2021/8/21 内藤彰×ニューシティ管 ブルックナー9番 ― 2021年08月21日 21:10
東京ニューシティ管弦楽団 第140回 定期演奏会
日時：2021年8月21日（土）14：00
会場：東京芸術劇場 コンサートホール
指揮：内藤 彰
演目：ワーグナー／楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲
ブルックナー／交響曲第９番ニ短調
（第4楽章：シャルラー校訂版・日本初演）
公益社団法人オーケスト連盟の資料によると、日本のプロオーケストラは全国で正会員が25団体、準会員が11団体ある。
このうち、東京で定期演奏会を開催している正会員を設立年の古い順に並べると、東京フィルハーモニー交響楽団（1911）、NHK交響楽団（1926）、東京交響楽団（1946）、日本フィルハーモニー交響楽団（1956）、読売日本交響楽団（1962）、東京都交響楽団（1965）、新日本フィルハーモニー交響楽団（1972）、東京シティ・フィルハーモニック交響楽団（1975）、東京ニューシティ管弦楽団（1990）の9団体となる。
準会員は藝大フィルハーモニア管弦楽団（1898）と東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団（1973）の二つである。
この他、近隣には正会員の神奈川フィルハーモニー管弦楽団（1970）、映画『ここに泉あり』で有名な群馬交響楽団（1945）と、準会員の千葉交響楽団（1985）がある。
ちゃんと調べたわけではないが、ひとつの都市にプロのフルオーケストラが10団体前後もひしめいているのは、多分、世界の中で東京だけだろう。それだけに総じて運営は苦しく、財政基盤も盤石とはいえない。事実、過去には東響の経営破綻による解散と再結成があり、日フィルの争議から新日フィルが分かれ、新星日響は東フィルと合併した。初めての東京オリンピックのとき、記念事業として設立された都響に対しては反対運動もみられた。
こういった厳しい競合のなかで、ニューシティ管は30年ほど前に生れている。“小回りの利くオーケストラがほしい、例え規模が小さくてももう少し低い予算でオーケストラを使えれば公演依頼したい”というニーズに応えるかたちで、指揮者内藤彰を中心にして発足した。最初は学校公演やバレエ、オペラアリアの伴奏公演などが活動の核だったようだ。そしてニューシティ管は、監督が創始者の内藤彰から飯森範親にバトンタッチ、先だってのサマーフェスタミューザKAWASAKIにも初参加、新しい時代に入ったということだろう。
今回はこの東京ニューシティ管弦楽団である。オケも指揮者の内藤も初聴きである。
ブルックナーの演奏編成は、弦が12-10-8-7-6の低弦を補強した12型、金管がホルン9（うち4はワグナーチューバ持ち替え）、トランペットとトロンボーン各3、チューバ1。半分近くがエキストラだとしても、なかなか重厚な音を出していた。
内藤は基本テンポを動かさず、極端なアッチェレランドやリタルダンドも目立たない。音量はpやppを強調しないから、体感的にはmfからfffの間を動いているよう。神経質な弱音がなく強弱の幅が狭く感じられるので、変な緊張感がなくて聴き疲れしない。言葉は悪いが鈍重なぐらい、これがブルックナー演奏にはうまい具合に作用した。
4楽章版は、過去1度だけ飯守泰次郎で聴いている。SMPC完成版だったと記憶するがはっきりしない。全く楽しめなかった。聴いていて不自然な感が拭えなかった。「9番」は3楽章として完璧な作品で、補作完成版など必要ないと思った。
今回のドイツの指揮者シャルラー（シャラー）が、2018年に発表した最新完成版も同じように感じた。「テ・デウム」の音型、コラールなど部分部分にブルックナーらしさがあるとしても、その部分部分が楽章全体にどう寄与しているのか分からない。だから曲総体の物語が完成しない。
シャルラー（シャラー）補作の第4楽章は、本人が指揮したものがYouTubeにあがっている。
https://www.youtube.com/watch?v=bvJasTnAxfc
ブルックナーは亡くなるまで自作品を改訂し、それがために、後の世は“版問題”で悩まされている。「9番」の4楽章は途中までオーケストレーションが済んでいても草稿に過ぎないのだから、ブルックナーが生きていれば手を入れ続け、全く違う完成形になってしまうことだってありうる。あくまでも中途段階の原稿を第三者がああでもない、こうでもないと補作したってブルックナーの意図に沿うわけがない。
