ブーニン ― 2026年03月02日 17:05
『ブーニン 天才ピアニストの沈黙と再生』
製作：2026年 NHKエンタープライズ／KADOKAWA
監督：中嶋 梓
総合プロデューサー：小堺 正記
音楽監修：スタニスラフ・ブーニン
出演：スタニスラフ・ブーニン、中島ブーニン榮子
小山実稚恵、ジャン＝マルク・ルイサダ
ブーニンはもちろん知っている。10代でショパンコンクールを制し、日本でも一大ブームを巻き起こした。でも、それ以外に何を知っている？ 亡命、日本人の伴侶、病、沈黙、リハビリ、復帰…彼の半世紀にわたる軌跡について何も知らなかった。
もともと室内楽をほとんど聴かないのだから器楽曲のコンサートなどほぼ縁がない。ブーニンの生演奏にも出向いたことがなかった。その彼の日本でつくられたドキュメンタリーである。
映画は「天才」「苦悩」「試練」「亡命者」の4楽章構成。過去の出来事は主にNHKのアーカイブが使われている。演奏シーンも多く挿入されフィルムコンサートのようでもある。
導入は八ヶ岳高原音楽堂におけるバッハの「平均律」ではじまる。
ブーニンは1966年モスクワに生まれ、1985年第11回ショパンコンクールに優勝。フィルムで聴く「猫のワルツ」の快速演奏にびっくりする。その時の入賞者である小山実稚恵とジャン＝マルク・ルイサダがブーニンについての思い出を語る。
来日コンサートでは武道館でも演奏した。今では考えられないことだけどビートルズ並みである。1988年には冷戦下のソ連から西ドイツに亡命し活躍を続けたが、2013年に突然演奏活動を中止する。左手の麻痺、糖尿病、骨折から壊疽を起こし左足を8cm切断という苦難に見舞われる。リハビリを経て2022年の八ヶ岳高原音楽堂でのリサイタルで復帰する。
映画は20世紀の終わりから21世紀の初頭にかけてのブーニン最盛期には触れず、苦難からリハビリ、そして復帰への道のりを妻榮子の支えとともに描く。その間、ブーニンを敬愛する桑原志織や反田恭平、亀井聖矢のインタビューなどが挟まれ、2025年12月のサントリーホールでの演奏会が長時間収録されている。
ドキュメンタリーの終わりには2026年1月の東京芸術劇場における「日本デビュー40周年記念コンサート」でのアンコール曲が流れる。NHK交響楽団メンバーによる室内合奏団との共演でバッハの「主よ、人の望みの喜びよ」だった。
カムバックしたブーニンは完全に障害が癒えたわけでなく、ダイナミクスやスピードなどは「猫のワルツ」のときの超絶技巧と比べるまでもない。しかし、今の身体や技術で表現しようとする朴訥とした抑揚と歌そして意思は、失ってしまった力感や輝かしさを補っているように思えた。音楽には技術を超えて訴えてくる何かがたしかにある。ブーニンは長身痩躯、貴公子然とし眼光は鋭い。復帰後のピアノはFazioliを使っていた。
2026/2/8 ジョルダン×N響 ワーグナー「神々のたそがれ」抜粋 ― 2026年02月08日 22:12
NHK交響楽団 第2057回 定期公演 Aプログラム
日時：2026年2月8日（日） 14:00 開演
会場：NHKホール
指揮：フィリップ・ジョルダン
共演：ソプラノ／タマラ・ウィルソン
演目：シューマン／交響曲第3番 変ホ長調「ライン」
ワーグナー／楽劇「神々のたそがれ」
ジークフリートのラインの旅
ジークフリートの葬送行進曲
ブリュンヒルデの自己犠牲
土日は雪との予報があったため、期日前投票をしようと区役所へ出向いたところ、週半ばの平日昼だというに長蛇の列、どう見ても小一時間は並ばなければならない。次の予定もあり期日前投票を断念した。
だから、投票日の今日、雪のちらつくなか午前中に一票を投じ、そのままNHKホールに向かった。プログラムはライン川つながりでシューマンの「交響曲第3番」とワーグナーの「神々のたそがれ」抜粋という魅力的なプログラム。
指揮のフィリップ・ジョルダンはスイス出身。スイスというと古くはアンセルメやコルボ、現役ではデュトワやバーメルト、若手ではヴィオッティなど優れた指揮者を輩出している。ジョルダンはどちらかというと歌劇場畑でウィーン国立歌劇場の音楽監督を務め、昨年のウィーン国立の来日公演でも指揮している。しかし、ウィーンは伏魔殿だからお決まりの意見対立で退任し、来年からはフランス国立管弦楽団の音楽監督に就任する。これからはコンサート指揮者へと軸足を移すのかも知れない。N響とは初共演である。
