2026/3/29 アクセルロッド×音大FO ガーシュウィン「パリのアメリカ人」 ― 2026年03月29日 21:28
第15回 音楽大学フェスティバル・オーケストラ
（首都圏8音楽大学＋関西の音楽大学 選抜）
日時：2026年3月29日（日） 15：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ジョン・アクセルロッド
演目：バーンスタイン／「キャンディード」序曲
コープランド／バレエ組曲「アパラチアの春」
ドアティ／ルート66
ガーシュウィン／パリのアメリカ人
年度末恒例の特別編成による音大オケコンサート。今年度は首都圏の8大学に加え関西から京都市立芸大と相愛大が参加し、計10大学の選抜メンバーによるフェスティバル・オケをアクセルロッドが指揮をした。
アクセルロッドといえばコロナ禍のとき来日不能となった海外指揮者の代役を務め各地のオーケストラを振った。彼は入国制限の直前に来日をしていたので、そのまま帰国せず随分長く日本に留まり指揮をした。各楽団の事務局としては幾多の演奏会を守ってくれた救世主に思えたに違いない。
今回はオールアメリカンプログラム。アクセルロッドはテキサス州ヒューストンの生まれでバーンスタインやエッシェンバッハに学んだ。まさしくお国もの、身体に馴染んだ曲ばかりだろう。
バーンスタイン「キャンディード」の組曲版は昨年大植×神奈川フィルで聴いた。楽天家キャンディードが世界各地で波乱万丈の冒険劇を繰り広げるミュージカル。世界中を舞台とするから音楽は様々なジャンルのごった煮のようだった。序曲は物語の期待を高めるように華々しくはじまり、快速で最後まで駆け抜ける。組曲は壮大にして感動的な人間賛歌で終結したけど、序曲は軽快かつ陽気なコーダだった。アクセルロッドと音大選抜は元気の良いダイナミックな演奏でフェスティバルの幕を開けた。
コープランドの「アパラチアの春」組曲、もともとは13人編成の小管弦楽によるバレエのための曲、これをオーケストラ用に編曲したもの。組曲版は特に打楽器が注目でバスドラム、スネアドラム、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、シロフォン、ウッドブロックなどを揃え、クラベス、テイバーという珍しい楽器も加わる。クラベスは木片の拍子木のようなもの、テイバーは１本バチの長太鼓である。これだけの打楽器を今日は4人の奏者でまかなった。スネアドラム、トライアングル、ウッドブロック、クラベス、テイバーはまとめて１人が担当した。とっかえひっかえ叩いて途中でクラベスを床に落とすというアクシデントもあったけどドンマイ、敢闘賞ものだ。
「アパラチアの春」は開拓民の素朴な世界を音にしたものといわれ、曲後半の変奏曲ではキリスト教シェーカー派の讃美歌「シンプル・ギフト」の主題を使っている。アクセルロッドは抑制のきいたコントロールで学生オケをまとめ上げ、詩情あふれるコープランドを奏でてくれた。
休憩後、日本初演のドアティ「ルート66」でスタート。「ルート66」とはシカゴからカリフォルニアを結んでいた国道。TVドラマや映画、小説や音楽などの題材にもなっている。冒頭の4本のトランペットが格好いい。リズミカルな音楽が連続し、車のエンジンやブレーキの擬音が挿入されるなど親しみやすい曲。ここでも打楽器が大活躍、若い力が結集した派手で楽しい演奏だった。
「パリのアメリカ人」はガーシュウィンが旅行中に体験したパリの街並みを活力一杯に描いた作品。タクシーホーンがけたたましく鳴り、通りの喧騒や街中のざわめきが切り取られる。アメリカ人がパリを散策する。アルト、テナー、バスの3本のサクソフォンはアメリカへの郷愁か、そのままミュージックホールから洩れる音色か。アクセルロッドは各楽器を際立たせ強くメリハリをつける。音大選抜は色彩豊かに躍動感あふれる熱演で応えていた。
