2025/5/18 沼尻竜典×神奈川フィル 「田園」とブラームス「ピアノ協奏曲第2番」 ― 2025年05月18日 20:46
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
ミューザ川崎シリーズ 第1回
日時:2025年5月18日(日) 14:00開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:沼尻 竜典
共演:ピアノ/清水 和音
演目:ブラームス/ピアノ協奏曲第2番変ロ長調Op.83
ベートーヴェン/交響曲第6番ヘ長調Op.68
「田園」
神奈川県民ホールが4月1日より休館となった。老朽化のため建替えによる再整備を進めるという。神奈川フィルの県民ホールシリーズも中止となり、これに代わり今シーズンより年3回のミューザ川崎シリーズが新たに企画された。その第1回のコンサートである。客席はほぼ満席、休憩を挟んで約2時間、神奈川フィルは一段と張り切っていた。
前半はブラームス、先だっての「ピアノ協奏曲第1番」に続いての「第2番」である。ソロはすでに還暦を迎えた清水和音。ダルベルトといい東西の重鎮の競演である。
第1楽章は深々としたホルンの響きから始まり、ピアノが分散和音でこれに応える。木管と弦が動機を追いかけ、ピアノとオーケストラが丁々発止と渡り合う。清水和音のピアノは骨太で恰幅があり、低音域は底力を秘め高音域は粒立ちが良い。ホルンの坂東裕香が戻ってきた。体調を崩していたようで大分スリムになったけど、奥行きのある魅力的な音色は変わらない。彼女が加わるとオケのクオリティが一気に上がる。木管の透明感は東響に比べるといまひとつだけど、弦は音の塊となって音圧を増加させる。コンマスは石田泰尚、第2ヴァイオリンのトップには新日フィルのビルマン聡平が参加していた。
第2楽章は勇壮なスケルツォ、少し暗めの主題がピアノ独奏で始まるが、非常にエネルギッシュな音楽となる。弦楽器による優美なメロディが出てきて、対照的な2つの旋律が対比しつつ進んで行く。清水さんのピアノは情熱的で歯切れの良さもある。オケはかなりの熱量で鳴っているが、ピアノの音は一音たりともオケに埋もれることがない。
第3楽章はまるでチェロ協奏曲の緩徐楽章のように始まる、ヴィオラと低弦が寄り添いピアノがゆったりと登場してくる。弦と木管、ピアノによる抒情的な中間部を経て、最初の主題が再現され曲が静かに閉じる。チェロの首席には元読響の高木慶太が客演していた。ここでの清水さんのしみじみとした語り口は特筆もので、美しい歌の描き方に感心するばかり。
第4楽章は軽快なロンド、愉悦と哀愁とが綯交ぜになって進む。終盤はピアノが加速しながら駆け抜けて行く。清水さんの重厚さだけでない明るさや軽やかさのあるフィナーレが心地よい。これほど表情豊かなブラームスはなかなか耳にすることができない。巨匠の芸なるものを聴かせてもらった。
後半はベートーヴェンの「田園」。沼尻監督のマーラーやR.シュトラウス、ショスタコーヴィチの素晴らしさは言うまでもないが、こういった当たり前の名曲を振っても面白く聴かせてくれる。もともと楽譜をちゃんと見て指揮する人だけど、さすがこれほどポピュラーな曲となると、楽譜を繰るのは形だけ。曲の隅々まで頭に入り身体にしみついているだろうから、とうぜん指揮は音楽と混然一体となり踊っているようになる。その奔放な動きに促されオケの面々が必死の形相で楽器と格闘する。指揮者と奏者とのやり取りを見ているだけで気持ちがいい。監督のテンポは軽やかでオーケストラの響きは力強くかつ柔らかい。どこか懐かしく多幸感に満ちた「田園」だった。
後半も坂東さんのホルンは出色の出来、来月の「ラインの黄金」が楽しみだ。
2025/5/10 フリッチュ×神奈川フィル ブラームス「ピアノ協奏曲第1番」「交響曲第1番」 ― 2025年05月10日 19:47
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
みなとみらいシリーズ定期演奏会 第405回
日時:2025年5月10日(土) 14:00開演
会場:横浜みなとみらいホール
指揮:ゲオルク・フリッチュ
共演:ピアノ/ミッシェル・ダルベルト
演目:ブラームス/ピアノ協奏曲第1番ニ短調Op.15
ブラームス/交響曲第1番ハ短調Op.68
フリッチュは前回2023年の神奈川フィルとの共演が初来日、好評に応えて再来日となった。旧東ドイツ出身の歌劇場指揮者である。