「ライン」は「第3番」となっているが、シューマンの4曲の交響曲のうち最後に書かれた作品。変ホ長調はベートーヴェン「エロイカ」の調性、開始楽章の雄大な冒頭部やホルンの活躍も「エロイカ」を彷彿とさせる。全体の5楽章構成は「田園」と同じ。ベートーヴェンの正当な後継者はブラームスで、シューマンはベートーヴェンが確立した交響曲の約束事を逸脱しているといわれるけど、いやいやベートーヴェンの影響は大きい。第2楽章は田舎風の素朴な舞曲、同一メロディの繰り返しが船で揺られているように、あるいは川のうねりのように聴こえないこともない。第3楽章は牧歌的な旋律をクラリネットがリードする。第4楽章は短いが宗教的な雰囲気の厳かな音楽、最終楽章は晴れやかな気分のなか喜びに満ち最後には堂々たるフーガも登場する。
ジョルダンは悠然とした歩みで各楽章とも同じようなテンポ感。楽章内も速度をあまり動かさない。一貫した空気感を生み出し単一楽章の交響曲のように描いた。シューマンの管弦楽法は複数の楽器が同じフレーズを重複するから、ちょうど絵具を塗り重ねるように濁りが増し重く分厚い響きとなりやすいが、ジョルダンの音楽はまろやかで滑らか。バランス感覚が鋭くオケの鳴らし方をよく知っているのだろう。
後半は「神々のたそがれ」から3曲、4時間有余のドラマを40分に凝縮してつないだ。そして「リング」15時間・4部作の終曲はブリュンヒルデの声楽付きである。
「ジークフリートのラインの旅」は、ブリュンヒルデとの愛に目覚めたジークフリートが、ブリュンヒルデの愛馬グラーネにまたがってライン川へと旅立つ勇壮な曲。N響の弦や管は逞しく強靭。コンマスは長原幸太、今井仁志のホルンや長谷川智之のトランペットが壮麗に鳴る。ジョルダンの丁寧で急がない悠々たる音楽はワーグナーでますます生きて來る。
「ジークフリートの葬送行進曲」は、ハーゲンによってジークフリートが殺害された直後の音楽、「剣の動機」「ジークフリートの動機」「英雄の動機」などジークフリートに関わるライトモチーフが連続し、悲壮で壮大に盛り上がりクライマックスを築く。ジョルダンはワーグナーの毒素をあからさまにぶちまけるより、抑制を保ちつつドラマの悲劇性を追及するようで思わず涙する。
終曲の「ブリュンヒルデの自己犠牲」は、ハーゲンを殺害し指輪を奪い返したブリュンヒルデが指輪をラインの乙女たちに返し、ジークフリートの亡骸が横たわる薪に火をかけ炎の中へ身を投げる。その炎は神々の城ヴァルハラまで燃え上がり神々の世界は滅び去る。指輪は浄化され欲にまみれた神々の支配は終焉し、愛と自己犠牲による世界の救済というワーグナーの思想が巨大な管弦楽の圧倒的な迫力でもって描写される。ブリュンヒルデを歌ったタマラ・ウィルソンは米国出身でトゥーランドットやイゾルデなどもレパートリーとし、メトロポリタンだけでなく欧州でも活躍している。ウィルソンの声はしなやかで力強いが可憐な表情もあって好感度大。ジョルダンは歌劇場指揮者らしくオケの音量調節が完璧で、歌手の声を際立たせ品格の高いワーグナーを聴かせてくれた。
2026/1/18 ソヒエフ×N響 マーラー「悲劇的」 ― 2026年01月18日 19:12
NHK交響楽団 第2054回 定期公演 Aプログラム
日時：2026年1月18日（日） 14:00 開演
会場：NHKホール
指揮：トゥガン・ソヒエフ
演目：マーラー／交響曲第6番イ短調 「悲劇的」
1年ぶりのソヒエフである。意外なことにN響とのマーラーは初めてだという。選んだのは「交響曲第6番 悲劇的」。マーラーの交響曲のなかでは最も古典的な佇まいでありながら新しさを一杯詰め込んだ意欲的な作品だけど、なかなか“これ”といった実演に出会えない。聴き手にとっては難攻不落ともいうべき楽曲のひとつで、ソヒエフがどう腕を奮って料理するのか興味津々であった。
全編、息をのむような美しさ。悲劇とか闘争とかを思い浮かべるより、ただただ音と響きと音楽の美しさに身を委ねていた。神経症的なところや尖ったところの少ない言わば健康的なマーラーだから賛否は分かれるかも知れない。
