2025/11/9 デュトワ×N響 メシアンとホルスト「惑星」 ― 2025年11月09日 21:30
NHK交響楽団 第2048回 定期公演 Aプログラム
日時：2025年11月9日（日） 14:00 開演
会場：NHKホール
指揮：シャルル・デュトワ
共演：ピアノ／小菅 優
オンド・マルトノ／大矢 素子
女声合唱／東京オペラシンガーズ
演目：メシアン／神の現存の3つの小典礼
ホルスト／組曲「惑星」作品32
デュトワがN響定期に戻ってきた。昨年、NHK音楽祭へ出演したのは定期演奏会への地ならしだったようだ。N響の名誉音楽監督であり、20年ほど前に監督を退任したあとも毎年のようにN響を振っていた。が、セクハラ疑惑（告発記事があり本人は否定）によってN響との関係がおかしくなった。
この騒動に対する日本のオケはどちらかというと鷹揚で、SKOや大阪フィル、新日フィル、九響などはデュトワを招いて彼の名誉回復に力添えしたようなところがあった。しかし、N響は役所体質が色濃いからひょっとしたらこのままか、と思ったけど、再び定期演奏会を任せることになった。デュトワはもう89歳、年齢から言っても嫌疑そのものが信じがたいが、真偽はさておき8年ぶりのN響定期復帰は目出度いかぎりである。
前半はメシアンの「神の現存の3つの小典礼」。第二次世界大戦中に書かれ、戦後に初演された宗教曲。30人ほどの弦楽合奏とチェレスタやヴィブラフォン、タムタム、マラカスなどの鍵盤・打楽器、女声合唱にピアノとオンド・マルトノのソロが参加する。
東京オペラシンガーズによる無調風の女声合唱と小菅優のピアノがとけあって美しい。大矢素子のオンド・マルトノも効果的でいかにもメシアンらしい。デュトワは多彩な響きと巧みなリズム処理で30分強の演奏時間を飽きさせない。息遣いは繊細で宗教音楽がむやみやたらに肥大することがない。それでいてスケール感に物足りなさはなく、各楽章の終盤での休止の間合いや緩急によって心憎いほどの頂点をつくり上げた。
メシアンによれば全3楽章において神の存在の異なる側面を描いたのだというが、厳密な宗教曲として捉われる必要はないように思う。各楽章ごとに独特の旋律やリズム、色彩感があり、メシアンらしい響きのなか鳥の声が聴こえたり、ガムランが鳴ったり、「トゥランガリーラ交響曲」を連想させたりもした。
後半は第一次世界大戦の最中に書かれたホルストの「惑星」。太陽系の地球を除く7つの惑星が扱われる。ホルストは惑星にかかわる占星術やローマ神話についても詳しく調べたうえで作曲したようだ。
勇壮な第1曲「火星（戦争の神）」、緩徐楽章にあたる第2曲「金星（平和の神）」、スケルツォ風の第3曲「水星（翼を持った使いの神）」、組曲の中心ともいうべき第4曲「木星（快楽の神）」、壮大でゆったりとした第5曲「土星（老年の神）」、再度スケルツォ風の第6曲「天王星（魔術の神）」、女声合唱がヴォカリーズで加わる神秘的な第7曲「海王星（神秘の神）」からなる。曲順は必ずしも太陽からの遠近順ではない。
ホルストのオケが持つ様々な楽器を活かした管弦楽法は、ワーグナーやR.シュトラウスに倣ったものだろう。感情を深く揺さぶる類の音楽ではないし、心の襞に分け入るような深刻な作品でもない。優れた音響、旋律、リズムなどによって興奮度を高めていく。昔はダイナミックレンジや音の分離、楽器音の再現性などオーディオチェック用の音源としても用いられたくらい。管弦楽技法の集大成といえる曲である。そして、ワーグナーやR.シュトラウスと同様、後年の映画音楽に大きな影響を与えた。実際、過去にはホルスト財団がハンス・ジマーを著作権侵害で訴えているし、ジョン・ウィリアムズの『Star Wars』だってホルストを抜きにしては考えられない。こうしてクラシック音楽は、第一大戦を境に映画音楽の中へと溶解していくことになる。
デュトワはそのホルスト「惑星」を品格ある音楽として聴かせてくれた。変化に富んだ各曲を見事に描き分けた。雄弁で力強くキレがあり滑らかなクレッシェンドは迫力満点。各楽器の点描にも狂いがない。相手がN響のせいか重心は低く、強靭な低弦が刻まれるなかしっかりと旋律が歌われる。金管が伸びやかに吹奏し、木管が絶妙にコントロールされ、打楽器の打ち込みとともに音楽の規模が悠々と広がっていく。「惑星」がこんなに格調高く奏でられることは滅多にない。
