2025/6/7 マリオッティ×東響 ロッシーニ「スターバト・マーテル」 ― 2025年06月07日 20:07
東京交響楽団 川崎定期演奏会 第100回
日時：2025年6月7日（土） 14：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ミケーレ・マリオッティ
共演：ソプラノ／ハスミック・トロシャン
メゾソプラノ／ダニエラ・バルチェッローナ
テノール／マキシム・ミロノフ
バスバリトン／マルコ・ミミカ
合唱／東響コーラス（合唱指揮：辻裕）
演目：モーツァルト／交響曲第25番ト短調 K.183
ロッシーニ／スターバト・マーテル
ミケーレ・マリオッティが東響に再登場、ローマ歌劇場の若き音楽監督である。一昨年初共演しシューベルトの「グレイト」とモーツァルトの「ピアノ協奏曲第21番」を聴かせてくれた。今回は定期と名曲全集の2つのプログラムで指揮をする。
定期演奏会ではマリオッティが十八番のロッシーニと再びモーツァルトを組み合わせてくれた。
まずは、映画『アマデウス』で有名になった小ト短調。
モーツァルト17歳、シュトゥルム・ウント・ドラングの時代。しかし、マリオッティの小ト短調は疾風怒濤というよりは熟成した堂々たる交響曲となった。
ゆっくりとしたテンポ、シンコペーションのリズムに乗せて第1楽章が始まった。ホルンを強調しオーボエをたっぷりと歌わせる。のっけから落涙とは勘弁してほしい。ホルンのトップは上間、オーボエは荒木。アンダンテは弱音を際立たせ、低速でそろりそろりと歩みだす。アーティキュレーションや強弱のつけ方が独特なのだろう。初めて聴く曲のよう。メヌエットはトリオのオーボエ、ファゴット、ホルンの絡みに脱帽する。装飾音も聴こえてきてびっくりする。ファゴットは福士、ホルンは3番白井と4番藤田が活躍、藤田麻理絵は新日フィルから移籍したベテラン。今は研究員のようだけど下吹きの強力なメンバーとなりそう。フィナーレになってようやく聴きなれた小ト短調となった。
マリオッティのモーツァルトはアイデアが一杯詰まっている。それでいて珍奇にならず多彩で格調高い表現が崩れない。改めて感心した。
「スターバト・マーテル」は、ロッシーニがオペラから引退した後に書かれた名作。
磔刑に処せられたイエスの足元で嘆き悲しむ聖母マリアを描いた音楽でヴィヴァルディやぺルゴレージ、ドヴォルザークらも同名の作品を残している。
全10曲。導入唱の「悲しみの聖母は立ちつくし」は、いかにも宗教音楽らしい暗い雰囲気で開始される。合唱と4人のソロが出揃う。2曲目はテノールのアリア、まるでオペラのアリアのように朗々と。マキシム・ミロノフの声は甘く優美。超高音域までアクロバテックに駆けあがる。声に艶がありながら過剰な表現にはならない。第3曲はソプラノとメゾの二重唱。ハスミック・トロシャンは会場の隅々まで良く通る透明感ある強い声。円熟のダニエラ・バルチェッローナは輝かしく量感があり柔らかい。4曲目はバスのアリア、マルコ・ミミカは滑らかで深い響き。第5曲は合唱によるア・カペラ。東響コーラスは100人を越えていた。いつものように全員が暗譜、圧巻の歌声だった。4曲目のアリアと5曲目の合唱は敬虔な祈りの音楽となっていた。第6曲はソリストによる四重唱、民謡風の素朴な曲調とハーモニーが美しい。第7曲はカヴァティーナでダニエラ・バルチェッローナが静かに歌い上げる。第8曲は金管が咆哮しドラマチックな展開となる。ハスミック・トロシャンの絶唱に胸を突かれる。第9曲は再びア・カペラ。普通はソロ歌手の四重唱であるが、今回は無伴奏のコーラスに歌わせた。ここからフィナーレに突入し、合唱はオケと一体となりエネルギッシュで気迫溢れる歌唱となった。「アーメン、世々限りなく」をフーガ形式で繰り返しながら感動的なクライマックスを築いた。
マリオッティの才能、統率力は前回において承知済みのはずだけど、このロッシーニを聴いてさらに恐るべし指揮者であると思い知った。それに反応した東響も見事だった。コンマスはニキティン、アシストにはソリストの吉江美桜、チェロのトップには日フィルの菊池知也がゲストだった。