行進曲は暴力的でも威圧的でもなく音楽性を失わず、これは昨年のショスタコーヴィチでも同じだった。何度かあらわれるアルマのテーマはその都度少しずつ陰影と色彩を変えつつ限りなく美しい。途中、こんなにマーラーの音楽が耽美的でいいのか、と思わず呟いたほどだった。
ソヒエフのコントロールは桁違いの水準、振りすぎることなく、奏者に任せるところは任せながら、音は緻密かつ明晰、各楽器のバランスが崩れることも一切ない。N響の反応は敏感で、弛緩のない渾身の演奏をくりひろげた。指揮者に恵まれたときのN響の凄みに改めて圧倒された。コンマスは郷古廉。
今日の演奏が「悲劇的」の決定版かどうかについては何とも言えないけど、これほど美しい「悲劇的」はきっと長く記憶に残ることになるだろう。
2025/11/9 デュトワ×N響 メシアンとホルスト「惑星」 ― 2025年11月09日 21:30
NHK交響楽団 第2048回 定期公演 Aプログラム
日時：2025年11月9日（日） 14:00 開演
会場：NHKホール
指揮：シャルル・デュトワ
共演：ピアノ／小菅 優
オンド・マルトノ／大矢 素子
女声合唱／東京オペラシンガーズ
演目：メシアン／神の現存の3つの小典礼
ホルスト／組曲「惑星」作品32
デュトワがN響定期に戻ってきた。昨年、NHK音楽祭へ出演したのは定期演奏会への地ならしだったようだ。N響の名誉音楽監督であり、20年ほど前に監督を退任したあとも毎年のようにN響を振っていた。が、セクハラ疑惑（告発記事があり本人は否定）によってN響との関係がおかしくなった。
この騒動に対する日本のオケはどちらかというと鷹揚で、SKOや大阪フィル、新日フィル、九響などはデュトワを招いて彼の名誉回復に力添えしたようなところがあった。しかし、N響は役所体質が色濃いからひょっとしたらこのままか、と思ったけど、再び定期演奏会を任せることになった。デュトワはもう89歳、年齢から言っても嫌疑そのものが信じがたいが、真偽はさておき8年ぶりのN響定期復帰は目出度いかぎりである。
前半はメシアンの「神の現存の3つの小典礼」。第二次世界大戦中に書かれ、戦後に初演された宗教曲。30人ほどの弦楽合奏とチェレスタやヴィブラフォン、タムタム、マラカスなどの鍵盤・打楽器、女声合唱にピアノとオンド・マルトノのソロが参加する。
東京オペラシンガーズによる無調風の女声合唱と小菅優のピアノがとけあって美しい。大矢素子のオンド・マルトノも効果的でいかにもメシアンらしい。デュトワは多彩な響きと巧みなリズム処理で30分強の演奏時間を飽きさせない。息遣いは繊細で宗教音楽がむやみやたらに肥大することがない。それでいてスケール感に物足りなさはなく、各楽章の終盤での休止の間合いや緩急によって心憎いほどの頂点をつくり上げた。
メシアンによれば全3楽章において神の存在の異なる側面を描いたのだというが、厳密な宗教曲として捉われる必要はないように思う。各楽章ごとに独特の旋律やリズム、色彩感があり、メシアンらしい響きのなか鳥の声が聴こえたり、ガムランが鳴ったり、「トゥランガリーラ交響曲」を連想させたりもした。
後半は第一次世界大戦の最中に書かれたホルストの「惑星」。太陽系の地球を除く7つの惑星が扱われる。ホルストは惑星にかかわる占星術やローマ神話についても詳しく調べたうえで作曲したようだ。
勇壮な第1曲「火星（戦争の神）」、緩徐楽章にあたる第2曲「金星（平和の神）」、スケルツォ風の第3曲「水星（翼を持った使いの神）」、組曲の中心ともいうべき第4曲「木星（快楽の神）」、壮大でゆったりとした第5曲「土星（老年の神）」、再度スケルツォ風の第6曲「天王星（魔術の神）」、女声合唱がヴォカリーズで加わる神秘的な第7曲「海王星（神秘の神）」からなる。曲順は必ずしも太陽からの遠近順ではない。