デュトワの身のこなしや歩く姿は軽快そのもの、指揮ぶりはしなやかで溌剌としている。とても90歳になろうとする人には見えない。数年前の新日フィルを振ったとき、いや、20年前のN響の監督のときと比べても歳を取ったとは思えないほどだ。恐るべき老人である。
2025/11/2 広上淳一×N響 魅惑の映画音楽 ― 2025年11月02日 21:56
N響 オーチャド定期 第134回
日時：2025年11月2日（日） 15:30 開演
会場：オーチャードホール
指揮：広上 淳一
共演：ピアノ／小林 海都
演目：伊福部 昭／SF交響ファンタジー 第1番
モーツァルト／ピアノ協奏曲第21番 ハ長調K.467
ラヴェル／ボレロ
ファリャ／「三角帽子」第１番、第2番
オーチャードホールは久方ぶり。バッティストーニ×東フィルの「トゥーランドット」以来。オーチャードホールでは東フィルとN響の定期演奏会を開催しているがあまり縁がない。今日はそのN響定期。映画で使われたクラシック音楽や映画音楽として作曲された「名画を彩るクラシック音楽」シリーズである。
伊福部の「SF交響ファンタジー 第1番」からスタート。広上のテンポは遅く極めて重厚なつくり。途中のマーチなどはもう少し軽快なほうが好み。N響の弦は厚く、木管は透明感がある。金管の高音域は安定し、打楽器は鋭い。音圧が押し寄せ迫力満点、さすが第一級のオケである。
伊福部の「SF交響ファンタジー」は「第3番」まである。ご存じ『ゴジラ』をはじめとする怪獣物や『宇宙大戦争』のテーマ等々を組曲にしたもの。実演では汐澤安彦や大植英次、山田和樹などを聴いて来たけど、汐澤が圧倒的で他を寄せ付けない。音盤では汐澤×東響のライブ録音や広上×日フィルのスタジオ録音などがあるものの、こればかりは生で比較しなければ公平ではない。
で、今日ようやく広上を聴いた。結果は…N響という最高のオケを用いて完璧な演奏ではあったが、練達の広上でもやはり師匠には敵わない。「SF交響ファンタジー」は生も録音も汐澤の独壇場である。
モーツァルトの「ピアノ協奏曲第21番」はスウェーデン映画『みじかくも美しく燃え』で第2楽章が使われた。ソリストは先日のショパンコンクールに挑戦した小林海都、プログラムノートによるとピリスの弟子だという。小林のタッチはそれほど深くなく、軽やかで玉がコロコロと転がるように音が走っていく。と言って音量に不足はなく、明瞭できっちりとした音が届く。広上×N響は爽やかな伴奏をつけ、なかなかに素敵なモーツァルトだった。
休憩後のラヴェル「ボレロ」とファリャ「三角帽子」は9月に大野×都響で聴いたばかり。もっとも演奏順序は逆なうえ、都響の「三角帽子」は「第2番」の組曲だけ。N響は「第1番」と「第2番」の両組曲を演奏してくれた。
広上の管弦楽の制御は頭抜けている。ラヴェルにせよファリャにせよ各ソロに負担のかかる曲だが、決して無理強いをしない。奏者は知らぬ間に指揮者の思い通りにコントロールされ、気がつくと手のひらの上で踊らされている。広上の音楽は伸縮し飛び跳ねうねるけど則を超えることはない。だから、奏者も安心してその指揮に委ねることができるのだろう。大野×都響との対決は広上×N響の圧勝であった。
ベスト・キッド レジェンズ ― 2025年09月17日 16:33
『ベスト・キッド レジェンズ』
原題：Karate Kid: Legends
製作：2025年 アメリカ
監督：ジョナサン・エントウィッスル
脚本：ロブ・ライバー
音楽：ドミニク・ルイス
出演：ジャッキー・チェン、ラルフ・マッチオ、
ベン・ウォン、セイディ・スタンリー
『ベスト・キッド』の第1作は40年ほどまえ劇場で観た。いじめられっ子の高校生ダニエル（ラルフ・マッチオ）が、空手の達人ミヤギ（ノリユキ・パット・モリタ）と出会い修行を重ね、空手大会で因縁の相手に勝利する。大ヒットして幾つか続編が作られた。15年ほどまえには、ウィル・スミスの息子とジャッキー・チェン主演でリメイクされた。これも劇場で観ている。