公演後の会場は熱狂の嵐、マリオッティの一般参賀となった。明日、サントリーホールで同一公演があり当日券も発売される。もう一度聴きたいくらいだが残念ながらN響と重なっている。来週の名曲全集を楽しみにしたい。
さて、ロッシーニは、40作ものオペラをものにしたが、40歳手前で劇場音楽からきれいさっぱり手を引いてしまった。以降はオペラを一切書かず、年金生活者となって趣味と実益を兼ねた料理の創作に情熱をそそいだ。才能が枯渇した訳ではない。それが証拠に「スターバト・マーテル」には、あふれ出る旋律があり神への信仰を感じ取ることができる。オペラの筆を折ってからのロッシーニは漫然と美食にまみれて過ごしたのではない。この「スターバト・マーテル」は彼の並々ならぬ才能がなおも衰えてはいなかったことを何よりも証明している。
グラディエーターⅡ ― 2024年12月02日 15:51
『グラディエーターⅡ 英雄を呼ぶ声』
原題：GladiatorⅡ
製作：2024年 アメリカ
監督：リドリー・スコット
脚本：デビッド・スカルパ
音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
出演：ポール・メスカル、コニー・ニールセン、
デンゼル・ワシントン、ペドロ・パスカル
24年ぶりの続編だという。『ブレードランナー』や『エイリアン』の二作目は他に委ねたリドリー・スコットだけど、『グラディエーター』の続編は自らがメガホンをとった。
予め久しぶりに前作の『グラディエーター』をPrime Videoで観た。これは完璧に完結した映画だ。続きを描くのは並大抵のことではなかったはずだ。
前作に引き続いてコニー・ニールセンがルッシラを演じ、その息子ルシウス（ポール・メスカル）の復讐を描くことになる。ルシウスは、実は前作で亡くなった剣闘士マキシマス（ラッセル・クロウが演じた）が父だった、ということが途中で明かされる。それ以降の彼はマキシマスという英雄伝説の継承者として際立っていく。
冒頭のガレー船による城塞の攻略、猿との闘い、サイを操る戦士との闘争、コロッセオにおける模擬海戦などスペクタクルな見所が一杯である。爛熟し腐臭ただようローマの景色も圧巻である。そのなかでルシウスの小麦に触れる記憶や、コロッセオの砂を手で握りしめる所作などがマキシマスと重なる。
さすがリドリー・スコットといえる映像ではあるけれど、前作では若きホアキン・フェニックスが演じた皇帝コモドゥスとマキシマスとの息詰まる闘いに収斂していった映画が、今作ではルシウスばかりでなく、母ルッシラやその夫である帝国将軍アカシウス（ペドロ・パスカル）、謎の奴隷商人マクリヌス（デンゼル・ワシントン）、双子のゲダ帝（ジョセフ・クイン）、カラカラ帝（フレッド・ヘッキンジャー）などに拡散し、群像劇となってしまったようなところがある。
前作から今作まで四半世紀を経て、映画が現実社会の幾許かを映し出すとするなら、単純な英雄譚としては語れなくなったこの世界の、分断と対立が進み複雑さを極める歩みが映像に反映しているのかも知れない。
そうは言っても、ルシウスはもちろん、ルッシラの存在感やアカシウスの矜持、怪奇なマクリヌスなど、俳優陣の見事な演技については賞賛すべきだし、大画面の映像としては前作以上に『ベン・ハー』や『十戒』など大昔のハリウッド大作を彷彿とさせ文句なしに楽しめる。
なお、音楽はハンス・ジマーから彼のプロダクションに所属するハリー・グレッグソン＝ウィリアムズに変わっている。ハリーはハンスが書いたモチーフを取り入れつつ力の漲った強靭なサウンドを実現している。
余談ながら、改めて前作『グラディエーター』を観て思った。ホアキン・フェニックスの“皇帝コモドゥス”は、時空を越え“ジョーカー”の原型のようだ、と。
2024/10/27 齋藤栄一×水響 「スター・ウォーズ」とエルガー ― 2024年10月27日 17:48
水星交響楽団 第68回 定期演奏会