「パリのアメリカ人」は劇伴音楽として書かれた作品ではないが、ガーシュウィンの亡くなったあと同じ題名の映画が作られた。ガーシュウィンはニューヨークのブルックリンで東欧系ユダヤ人の移民の子として生まれ1937年に永眠、わずか38歳の生涯だった。
2026/3/26 ヴァンスカ×都響 シベリウスの交響曲「第1番」「第4番」 ― 2026年03月26日 19:47
東京都交響楽団 第1040回定期演奏会Cシリーズ
日時：2026年3月26日（木） 14：00開演
会場：東京芸術劇場コンサートホール
指揮：オスモ・ヴァンスカ
演目：シベリウス／交響曲第1番 ホ短調 op.39
シベリウス／交響曲第4番 イ短調 op.63
ヴァンスカ×都響のシベリウスは後期作品をまとめて聴いたことがある。このときは聴き手が極度の体調不良で残念ながら3曲ともほとんど記憶に残っていない。そのあとのヴァンスカ×東響のほうが鮮明に刻印されている。ニールセン「ヘリオス」、ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第3番」、プロコフィエフ「交響曲第5番」というプログラム、とくにバルナタンがソロを務めた協奏曲は忘れられない。
今回、ヴァンスカが都響と再びシベリウスを披露してくれる。最初にこの演奏会の案内をみたとき、同じ作曲家の一番分かりやすい曲と最も分かりにくい曲を並べたな、という印象だった。体調を整えてリベンジである。東京芸術劇場は平日の昼公演だけど客が良く入っていた。
前半は「第1番」。シベリウスの交響曲といえば「第2番」が有名だが、「第1番」も北欧の自然や民族を描写しているようで、その時代の空気を映し出すような情熱と抒情が好ましい。ヴァンスカは少し痩せたふうに見えたが動きはエネルギッシュ、冷気ただようシベリウスの作品をテンポも快速にスケール大きく豪快に描いた。
第1楽章はティンパニのトレモロのうえをサトーミチヨのクラリネットが序奏を奏でる。ヴァイオリンの清冽な響きと力強い主題、金管の咆哮が続く。ロマンティックで交響詩的な表現がこの時期のシベリウスらしい。第2楽章はハープに導かれ、ヴァイオリンとチェロが悲しげな旋律を歌う。テーマは変奏され、途中、無窮動的なパッセージが挿入される。情感に満ちた美しい音楽である。第3楽章は低弦のピッツィカートに乗り、ティンパニ、ヴァイオリンによる鋭いリズムと素朴な旋律のスケルツォとなる。動機は管楽器へと引き継がれ、中間部では安らぎが訪れる。第4楽章は第1楽章冒頭の序奏の旋律が回帰する。すぐに激しく劇的な展開となり、終盤に向かって雄大なクライマックスを築いたあと、最後はピッツィカートによって消えゆくように終わる。前回の後期作品と比べることは無意味だけど、今日は確かに十分な満足感をもってシベリウスの音楽を聴くことができた。
後半は「第4番」。地味で内省的で非常に晦渋な音楽。
第1楽章は緩徐楽章。コントラバスなどの憂鬱な響きからチェロの伊東裕のソロへ受け渡される。低音域の弦から開始される交響曲はロマン派以降ママあるがこの重苦しさは尋常ではない。細かいモチーフが目立ち、ときどき金管が短く鳴る。旋律の流れは予測できず調性は曖昧で安定しない。恐れや不安のなかを彷徨っているようで、コーダは不気味な余韻を残して終わる。第2楽章の前半はスケルツォ風、後半はオスティナートのように主題が繰り返される。不協和音が頻りに出現し皮肉っぽい。第3楽章は再び緩徐楽章、切れ切れのモチーフが絡み合い、瞑想するような音楽が続き、なかなか主題が形にならない。長い時間をかけて息の長い旋律の全体が現れる。ヴァンスカはこの主題を厳しくも歌のごとく感動的に盛り上げる。ここが今日の演奏会最大のクライマックスだった。第4楽章は無窮動風で一応は活気もあり、鉄琴が鳴って明るく透明感のある響きを聴かせる。が、やがて音楽は陰影を深めてゆき、最後は暗い雰囲気となって突然崩壊するように終結する。