今回の『ベスト・キッド レジェンズ』では、オリジナル版でダニエルを演じたラルフ・マッチオと、リメイク版でカンフーの師匠ハンを演じたジャッキー・チェンが共演を果たし、空手とカンフーという二つの世界が融合する。
北京でハン（ジャッキー・チェン）からカンフーを教わっていた高校生のリー（ベン・ウォン）は、最愛の兄を失ったことでカンフーを封印し、母と2人でニューヨークに移住する。リーは学校やクラスメイトとなじめず、いじめや争いごとなど様々なトラブルに巻き込まれてしまう。そんな中、友人であるピザ屋の親父と娘から助けを求められ彼らのために戦うことを決意する。しかし、リーはカンフーの力量さえ十分ではない。師匠のハンはカリフォルニアに住む空手の達人ダニエルを訪ねリーへの助けを求める。リーはハンとダニエルという2人の師匠の手ほどきで、空手とカンフーという異なる技を武器に格闘大会に挑む。
物語はオリジナルやリメイク版の焼き直し。お決まりの筋書きだが、数十年を経たラルフ・マッチオとジャッキー・チェンが同じ画面に登場して胸アツになること請け合いである。高校生役のベン・ウォンと恋人でありピザ屋の娘役のセイディ・スタンリーが初々しい。リーの母親役ミンナ・ウェンとピザ屋の親父役のジョシュア・ジャクソンもいい味を出している。
全体にコミック調で軽薄なところはあるし、展開はご都合主義だけどテンポは軽快。エネルギッシュでダイナミックな乗りのいい音楽も楽しめる。肩肘張らずゲーム感覚で気楽に観るにはちょうどいい。画面はスタンダードサイズに近く、上映時間は約90分、昭和の香りのする映画である。ミヤギへのオマージュが其処彼処に散りばめられているのも微笑ましい。
Tシャツ ― 2025年08月13日 11:46
この季節、普段は綿パンツかアスレチックパンツにTシャツで居る。暑さが厳しい日には何回も着替える。とくにTシャツは何枚あっても足らない。
そうでありながらTシャツはあまり買い求めたことがない。貰いものが多く「スター・ウォーズ」「バック・トゥ・ザ・フューチャー」「ジュラシック・パーク」など映画のポスター画面がプリントされたものや、「Microsoft」などのロゴが入った企業タイアップもの、ラクビー、野球、オリンピックなどのスポーツイベントで作成されたもの、背番号17の入ったユニフォームを模したものまである。さすが大谷選手のユニフォームに似せたTシャツは、気楽に着るわけにはいかないからタンスの奥にしまい込んであるけど。
ほとんどが非売品のようで、どうやって手に入れたかは知らないが様々な意匠のTシャツを子供が届けてくれる。親孝行のつもり？ いや、だいたいが車を借りたいときに土産代わりに持ってくる。余分にあって困ることはないので、こちらは何であろうとウエルカムである。
それにしてもこの夏の気象は異常。今週は雨模様で多少暑さが和らいでいるが、蒸し風呂に入っているようで身体に酷くこたえる。天気予報によると来週はまた猛暑がぶり返すという。立秋は過ぎた、盂蘭盆会のあとの残暑を乗り切れば、と呟きつつ毎日を耐えている。
2025/8/3 松井慶太×東京カンマーフィル シベリウスとベートーヴェンの「交響曲第７番」 ― 2025年08月03日 21:56
東京カンマーフィルハーモニー
第30回 定期演奏会
日時：2025年8月3日（日） 14：00開演
会場：神奈川県立音楽堂
指揮：松井 慶太
演目：ウォルトン／スピットファイア 前奏曲とフーガ
シベリウス／交響曲第７番
ベートーヴェン／交響曲第７番
8月はアマオケの定期公演が集中する。指揮者と演目を眺めながら幾つかを聴こうと思う。先ずは松井慶太のシベリウスから。
松井は11月末の音大フェスティバルにも出演するが、一足先に東京カンマーフィルとシベリウス「交響曲第７番」を演奏するという。これはどうしても聴きたい。松井は汐澤と広上の弟子で、合唱指揮者を長く務めたあと、今年からOEKのパーマネント・コンダクターに就任している。母校の特任教授にもなった。