前回がブラームスの「交響曲第2番」で今回が「交響曲第1番」、併せて、ダルベルトのソロで「ピアノ協奏曲第1番」という魅力的なプログラム。
「ピアノ協奏曲第1番」はブラームスが20代半ばで書いた若き日の代表作。これを今年70歳のフランスの名匠が弾く。ダルベルトは明るめの音色ながら重量感があり切れ味も鋭い。何より歌心があって長大なこの曲を最後まで飽きさせない。
冒頭、篠崎史門のティンパニのトレモロと低音楽器による持続音を背景に、ヴァイオリンとチェロのテーマが力強く重なる。まるで交響曲の開始のよう。ダルベルトは腕を抱えたまま鍵盤の前で沈思黙考。しばらくしてオケの激情は弱まり、ピアノが悲哀に満ちた表情をもって語りかけて來る。上昇音階による憧れに満ちた主題が次々と姿を変え発展していく。途中、何度も繰り返されるホルンの優しい響きは「交響曲第1番」と同様、クララへの呼びかけのように聴こえる。今日のホルンのトップは豊田実加。
アダージョは穏やかで幻想的で慈愛に満ちている。鈴木、岡野のファゴットの音階が印象的。シューマンへの哀悼とクララへの憧憬が複雑に絡み合っているような気がする。ピアノ協奏曲というよりは交響曲のなかにピアノ・パートがあって、ダルベルトのピアノがオケをリードしているみたいだ。
終楽章は上昇音型の主題が活気あるピアノで独奏されたあとオーケストラに引き継がれる。主題は徐々に緊張感を高め、カノン風の勢いを維持しながら頂点に向かって行く。劇的なカデンツァを経て全合奏で終結した。
ソリストアンコールはブラームスの恩師シューマンの穏やかで繊細な曲。「子供の情景」より“眠っている子供”“詩人のお話”と掲示されていた。
「交響曲第1番」は「ピアノ協奏曲第1番」を完成したころに着想され、20年の労苦を経て交響曲として結実、ブラームスは43歳になっていた。
フリッチュはゆったりと構築して行く。大袈裟にアクセントをつけないし、派手な演出も施さない。総じて淡白でありながら何とも言えぬ滋味がある。
ただ、過去に絶対的で決定的ともいうべき演奏を聴いた幾つかの曲は、何十年経ってもその演奏が耳に残っている。結局はそのことで今を楽しめない、心の底から満足することができない。不幸といえば不幸だが、至高の演奏会体験の報いだから仕方ない。ブラームスのわずか4曲の交響曲のなかで、この「第1番」と「第4番」はそうした曲である。
前後半とも弦は14型、コンマスは元読響の小森谷巧がゲストだった。小森谷は現在も愛知室内オケや仙台フィルのコンマスでまだまだ元気。オーボエのトップには新日フィルで長く首席を務めた名手・古部賢一が座っていた。
2025/2/15 沼尻竜典×神奈川フィル ショスタコーヴィチ「交響曲第10番」 ― 2025年02月15日 22:03
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
みなとみらいシリーズ定期演奏会 第402回
日時:2025年2月15日(土) 14:00開演
会場:横浜みなとみらいホール
指揮:沼尻 竜典
共演:ヴァイオリン/服部 百音
チェロ/佐藤 晴真
演目:ブラームス/ヴァイオリンとチェロのための
二重協奏曲 イ短調Op.102
ショスタコーヴィチ/交響曲第10番 ホ短調Op.93
今年初の神奈川フィルだが、年度でいえば終盤、今日の沼尻監督のあと来月のライスキンにて閉幕となる。沼尻はショスタコーヴィチを毎シーズン取りあげており、前々期が「8番」、前期が「7番」で、今期が「10番」、来期開幕の4月には「12番」が予定されている。
前半はブラームスのドッペルコンチェルト、ソリストは服部百音と佐藤晴真。
以前、広上×京響のドッペルコンチェルトを佐藤晴真で聴いている。相方のヴァイオリンは黒川侑だった。服部百音は過去にはエッティンガー×東フィルとのメンコンを聴いた。
ドッペルコンチェルトはブラームス最後の管弦楽曲、「交響曲第5番」になるはずが協奏曲になった楽曲と言われている。地味だけどブラームスらしく骨太でがっちりした構造、幾つかの主題も魅力的だ。
アレグロは、力強いテーマと抒情的な曲調が反復しつつ、ブラームスらしい旋律が演奏される。チェロとヴァイオリンが交互にリードしながら進行する。佐藤と服部のハーモニー、沼尻の振る力漲るオケ、いずれも好調である。