「第4番」は半音階的な進行や不協和音が頻出し協和音との抗争もあって音楽の流れが掴み辛い。弦5部は16型と分厚いが、管の構成はシンプル、打楽器もティンパニとグロッケンシュピールのみ。抑制されたオーケストレーションながら響きは深く独特の余韻や間が緊張を高める。シベリウスの交響曲のなかでは最も先鋭的な作品だろう。ヴァンスカはこの難解な楽曲を丁寧に精密、かつ情熱をもって構築した。コンマスは矢部達哉、横に山本友重が座ったダブルトップ、都響はほぼベストメンバーで臨んだ。
ヴァンスカ×都響の「第4番」は決定版といっていいほどの演奏会となった。明日もサントリーホールで同一プログラムの公演がある。
フェスタサマーミューザKAWASAKI 2026 ― 2026年03月25日 17:11
本日、フェスタサマーミューザの詳細が発表された。7月25日から8月11日までの18公演、うち2公演はテアトロ・ジーリオ・ショウワにおける出張公演。
https://www.kawasaki-sym-hall.jp/festa/common/pdf/pamph.pdf
開幕はノットからヴィオッティとなり、従来通り原田慶太楼による東響で閉幕となる。
ざっと見ると指揮者、プログラムともあまり代わり映えしない。もちろんヴィオッティとかコンツは初登場だけど演目はポピュラー。大御所のコバケンの登壇は珍しい。
演奏会として抜群に面白そうなのは7月31日に開催されるヴァイグレ×読響。ワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」～オーケストラル・トリビュート（デ・フリーヘル編）と鈴木愛美がソロを務めるベートーヴェンの「ピアノ協奏曲第3番」がプログラムされている。しかし、この日は予定があって行けない、残念！
今年も日時、指揮者、ソリスト、演目などによって選択するが、出かけるのは2，3公演となりそう。
2026/3/22 バッティストーニ×東フィル マーラー「復活」 ― 2026年03月22日 21:34
新宿文化センター合唱団演奏会
マーラー交響曲第2番「復活」
（東京フィルハーモニー交響楽団）
日時：2026年3月22日（日） 15：00開演
会場：新宿文化センター 大ホール
指揮：アンドレア・バッティストーニ
共演：ソプラノ／佐藤 康子
メゾソプラノ／脇園 彩
オルガン／高橋 博子
合唱／新宿文化センター合唱団
合唱指導／山神 健志
演目：マーラー／交響曲第2番「復活」
いまバッティストーニはマーラーをときどき振るけど、10年ほど前には全くレパートリーにしていなかった。代役として急遽「交響曲第1番」を東フィル定期で指揮したのが最初のはずである。それが素晴らしい演奏となり、東フィルの首席指揮者就任へのきっかけの一つとなった。
ところが、それから10余年、今度は2026年シーズン開幕の東フィル1月定期演奏会――皮肉にも演目は同じ「交響曲第1番」をバッティストーニがキャンセルするという事態を引き起こした。バッティストーニ側のエージェントの不手際によるダブルブッキングのせいと言われ批判を浴びた。東フィル事務局に落ち度がなかったのかどうかは分からない。