東京カンマーフィルはHPによると2006年に設立した室内管弦楽団で、古典派からロマン派の音楽をプログラムの中心にすえ、合唱団との共演によるコンサートにも積極的に取り組んでいるという。定期演奏会の記録をみると15年にわたって松井慶太が全てを指揮しており、あらたまって謳ってはいないものの松井がこのオケの常任指揮者ということであろう。メンバー表によると所属は50数人、見た目は老若男女幅広いが、どちらかというと落ち着いた年代の団員が多いようだ。
最初はウォルトン。ウォルトンといえば「ベルシャザールの饗宴」が飛びぬけて有名だけど、映画音楽も幾つか書いている。映画『スピットファイア』（1942年公開）の音楽より抜粋して演奏会用に編曲したのが「前奏曲とフーガ」。金管楽器のファンファーレから始まる。金管の音程がちょっと不安定、開始早々だから無理もない。スケールの大きな曲想で行進曲となる、続くフーガは小さなモティーフがリズミカルに編み上げられ緊張感が高まる。途中、哀愁を帯びたヴァイオリンの歌が聴こえてくる。弦楽器は8-8-6-5-3の編成、第1ヴァイオリンだけが8人で以下は10型に近い。音楽堂の音響効果もあってか小編成とは思えないほど音は厚く潤いがある。最後は前奏曲のテーマが重なり輝かしく幕を閉じた。
シベリウスの「交響曲第７番」は、20数分に凝縮された単一楽章の交響曲。魅力は何といってもトロンボーンによる主題。低弦の上昇音型で開始されるアダージョではホルンに先導されながら控え目に鳴り、次いでスケルツォにおいて風が吹き荒ぶような弦楽器の響きの中からはっきりと奏でられる。そして、最後は牧歌的な第3部を経たフィナーレで燦然と吹奏される。フィナーレではすべての管弦楽が時間をかけ、総力をあげて高みへ向かうさなかトロンボーンがテンパニを引き連れ崇高に鳴り響く。ウォルトンのときの金管には不安があったが、シベリウスではホルン、トランペット、そして主役のトロンボーンが俄然踏ん張った。弦も分奏があって難度が高いが表情豊かに奏でた。松井慶太は強引なところを見せず泰然と流していく。シベリウスの美点が自ずと浮かび上がり、何度となく大自然を仰ぎ見るような心地がした。
同じように息が長く金管が重要な役割を担う音楽であっても、ブルックナーのそれは動機を彫琢しつつ反復を重ね転調に転調を繰返しながらクライマックスを築き、ときに彼岸を垣間見るかのような法悦を感じることがあるのに対し、シベリウスのそれは唐突な場面転換を経ながら主題の再現によって頂点をつくりあげる。このとき広大無辺な自然を目の前にしたような感覚を覚える。音楽は山川草木を具体的に描写するわけではないけど、松井と東京カンマーフィルのシベリウスに落涙しそうになった。
休憩後はベートーヴェンの「交響曲第７番」。出だしの一撃からして只事ではない。テンポは急ぐことなく各楽器が過不足なく鳴って堂々と進んでいく。松井のリズム感の素晴らしさは汐澤の弟子だから当然だろう。2楽章では弦5部のそれぞれの色合いが鮮明で、その弦のパートがさまざまに絡み合う様に舌を巻いた。スケルツォのリズムの切れ味には文句のつけようがなく、トリオのホルンと木管の掛け合いも惚れ惚れする。終楽章へはアタッカで一気呵成に突入せず十分間合いをとった。流れが途切れるかと懸念したのも束の間、熱狂的なフィナーレが待っていた。アウフタクトの勢いも楽器の叫びも壮絶といえるほど。コーダ直前のフーガはなかなか満足できない演奏が多いが、2楽章と同様、弦楽器の音色の活かし方が巧妙であり、高揚感を保ったままコーダに雪崩れ込んだ。もともと手に汗握る曲だけど、馴染み過ぎているせいで失望することもある。今日は久しぶりに大興奮した。
松井慶太40歳。今後、プロオケを振る機会が増えていくのかも知れないが、いまもアマオケの指揮を引き受けている。同じ汐澤の弟子といっても先輩であり師匠でもある広上や、ほぼ同世代の川瀬は後進の育成とともにプロオケでの活動が中心となっている。松井が今後も教育者を兼ねながらアマオケの指導を続けていくのであれば、これは汐澤の立派な跡継ぎと言えるだろう。音楽には奏者の技量だけではかれない領域があることを汐澤は教えてくれた。この先、松井慶太を聴くという楽しみが増えた。次は音大フェスティバルにおける東京音大とのマーラー「巨人」である。期待して待ちたい。
