おとといの記

ランチタイムコンサート
　声とピアノの魅力を味わう～歌曲からオペラまで

日時：2021年11月25日（木）11：00
会場：かなっくホール
出演：ソプラノ／中江 早希
　　　バリトン／大山 大輔
　　　ピアノ／宇根 美沙恵
演目：歌曲から
　　　　Japanese Songs Medley（編曲：直江香世子）
　　　　くるみの木（R・シューマン）
　　　　ツェツィーリエに（R・シュトラウス）
　　　　落葉松（小林秀雄）
　　　　献呈（R・シューマン＝リスト）
　　　モーツァルトのオペラから
　　　　恋を知る男たちは＜魔笛＞
　　　　窓辺においで・ぶってよマゼット
　　　　＜ドン・ジョバンニ＞
　　　　女よ、君らはよく浮気する・岩のように動かずに
　　　　＜コシ・ファン・トゥッテ＞
　　　　すべては静かにして穏やか＜フィガロの結婚＞


　昼前の1時間、ワンコインで楽しめるランチタイムコンサート。

日本の四季の歌のメドレーからはじまり、シューマンとR・シュトラウスのリートが来て、また日本の歌に戻った。前半の終わりはピアノ独奏で「献呈」。
　こうして、日本とドイツの歌曲を一緒に聴くと、日本の歌は、そのエネルギーが外側に発散することなく内側へ向うような感じがする。母音の多さも原因しているのかもしれない。どの曲も内省的でほの暗く一抹の寂しさが漂っていた。

　後半は、モーツァルトの4大オペラから。
　パパゲーノがパミーナに出会って二人で歌う「恋を知る男たちは」。男女の真心がこもっていて、聴くたびに目頭が熱くなる。しかし、この歌、なぜパミーナの相手がタミーノではなくパパゲーノなのか、いつも不思議に思う。
　「ドン・ジョバンニ」からの2曲は、「魔笛」とは反対に相手をたぶらかそうとする歌。モーツァルトは極めて単純なメロディーでもって、物事の真と偽の違いをさらりと書き分けてしまう。
　「コシ・ファン・トゥッテ」で描く男からみた女の正体と、女自身の決意は如何に。フィオルディリージの「岩のように動かずに」は、しまいには「許してよ恋人よ」となってしまうが。
　「すべては静かにして穏やか」は、「フィガロの結婚」におけるフィナーレ、場面は庭のあずまや。スザンナとフィガロのちょっと滑稽にしてほろりとするやりとり。ここでのソリストは、まるでオペラの舞台上のような演技を伴って歌ってくれた。
　ソリストの2人はともに艶のある声で表情豊か。モーツァルトを得意としている。改めて、モーツァルトのオペラの魅力を思い出させてくれた。