まったくもって下衆の勘繰りだが、バッティストーニはここ何年か首席指揮者としては定期演奏会への登壇回数が少ないし、名誉音楽監督であるチョン・ミョンフンのほうがオケの顔のようになっている。前任のダン・エッティンガーも似たようなものだったから、これが東フィルにおける首席の位置づけかも知れないけど、バッティストーニと東フィルとの関係がギクシャクしているように見えなくもない。
そんな騒動のあとバッティストーニと東フィルがマーラーの「復活」を取り上げる。東フィル主催ではなくて新宿文化センター再開を記念しての新宿文化センター合唱団の演奏会ではあるが、先行き波乱含みと勝手に思い込んでいるバッティストーニと東フィルによるマーラー「復活」は、この機会を逃したらなかなか聴くことは難しいだろう。ということでチケットを確保した。やはり完売公演となった。
あのときの「巨人」を思い出すと、バッティストーニは初めてのマーラーで急ぎ代役を務めたのだから、マーラーの交響曲全体を俯瞰したうえで革新的な交響曲である「巨人」を振ったわけではなかった。作曲家の成熟の成果など目もくれず若さにまかせて真正面からぶつかって行ったに違いない。情熱に満ちた驚くほど鮮烈な演奏だった。
それに比べるとこの「復活」はふくよかなたっぷりとした音楽で、各楽章を思う存分描き分け、歌唱が入ってからはオケとのバランスやテンポ設定などに細心の注意を払い、まるっと歌劇を聴いたような腹持ちのよい満腹感のある演奏となっていた。合唱は200人ほど、2人のソリストは貫禄の歌唱で、東フィルとの間にもぎこちない雰囲気は感じなかった。バッティストーニは各楽器のそれぞれに自己主張を求めながらオケをひとつの楽器としてまとめ、熱量の高い演奏を最後まで繰り広げた。
最近はあまり話題にならないが、かってはアンドレア・バッティストーニ、ミケーレ・マリオッティ、ダニエーレ・ルスティオーニの3人を「イタリア若手指揮者の三羽烏」と呼ぶこともあった。日本ではバッティストーニが東フィルの首席ということもあって圧倒的な露出度だが、マリオッティはここ数年、東響に客演して評判を高め、ルスティオーニは4月から都響の首席客演指揮者に就任する。世界における活躍をみるとバッティストーニはトリノ・レージョ劇場の音楽監督に加え、１月からはダブルブッキングの原因となったオペラ・オーストラリアの音楽監督を務めている。マリオッティはローマ歌劇場の音楽監督であり、この秋からはRAI国立交響楽団の首席指揮者を兼務する。ルスティオーニはフランス国立リヨン歌劇場の名誉音楽監督とともにメトロポリタン歌劇場の首席客演指揮者となった。いずれも順調にポストを固めつつある。3人ともこの先ますます多忙を極めると思うが日本の楽団との関係を維持してほしいものである。
2026/3/17 松井慶太×OEK＋野村萬斎 「恋は魔術師」 ― 2026年03月18日 13:23
オーケストラ・アンサンブル金沢 第42回東京定期公演
野村萬斎with OEK「恋は魔術師」ファリャ生誕150年記念
日時：2026年3月17日（火） 18：30開演
会場：サントリーホール
指揮：松井 慶太
共演：演出・出演／野村 萬斎
振付・舞踊／中村 壱太郎
振付／花柳 源九郎
舞踊／花柳 ツル ほか
フラメンコ／工藤 朋子
メゾソプラノ／秋本 悠希
演目：徳山美奈子／交響的素描「石川」
加賀と能登の歌による「海の男」
シューマン／蝶々
ファリャ／バレエ音楽「恋は魔術師」
メインプログラムは野村萬斎とオーケストラ・アンサンブル金沢（OEK）とのコラボによるファリャの「恋は魔術師」。2024年に初演された「萬斎のおもちゃ箱Vol.2」の再演で、東京公演のみならず全国各地を巡業している。