アンダンテは、ホルンでのびやかに開始され、管楽器がこだまのように鳴る。ホルンは新人と客演で固めていたが良い音を出していた。弦楽器の伴奏にのって独奏のヴァイオリンとチェロが寂しい雰囲気の主題を奏でる。チェロとヴァイオリンの対話が際立ち、静謐で甘美なメロディが会場を満たす。
ヴィヴァーチェは、ジプシー音楽のような舞曲風の楽章。ユーモラスに聴こえる部分もあるけど難曲。テーマが繰り返され、さまざまな変奏が行われることで興奮が高まっていく。石田泰尚が率いるオケも二人のソロも表現の濃淡が鮮やかで情熱的なブラームスだった。
アンコールはヴァイオリンとチェロの二重奏によるヘンデルの「パッサカリア」、ハルヴォルセンの編曲だという。これが絶品。セカンドヴァイオリン首席の直江さんが何度も頷きながら聴いていた。満員の客席が沸きに沸いた。
後半がショスタコーヴィチの交響曲、今年になってからN響の「7番」、MM21響の「9番」、都響の「13番」と続き、今日が「10番」である。「10番」は「5番」と並んで聴く頻度が高い。
第1楽章は冒頭の低弦から緊張感が徐々に高まり、恐怖が迫る暗澹たる楽章。神奈川フィルの弦や管、打楽器の妙技に魅せられているうちに終わった。体感的に長さを全く感じさせない。
第2楽章は各楽器が入り乱れ、銃弾が飛び交うような狂気のアレグロだが、そのスピード感が爽快に思えるほど。「10番」はアマオケでもときどき取り上げるけど、プロとの差が歴然とするのはこの楽章。沼尻×神奈川フィルの速度とキレ、一糸乱れぬアンサンブルに大興奮。
第3楽章はいびつな舞曲で、しつこいくらいイニシャルの音型が散りばめられている。この音名象徴で目立つのはホルンの豊田さん。以前のユージン・ツィガーンのときに比べると格段に安定していた。ホルンチームの新人たちとの連携も良好。
最終楽章は第1楽章が戻ってきたように開始されるが、アレグロに突入すると乱痴気騒ぎとなる。神奈川フィルはこのところフルート、ファゴット、ホルン、トロンボーン、パーカッションなど各セクションに契約団員が何人も加入している。契約団員は本採用待ちの団員だと思うが、この混沌とした音楽を容易く捌いて行く。将来が楽しみである。
沼尻のショスタコーヴィチは、神奈川フィルとの「8番」、東響との「11番」が名演だった。この「10番」も恐怖や暴力、皮肉や諧謔を感じさせるよりは、純粋な音楽として説得力があった。ショスタコーヴィチの二重言語的な振舞いや、暗号のような音名象徴にとらわれなくても、あるがままの絶対音楽としてどうか、と問うているようでもあった。
沼尻は、この4月に神奈川フィルとの「12番」が控えているが、その前の3月末には音大合同オケを振って「4番」を披露する。これだけ素晴らしいショスタコーヴィチとなれば期待は高まるばかりである。
2024/8/18 金山隆夫×MM21響 マーラー「交響曲第3番」 ― 2024年08月18日 19:30
みなとみらい21交響楽団 第27回定期演奏会
日時:2024年8月18日(日) 13:30開演
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮:金山 隆夫
共演:アルト/前島 眞奈美
合唱/チロル少年少女合唱団
女声合唱 Voices IRIS ほか
合唱指導/柴田 美紀
演目:モーツァルト/キリエ ニ短調 K.341
ブラームス/哀悼歌 Op.82
マーラー/交響曲第3番 ニ短調
演奏するに1時間40分もかかるマーラーの大曲「交響曲第3番」。
MM21響はすでにマーラーの交響曲のほとんどを取り上げていて、曲によっては再演という天晴なアマオケである。演奏水準は高くもともと大曲主義でチャレンジ精神が旺盛、みあげた根性を持っている。
第1楽章の8本のホルンの第一主題は迫力があった。あの難しいトローンボーンのソロも見事に決めた、トローンボーンのトップは白髪の年配者だったが、音程も音色もしっかりしており、音量も十分にあって非常に感心した。第1楽章が終わったところで会場から拍手が起きたのも無理はない
第2楽章のメヌエットを経て、第3楽章のスケルツァンド、中間部のポストホルンはトランペットのトップが舞台下手にさがり舞台裏で吹いた。トランペットのトップもそれなりの年齢の奏者、ベテラン勢が大奮闘である。
第3楽章の終了にあわせ独唱者と合唱団がP席に入場した。ソリストの前島眞奈美は最前列の中央、上手に女声合唱団、下手に少年少女合唱団が陣取った。第4楽章から最終の第6楽章まではアタッカで演奏された。