ホルストのオケが持つ様々な楽器を活かした管弦楽法は、ワーグナーやR.シュトラウスに倣ったものだろう。感情を深く揺さぶる類の音楽ではないし、心の襞に分け入るような深刻な作品でもない。優れた音響、旋律、リズムなどによって興奮度を高めていく。昔はダイナミックレンジや音の分離、楽器音の再現性などオーディオチェック用の音源としても用いられたくらい。管弦楽技法の集大成といえる曲である。そして、ワーグナーやR.シュトラウスと同様、後年の映画音楽に大きな影響を与えた。実際、過去にはホルスト財団がハンス・ジマーを著作権侵害で訴えているし、ジョン・ウィリアムズの『Star Wars』だってホルストを抜きにしては考えられない。こうしてクラシック音楽は、第一大戦を境に映画音楽の中へと溶解していくことになる。
デュトワはそのホルスト「惑星」を品格ある音楽として聴かせてくれた。変化に富んだ各曲を見事に描き分けた。雄弁で力強くキレがあり滑らかなクレッシェンドは迫力満点。各楽器の点描にも狂いがない。相手がN響のせいか重心は低く、強靭な低弦が刻まれるなかしっかりと旋律が歌われる。金管が伸びやかに吹奏し、木管が絶妙にコントロールされ、打楽器の打ち込みとともに音楽の規模が悠々と広がっていく。「惑星」がこんなに格調高く奏でられることは滅多にない。
デュトワの身のこなしや歩く姿は軽快そのもの、指揮ぶりはしなやかで溌剌としている。とても90歳になろうとする人には見えない。数年前の新日フィルを振ったとき、いや、20年前のN響の監督のときと比べても歳を取ったとは思えないほどだ。恐るべき老人である。
2025/11/2 広上淳一×N響 魅惑の映画音楽 ― 2025年11月02日 21:56
N響 オーチャド定期 第134回
日時：2025年11月2日（日） 15:30 開演
会場：オーチャードホール
指揮：広上 淳一
共演：ピアノ／小林 海都
演目：伊福部 昭／SF交響ファンタジー 第1番
モーツァルト／ピアノ協奏曲第21番 ハ長調K.467
ラヴェル／ボレロ
ファリャ／「三角帽子」第１番、第2番
オーチャードホールは久方ぶり。バッティストーニ×東フィルの「トゥーランドット」以来。オーチャードホールでは東フィルとN響の定期演奏会を開催しているがあまり縁がない。今日はそのN響定期。映画で使われたクラシック音楽や映画音楽として作曲された「名画を彩るクラシック音楽」シリーズである。
伊福部の「SF交響ファンタジー 第1番」からスタート。広上のテンポは遅く極めて重厚なつくり。途中のマーチなどはもう少し軽快なほうが好み。N響の弦は厚く、木管は透明感がある。金管の高音域は安定し、打楽器は鋭い。音圧が押し寄せ迫力満点、さすが第一級のオケである。
伊福部の「SF交響ファンタジー」は「第3番」まである。ご存じ『ゴジラ』をはじめとする怪獣物や『宇宙大戦争』のテーマ等々を組曲にしたもの。実演では汐澤安彦や大植英次、山田和樹などを聴いて来たけど、汐澤が圧倒的で他を寄せ付けない。音盤では汐澤×東響のライブ録音や広上×日フィルのスタジオ録音などがあるものの、こればかりは生で比較しなければ公平ではない。
で、今日ようやく広上を聴いた。結果は…N響という最高のオケを用いて完璧な演奏ではあったが、練達の広上でもやはり師匠には敵わない。「SF交響ファンタジー」は生も録音も汐澤の独壇場である。
モーツァルトの「ピアノ協奏曲第21番」はスウェーデン映画『みじかくも美しく燃え』で第2楽章が使われた。ソリストは先日のショパンコンクールに挑戦した小林海都、プログラムノートによるとピリスの弟子だという。小林のタッチはそれほど深くなく、軽やかで玉がコロコロと転がるように音が走っていく。と言って音量に不足はなく、明瞭できっちりとした音が届く。広上×N響は爽やかな伴奏をつけ、なかなかに素敵なモーツァルトだった。
休憩後のラヴェル「ボレロ」とファリャ「三角帽子」は9月に大野×都響で聴いたばかり。もっとも演奏順序は逆なうえ、都響の「三角帽子」は「第2番」の組曲だけ。N響は「第1番」と「第2番」の両組曲を演奏してくれた。
広上の管弦楽の制御は頭抜けている。ラヴェルにせよファリャにせよ各ソロに負担のかかる曲だが、決して無理強いをしない。奏者は知らぬ間に指揮者の思い通りにコントロールされ、気がつくと手のひらの上で踊らされている。広上の音楽は伸縮し飛び跳ねうねるけど則を超えることはない。だから、奏者も安心してその指揮に委ねることができるのだろう。大野×都響との対決は広上×N響の圧勝であった。