「恋は魔術師」は能・狂言、日本舞踊、フラメンコ、クラシック音楽など様々なジャンルを混淆した舞台で、これはこれで興味あるが、松井慶太が指揮をするというのでチケットを取った。松井はOEKのパーマネント・コンダクター。昨年、アマオケと音大オケ相手の演奏を聴いてとても感心した。
サントリーホールの舞台は大きく設え直してあり、前方には方形の本舞台がつくられ、橋がかりのような路ができていて上手、下手から舞台に出入りできる。また、本舞台前方の左右には階があって客席に降りられるようになっていた。オーケストラは舞台後方に位置し、オペラと同様譜面灯が用意されている。舞台がはじまると照明が落とされるのだろう。
最初はオーケストラの演奏のみで交響的素描「石川」から。プログラムノートによると「石川」はOEKの創設者岩城宏之の委嘱によって作曲された。「加賀と能登の歌による」という副題がつけられており、そのフィナーレ「第3楽章 海の男（七尾まだら）」という部分らしい。10分足らずの曲で最初から最後まで太鼓をはじめとする打楽器の音が途切れることがない。どこかの民謡をオーケストレーションしたような勇ましくも親しみのある楽曲だった。会場には作者である徳山美奈子の姿もあった。
交響的素描「石川」が終わると舞台には野村萬斎が登場し、「萬斎のおもちゃ箱」を企画した経緯や出演者などの紹介があり、途中からは松井慶太と一緒に「蝶々」と「恋は魔術師」の簡単な解説をしてくれた。大方、20分くらい喋っていただろうか。さすが能・狂言で鍛えた声は魅力的で良く通る。
シューマンの「蝶々」はもともとはピアノ曲。1分前後の小品12曲から構成されている。これもプログラムノートによるとジャン・パウルの小説『生意気ざかり』に描かれる仮面舞踏会の情景を音楽化しており、蝶々とはその仮面の形を示しているという。物語は夢想家のヴァルトと、情熱家のヴルトという双子の兄弟が、同じ女性に恋をする。そして仮面舞踏会の一夜、彼女がどちらを選ぶのかを見極めようと…
管弦楽への編曲は青島広志が担当し、花柳ツルなど6、7人が舞踊で表現した。もともと小説からインスピレーションをうけた音楽ゆえか、イメージを膨らませた華やかな舞となり、黒子が扱う小道具の蝶々は舞台から客席へとゆらゆらと飛翔して行った。青島広志の編曲はウェーバーとベルリオーズに倣ったということだが、さまざまな楽器が活躍してなかなか手際よい。青島広志も客席で賞賛を浴びていた。
休憩後にファリャの「恋は魔術師」。スペインのアンダルシア地方が舞台で、浮気者の夫を亡くしたカンデーラは新たな恋人カルメーロと結ばれたいと望み、嫉妬で邪魔する夫の亡霊を女友だちのルシーアに誘惑してもらう、という筋書きのバレエ音楽。亡霊役が萬斎、カンデーラは花柳ツル、カルメーロは藤間礼多、ルシーアはフラメンコの工藤朋子という布陣。
楽しい舞台だった。萬斎の動きや台詞は笑わせるし、花柳ツルや工藤朋子らの舞踊はジャンルが異なるのに違和感はなく見応えがあった。音楽は激しい舞踏の場面と静寂な情景描写とが繰り返し、不気味な調べと爽やかな響きとが対比されるなど変化に富み、松井慶太は変拍子を振り分けながら明暗の交錯する音楽を色彩感豊かに表現した。残念だったのはカンデーラの想いを歌うメゾの秋本悠希の声量がちょっと不足気味、それと毎度のことだけどOEK（コンマス＝アビゲイル・ヤング）の各奏者が大人しい。もっと一人一人が目立ったほうがいいと思う。アンサンブルは大事だけど全体のなかに各奏者が埋没しまいがちなのは良くない。アンコールは予想通り「火祭りの踊り」だった。舞台では手拍子、足拍子も高らかに振付を変えて再度踊ってくれた。