だいいち、４楽章の補作完成版と銘打っているものが、キャラガン、コールスをはじめ10人位はいる。そのうえ各人が新しい情報を加えて改訂版を２回も３回も出している。もうこうなると何がなんだか訳が分からない。それぞれの努力には敬意を払うとしても、ブルックナーの「９番」は３楽章までの未完成で完結なのだ、と今でも思う。
ドイツ・オーストリア音楽がつくりあげた交響曲の歴史は、このブルックナーの「9番」で終わったと思い込んでいる人間からすると、「9番」の3楽章は、全交響曲に対するレクイエムだと言ってもいい。ブルックナーを通じてなされた“天の配剤”のあとに、何を付け加える必要があるのだろうか。
2021/8/22 アンテルコンタンポラン 細川俊夫とマーラー ― 2021年08月23日 10:39
サントリーホール サマーフェスティバル 2021
アンサンブル・アンテルコンタンポラン 東洋－西洋のスパーク
日時：2021年8月22日（日）18：00
会場：サントリーホール
指揮：マティアス・ピンチャー
共演：ソプラノ／シェシュティン・アヴェモ
能声楽／青木涼子
メゾ・ソプラノ／藤村実穂子
テノール／ベンヤミン・ブルンス
アンサンブルCMA
演目：細川俊夫／オペラ「二人静」～海から来た少女～
（原作／平田オリザ 能『二人静』による）
グスタフ・マーラー／「大地の歌」
（コーティーズ編曲／声楽と室内オーケストラ用）
半世紀ほど前に、ピエール・ブーレーズによって創設されたアンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）が、この困難のなか来日してくれた。現在の監督は作曲家でもあるマティアス・ピンチャー。
聴いたのは細川俊夫のオペラ「二人静」と、マーラーの「大地の歌」（室内オーケストラ版）。“東洋－西洋のスパーク”と題する公演。
細川の「二人静」はEICが委嘱した作品で、2017年にパリで初演、そのあとケルン、トロントなどで上演し、今回が日本初演。
パリの初演時の映像は、字幕なしだがYouTubeでみることができる。
https://www.youtube.com/watch?v=ZHck3LCJ7zM
普通オケに対して我々が抱くイメージは、分厚い弦の絨毯の上で木管が色をつけ、金管が訴え、打楽器が踊る、といったものだが、EICを聴くと、弦・管・打楽器が切れ目なくつながって、溶け合い一体となって聴こえてくる。弦が少ないこともあるが、名手たちの驚異的なアンサンブルのなせるわざだろう。“ゲンダイ音楽”とは思えないほどまろやかで、恐ろしいくらい美しい音を出す。
主人公の少女を歌ったソプラノのシェシュティン・アヴェモは、語りを含めてこれ以上ないはまり役。青木涼子の静御前は、PAを使っているようだが、能の発声がこういうものなのか、くぐもって音域は狭い。異界の存在としては相応しいのかも知れない。
この40分間の音響は極めて魅力的で、会場も大いに沸いた。作曲家の細川俊夫、原作者の平田オリザも登壇し、あたたかい拍手を浴びていた。
マーラーの「大地の歌」は、当日までシェーンベルク編曲の室内楽版だと思い違いをしていた。これは先日のフェスタ サマーミューザKAWASAKIでの「交響曲4番」室内楽版と同様、「私的演奏協会」で上演するために、ピアノやハルモニウムが登場する版。EICのメンバーを10数人ピックアップして演奏するものだとばかり思っていた。
ところが、今回はそうではなくて、コーティーズが編曲したマーラー原曲の音色や音調を中規模の室内オーケストラで実現しようとするもの。ピックアップメンバーどころか、EICのほぼフルメンバーに加え、サポートとして管数人とアンサンブルCMA（サントリーホール室内楽アカデミー）から弦10数人が参加し、40～50人規模のオーケストラを編成した。ソロは藤村実穂子とベンヤミン・ブルンス。
マーラーの「大地の歌」は、細川とは編成が異なることもあるが、それぞれの楽器を強調し、さまざまな感情を各楽器に表現させるような演奏。ピンチャーは起伏が大きく、休止をきっちり取って場面転換を図り、歌詞と音色とを結びつけていく。ソロの藤村とブルンスは言うまでもなく素晴らしい。
思うのだが、ハイドンから始まりドイツ・オーストリアが育てた交響曲は、ブルックナーによって幕が引かれ、マーラーによって新しい交響曲が産み出された。その流れのひとつはシェーンベルク、ウェーベルン、ベルク以降に引き継がれ、西洋音楽の解体へと進み、もうひとつはショスタコーヴィチに受け継がれ、ついには国家に対峙する音楽となって、これも行き止まりとなってしまった。
どちらにせよ、マーラーの「大地の歌」は「9番」と並び、ロットとともに“新しい交響曲の創始者”たらんとしたマーラーの偉大なる到達点である、と再確認した次第。
