疾風怒濤というよりは熟成した堂々たる交響曲となった。
ゆっくりとしたテンポ、シンコペーションのリズムに乗せて第1楽章が始まった。ホルンを強調しオーボエをたっぷりと歌わせる。のっけから落涙とは勘弁してほしい。ホルンのトップは上間、オーボエは荒木。アンダンテは弱音を際立たせ、低速でそろりそろりと歩みだす。アーティキュレーションや強弱のつけ方が独特なのだろう。初めて聴く曲のよう。メヌエットはトリオのオーボエ、ファゴット、ホルンの絡みに脱帽する。装飾音も聴こえてきてびっくりする。ファゴットは福士、ホルンは3番白井と4番藤田が活躍、藤田麻理絵は新日フィルから移籍したベテラン。今は研究員のようだけど下吹きの強力なメンバーとなりそう。フィナーレになってようやく聴きなれた小ト短調となった。
マリオッティのモーツァルトはアイデアが一杯詰まっている。それでいて珍奇にならず多彩で格調高い表現が崩れない。改めて感心した。
「スターバト・マーテル」は、ロッシーニがオペラから引退した後に書かれた名作。
磔刑に処せられたイエスの足元で嘆き悲しむ聖母マリアを描いた音楽でヴィヴァルディやぺルゴレージ、ドヴォルザークらも同名の作品を残している。
全10曲。導入唱の「悲しみの聖母は立ちつくし」は、いかにも宗教音楽らしい暗い雰囲気で開始される。合唱と4人のソロが出揃う。2曲目はテノールのアリア、まるでオペラのアリアのように朗々と。マキシム・ミロノフの声は甘く優美。超高音域までアクロバテックに駆けあがる。声に艶がありながら過剰な表現にはならない。第3曲はソプラノとメゾの二重唱。ハスミック・トロシャンは会場の隅々まで良く通る透明感ある強い声。円熟のダニエラ・バルチェッローナは輝かしく量感があり柔らかい。4曲目はバスのアリア、マルコ・ミミカは滑らかで深い響き。第5曲は合唱によるア・カペラ。東響コーラスは100人を越えていた。いつものように全員が暗譜、圧巻の歌声だった。4曲目のアリアと5曲目の合唱は敬虔な祈りの音楽となっていた。第6曲はソリストによる四重唱、民謡風の素朴な曲調とハーモニーが美しい。第7曲はカヴァティーナでダニエラ・バルチェッローナが静かに歌い上げる。第8曲は金管が咆哮しドラマチックな展開となる。ハスミック・トロシャンの絶唱に胸を突かれる。第9曲は再びア・カペラ。普通はソロ歌手の四重唱であるが、今回は無伴奏のコーラスに歌わせた。ここからフィナーレに突入し、合唱はオケと一体となりエネルギッシュで気迫溢れる歌唱となった。「アーメン、世々限りなく」をフーガ形式で繰り返しながら感動的なクライマックスを築いた。
マリオッティの才能、統率力は前回において承知済みのはずだけど、このロッシーニを聴いてさらに恐るべし指揮者であると思い知った。それに反応した東響も見事だった。コンマスはニキティン、アシストにはソリストの吉江美桜、チェロのトップには日フィルの菊池知也がゲストだった。
公演後の会場は熱狂の嵐、マリオッティの一般参賀となった。明日、サントリーホールで同一公演があり当日券も発売される。もう一度聴きたいくらいだが残念ながらN響と重なっている。来週の名曲全集を楽しみにしたい。
さて、ロッシーニは、40作ものオペラをものにしたが、40歳手前で劇場音楽からきれいさっぱり手を引いてしまった。以降はオペラを一切書かず、年金生活者となって趣味と実益を兼ねた料理の創作に情熱をそそいだ。才能が枯渇した訳ではない。それが証拠に「スターバト・マーテル」には、あふれ出る旋律があり神への信仰を感じ取ることができる。オペラの筆を折ってからのロッシーニは漫然と美食にまみれて過ごしたのではない。この「スターバト・マーテル」は彼の並々ならぬ才能がなおも衰えてはいなかったことを何よりも証明している。