日時：2024年10月27日（日） 13:15 開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：齋藤 栄一
共演：合唱／オルフ祝祭合唱団
演目：アルフレッド・ニューマン／
20世紀FOXファンファーレ
ジョン・ウィリアムズ／映画「スター・ウォーズ」
1.メイン・タイトル
2.ジェダイへの階段〜フィナーレ
3.運命の闘い
4.アクロス・ザ・スターズ
5.英雄たちの戦い
6.ヨーダのテーマ
7.酒場のバンド
8.ハンソロとレイア姫
9.最後の戦い
10.王座の間とエンド・タイトル
エドワード・エルガー／交響曲第1番
変イ長調作品55
今年の4月にも太田弦×東響で映画「スター・ウォーズ」の音楽をたっぷり聴いたが、今日はアマオケが挑戦。
やはりアルフレッド・ニューマンによる「20世紀FOXファンファーレ」で開始され、お馴染みの「メイン・タイトル」が続く。エピソードⅦの「フィナーレ」をはさみ、「運命の闘い」「アクロス・ザ・スターズ」「英雄たちの戦い」の3曲は４月のときと並びが同じ、合唱も加わった。次いで間奏曲的に「ヨーダのテーマ」と「酒場のバンド」を演奏した。「酒場のバンド」は舞台下手に数名のバンドを編成し指揮者とオケは休み。後半は「ハンソロとレイア姫」のあとエピソードⅣの「最後の戦い」と「王座の間とエンド・タイトル」で終えた。
「スター・ウォーズ」を改めて聴くとホルストの「惑星」の残骸があちこちみつかる。ワーグナーのライトモティーフも大きな影響を及ぼしている。オケはコントラバスが11と壮観。齋藤栄一は水響の常任指揮者というからお互い気心が知れている。熱演だった。
エルガーの交響曲を実演で聴くのは初めて。「第1番」は演奏するに1時間近くを要する堂々たる交響曲。
第1楽章の最初のテーマが循環主題として全曲にわたって登場する。第2楽章の活発なスケルツォを経て、第3楽章のアダージョが美しい。最終楽章のクライマックスはさすが「威風堂々」を書いた作曲家の作品である。
齋藤栄一×水響は全体に重厚でありつつ緩徐楽章では繊細なエルガーを聴かせてくれた。
ジョーカー フォリ・ア・ドゥ ― 2024年10月20日 14:47
『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』
原題：Joker: Folie a Deux
製作：2024年 アメリカ
監督：トッド・フィリップス
脚本：トッド・フィリップス、ジョセフ・ガーナー他
音楽：ヒドゥル・グドナドッティル
出演：ホアキン・フェニックス、レディー・ガガ、
ブレンダン・グリーソン、キャサリン・キーナー
賛否両論かまびすしい『ジョーカー』その2。どちらかというと否定的な意見が多いようでロッテントマトのTomatometerは30％という低評価。興行成績もはかばかしくなく現在の売上5,000万ドルと低空飛行だ。たしかに、ここ日本の劇場もガラガラだった。
『ジョーカー』の続編を『バットマン』によって予想するなら、バットマンの宿敵ジョーカー＝アーサー（ホアキン・フェニックス）は、悪の権化としてゴッサム・シティの強烈な犯罪王にのし上がって行く。そういった筋書きが当然のはずなのに完全に肩透かし。
舞台のほとんどは監獄病院と裁判所にあって大きく物語が動くわけではない。アーサーはジョーカーとして覚醒せず強度の精神不安にさいなまれ、アイデンティティーは揺れ動き引き裂かれたまま。
やがて、アーサーは監獄病院で謎の女性ハーレイ・クイーン＝リー（レディー・ガガ）と巡り合い恋に落ちる。映画は異色の暗いミュージカル風の仕立てとなる。ゴッサム・シティという狂った社会における病んだ人々の歌芝居である（音楽は前作同様『TAR／ター』を手がけたアイスランドの女性チェリストでもあるヒドゥル・グドナドッティル）。
「君微笑めば」「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」「遥かなる影」など往年のミュージカル・ナンバーやスタンダード曲が流れ、歌と音楽が映像と同じくらい登場人物の心理を映し出し、映画の主題を浮き彫りにする。幻想的な画像と懐かしい音楽を背景に二人は熱烈に愛し合う。