前島さんは美声で声量豊富、ニーチェの「ツァラトゥストラ」からの詩を歌う。新進のメゾで新国立のオペラ研修所を終了し、来月からイタリアへ派遣されるという。将来楽しみな歌い手である。合唱団が加わり「少年の魔法の角笛」の歌詞を経て最終楽章へ。
マーラーの交響曲の最終楽章は押し並べて演奏効果に富み、聴きごたえがあるが、その中でもこの「第3番」は最も感動的な楽章のひとつだろう。指揮の金山隆夫はだいぶ身体を絞って細身になった。そのせいかどうかわからないが、以前より切れ味が鋭い。アマオケ相手だからやみくもに煽りたてるようなことはしないが、終盤のクライマックスへ向けてのテンポ設定、クレッシェンドの振幅など、今までにないほどの大きな音楽をつくりあげた。
今日の演奏会はマーラーの長大な「交響曲第3番」だけでなく、その前にモーツァルトとブラームスの混声合唱曲を披露した。
モーツァルトの「キリエ」K.341はミステリアス、作曲の時期も何のために書かれたのかも知らない。管弦楽は大きな編成であり、荘重な半音階的進行やニ短調という調性はかの「レクイエム」と同じ。宗教音楽の傑作である。
ブラームスの「哀悼歌」、以前は「悲歌」とも呼ばれていた。追悼のための美しい作品だけど、悲しみに終始することなく明るく力強く幸福感に満ちていた。
真夏の酷暑の中にもかからずミューザにはたくさんのお客さんが詰めかけた。MM21響らしく意欲的なプログラムで暑さを吹き飛ばしてくれた。
2024/3/17 マリー・ジャコ×読響+メルニコフ 「皇帝」とブラームス「交響曲第4番」 ― 2024年03月17日 20:45
読売日本交響楽団
第265回日曜マチネーシリーズ
日時:2024年3月17日(日) 14:00開演
会場:東京芸術劇場
指揮:マリー・ジャコ
共演:ピアノ/アレクサンドル・メルニコフ
演目:ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第5番
変ホ長調 作品73「皇帝」
ブラームス/交響曲第4番 ホ短調 作品98
いま、飛ぶ鳥を落とす勢いのマリー・ジャコ、30歳半ばのフランスの女性指揮者である。もとトロンボーン奏者で、バイエルン国立歌劇場でペトレンコのアシスタントをした経験がある。独墺のオペラハウスで頭角を現し、重要ポストが次々と決まっている。2023/2024シーズンからウィーン交響楽団首席客演指揮者、2024/2025シーズンからデンマーク王立歌劇場の首席指揮者、2026/27シーズンからはWDR響(旧ケルン放送響)の首席指揮者に就任する。日本には2021年に来日予定だったがコロナ禍で中止、今回が初お目見えである。
読響では定期とマチネを振り、定期ではプロコフィエフ、ラヴェル、プーランク、ヴァイルと多彩な曲を、マチネではドイツ音楽の名曲を指揮する。どちらを聴くか迷ったけど、ソリストのメルニコフの魅力、昼公演ということでマチネを選択することに。
そのメルニコフの「皇帝」。ピアノの機能を活かしきった演奏、大きなダイナミクス、きめ細かなタッチで、表情豊かに語った。第1楽章では明暗を強調し、第2楽章では繊細かつ優美、第3楽章ではダイナミックに。様々なニュアンスが交錯する。
メルニコフのテンポの揺らぎは独特な癖があり、伴奏のジャコ×読響は、軽快に寄り添ってはいたが、数か所ピアノとオケとが噛み合わなくて残念だった。たしかにひと昔前のベートーヴェンとは明らかに違う。どっしりとした重みよりは、どこか軽やかな趣で、それはそれで楽しめたけど。
後半はブラームスの最後の交響曲。
ジャコは細身、長い手足。テニスの全仏オープンに出場したという噂があって身体能力の高さを伺わせる。指揮姿が美しい。音楽教育も活動の主体も独墺における記事が目立っているが、フランス的な気質も当然兼ね備えているに違いない。
第1楽章では、読響の分厚い低弦を活かしつつ、主旋律を明確に浮かび上がらせ感心する。第2楽章では、木管のしっとりとした音域と強力な金管を用いて、ロマンティシズムと激情とを表現する。第3楽章はスケルツォらしく重厚な低音域を土台に打楽器を激しく打ち込み、金管を咆哮させる。ホルンのトップは松坂さんだったが、4番には日高さんが客演、第2、第3の両楽章で見事なソロを聴かせてくれた。終楽章はバッハの主題による変奏曲、中間部のフルートで倉田さんが哀愁ある音色でもって、深い悲しみを描いていた。
オケは14型、コンマスは林悠介。ジャコは楽員を伸びやかに演奏させ、スケールの大きなブラームスをつくりあげた。曲全体の構成力も特筆もの。これから先が楽しみな指揮者である。