しかし、リーが求める相手は悪そのもののジョーカーであり、自分が誰であるかも分からない錯乱したアーサーではない。それが悲劇を呼び結末へ。では、『バットマン』のジョーカーは誰なのだ、との思いが阿呆な観客の頭をよぎる。
監督トッド・フィリップスは、前作でアーサーが社会の底辺からジョーカーという狂気の存在へと変貌する過程を描いた。本作では彼の心の闇をとことん掘り下げる。疎外感や孤独、精神の崩壊や狂気が、現代社会の冷酷さや無関心さと同調する。
我々の期待するジョーカーが大暴れという勝手な妄想を、トッド・フィリップスはたやすく足蹴にし、ジョーカー＝アーサーという分断された二つの内面をさらに追及し焦点をあて続ける。めくるめくサイコ・スリラーである。
前作はもちろん観ていたほうが楽しめるけど、本作は単なる続編に留まらず、ひとつの独立した作品として余すことなく完結している。
新たな視点からジョーカーというキャラクターを再考させ、狂気と理性の境界が揺さぶられ、強烈な印象と余韻とを残す。劇場映画として久しぶりに大満足した。
9月の旧作映画ベスト3 ― 2024年09月30日 13:37
『マイ・ボディガード』 2004年
監督は『トップガン』のトニー・スコット。原作はイギリスのA・J・クィネルが発表したバイオレンス小説「燃える男」。心に傷をもつ元CIAエージェントのクリーシー（デンゼル・ワシントン）が、誘拐された少女ピタ（ダコタ・ファニング）を命懸けて守る。物語はメキシコの治安問題や人身売買といった社会的テーマを潜在させながら、単なるアクション映画に留まらない。ありきたりの復讐とは違って贖罪と救済の展開に震えるような感情を掻き立てられる。デンゼル・ワシントンが圧倒的な存在感をみせる。ダコタ・ファニングはこのとき10歳、たんに可愛いばかりでなくその成熟した演技は驚嘆にあたいする。映像面でも動き回るカメラやジャンプカット、クイックズームの多用など、主人公の感情に合わせた大胆な視覚化に挑戦しており、時代を先取りしたような画面効果が新鮮だ。トニー・スコットにはもっと生きてほしかった。
『グレイテスト・ショーマン』 2017年
「地上でもっとも偉大なショーマン」と呼ばれた19世紀実在の興行師バーナムの人生を描いたミュージカル。主演はヒュー・ジャックマン。共演するゼンデイヤやミシェル・ウィリアムズ、レベッカ・ファーガソンなどの女優陣も魅力的。貧しい仕立て屋の息子であるバーナムは家族を養うために様々な挑戦を経て「バーナム博物館」を開く。しかし博物館の客足はのびず失敗。日陰者たちを集めた「見世物小屋」を思いつき、特異な人たちのサーカスが成功を収める。ここから彼の人生は大きく変転する。道徳性や倫理性などという野暮なことは棚上げして、そのまま音楽、踊り、演技、映像が融合したエンターテインメントを楽しめばいいと思う。音楽は『ラ・ラ・ランド』の製作チームが手がけ、楽曲はいずれも親しみやすく、主人公たちの内面的な葛藤や成長に寄り添い強い共感を呼ぶ。監督は本作が実質映画デビューのマイケル・グレイシー。
『イコライザー THE FINAL』 2023年
70歳のデンゼル・ワシントン、30歳を目の前にしたダコタ・ファニングが19年ぶりに共演。イコライザー・シリーズの最終章。舞台はイタリア、アマルフィ海岸やナポリ、ローマなどの風景が美しく物語に華を添える。シチリア島の事件で負傷した元国防情報局のマッコール（デンゼル・ワシントン）は、アマルフィ海岸沿いの田舎町にたどり着く。温かい町の人々に救われた彼はここを安住の地にしたいと願う。しかしその町にもマフィアが迫りマッコールは大切な人々を守るため再び立ち上がる。ダコタ・ファニングはCIAエージェントを演じるが、どうしても彼女でなければ、という役柄とはいえず居心地が悪い。『マイ・ボディガード』の少女はダコタ・ファニング以外は考えられないほどの凄みだったけど。エリザベス・テイラーやジョディ・フォスター、ナタリー・ポートマンなどの例はあっても名子役が大成するのは難しい。
