2024/8/18 金山隆夫×MM21響 マーラー「交響曲第3番」 ― 2024年08月18日 19:30
みなとみらい21交響楽団 第27回定期演奏会
日時：2024年8月18日（日） 13：30開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：金山 隆夫
共演：アルト／前島 眞奈美
合唱／チロル少年少女合唱団
女声合唱 Voices IRIS ほか
合唱指導／柴田 美紀
演目：モーツァルト／キリエ ニ短調 K.341
ブラームス／哀悼歌 Op.82
マーラー／交響曲第3番 ニ短調
演奏するに1時間40分もかかるマーラーの大曲「交響曲第3番」。
MM21響はすでにマーラーの交響曲のほとんどを取り上げていて、曲によっては再演という天晴なアマオケである。演奏水準は高くもともと大曲主義でチャレンジ精神が旺盛、みあげた根性を持っている。
第1楽章の8本のホルンの第一主題は迫力があった。あの難しいトローンボーンのソロも見事に決めた、トローンボーンのトップは白髪の年配者だったが、音程も音色もしっかりしており、音量も十分にあって非常に感心した。第1楽章が終わったところで会場から拍手が起きたのも無理はない
第2楽章のメヌエットを経て、第3楽章のスケルツァンド、中間部のポストホルンはトランペットのトップが舞台下手にさがり舞台裏で吹いた。トランペットのトップもそれなりの年齢の奏者、ベテラン勢が大奮闘である。
第3楽章の終了にあわせ独唱者と合唱団がP席に入場した。ソリストの前島眞奈美は最前列の中央、上手に女声合唱団、下手に少年少女合唱団が陣取った。第4楽章から最終の第6楽章まではアタッカで演奏された。
前島さんは美声で声量豊富、ニーチェの「ツァラトゥストラ」からの詩を歌う。新進のメゾで新国立のオペラ研修所を終了し、来月からイタリアへ派遣されるという。将来楽しみな歌い手である。合唱団が加わり「少年の魔法の角笛」の歌詞を経て最終楽章へ。
マーラーの交響曲の最終楽章は押し並べて演奏効果に富み、聴きごたえがあるが、その中でもこの「第3番」は最も感動的な楽章のひとつだろう。指揮の金山隆夫はだいぶ身体を絞って細身になった。そのせいかどうかわからないが、以前より切れ味が鋭い。アマオケ相手だからやみくもに煽りたてるようなことはしないが、終盤のクライマックスへ向けてのテンポ設定、クレッシェンドの振幅など、今までにないほどの大きな音楽をつくりあげた。
今日の演奏会はマーラーの長大な「交響曲第3番」だけでなく、その前にモーツァルトとブラームスの混声合唱曲を披露した。
モーツァルトの「キリエ」K.341はミステリアス、作曲の時期も何のために書かれたのかも知らない。管弦楽は大きな編成であり、荘重な半音階的進行やニ短調という調性はかの「レクイエム」と同じ。宗教音楽の傑作である。
ブラームスの「哀悼歌」、以前は「悲歌」とも呼ばれていた。追悼のための美しい作品だけど、悲しみに終始することなく明るく力強く幸福感に満ちていた。
真夏の酷暑の中にもかからずミューザにはたくさんのお客さんが詰めかけた。MM21響らしく意欲的なプログラムで暑さを吹き飛ばしてくれた。
2024/8/4 あこがれ inかなっく モーツァルト「コジ・ファン・トゥッテ」 ― 2024年08月04日 19:42
あこがれ inかなっく Vol.3
モーツァルト「コジ・ファン・トゥッテ」（ハイライト）
日時：2024年8月4日（日） 14:00 開演
会場：かなっくホール
指揮：高橋 健介
出演：ソプラノ／嘉目 真木子（フィオルディリージ）
メゾソプラノ／遠藤 千寿子(ドラベッラ)
ソプラノ／雨笠 佳奈(デスピーナ)
テノール／澤原 行正（フェランド）
バリトン／大川 博（グリエルモ）
バリトン／大島 嘉仁(ドン・アルフォンソ)
ピアノ／寺本 佐和子
呉市ではじまった「あこがれプロジェクト」の横浜引っ越し公演。第3回目はいよいよモーツァルト。「コジ・ファン・トゥッテ」を“恋人たちの学校”という副題そのままに、舞台背景を学校の教室に見立てた上演。昔、晴海の第一生命ホールにおいて似たような公演を観たことがある。
今回の歌い手は嘉目、澤原、大川のいつものメンバーに新たに遠藤、雨笠、大島が加わった。指揮とピアノは変わらない。
正味2時間のハイライト版。ナポリの屋敷や庭園を学校の教室に読み替えた舞台ながら、劇としてしっかり見せるという方針なのか台詞に当たるレチタティーヴォ・セッコを丁寧に扱っていた（日本語字幕が広島弁？には笑ってしまったが）。
その一方、第1幕における「毎日お手紙を下さいね」「風は穏やかに」「岩のように動かない」などのアンサンブルやアリアが省略されたり短縮されていたのは残念。第2幕のドラベッラやフィオルディリージが変装した恋人たちの誘惑に負けるところや、終盤の結婚式を経て真相が明かされる四重唱や六重唱では改めてモーツァルトの音楽の凄みを味わうことができたけど。
今日初めて聴いた声楽家のなかではデスピーナを演じた雨笠佳奈に注目した。透明感のある声や軽快な動作が魅力的、バルバリーナやツェルリーナ、パパゲーナなども適役だろう。
小さなホールでの一流の歌手たちの熱唱は贅沢な時間だったが、歌と劇との融合という面ではちょっと中途半端になってしまった。
モーツァルトのオペラは、思い切ってアリアと重唱に絞り込んだ演奏会形式か、読み替えも省略もない本格的な舞台公演のどちらかで観賞するほうがよさそうだ。
2024/3/20 鈴木秀美×東響 モーツァルト「交響曲第29番」 ― 2024年03月20日 17:30
東京交響楽団 モーツァルト・マチネ第56回
日時：2024年3月20日（水祝） 11：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：鈴木 秀美
共演：ヴァイオリン／グレブ・ニキティン
演目：交響曲第34番 ハ長調 K.338
ヴァイオリンとオーケストラのためのアダージォ
ホ長調 K.261
交響曲第29番 イ長調 K.201(186a)
今年度最終のモーツァルト・マチネ。昼前の1時間、交響曲ふたつと小品の組み合わせ。指揮は古楽器奏者でもある鈴木秀美。
「交響曲第34番」はモーツァルト24歳。モーツァルトの交響曲といえば「第35番」（ハフナー）以降の6曲が圧倒的に有名だけど、このザルツブルク時代最後のシンフォニーも魅力的。当然、ピリオド奏法でバロックティンパニとナチュラルトランペットを用いた。
第1楽章は行進曲風で壮麗かつ輝かしい、ここはいつもピアノ協奏曲の「第22番」や「第25番」を連想してしまう。第2楽章のアンダンテは弦楽器群だけで演奏される。優美で優雅な歌。フィナーレはプレスト、清水さんのティンパニの活躍が目覚ましい。憂愁を含みつつ機智に富む楽章。疾風のように通り過ぎた。この交響曲は何故なのかメヌエットを欠くが、祝祭的で気分が高揚する。
「アダージォ ホ長調」はモーツァルト20歳。「ヴァイオリン協奏曲第5番」の第2楽章の代替として書かれたというのが定説だけど、実際はよく分からない。ソロはニキティン、コンマスの席には田尻さん。弦5部にフルートとホルンが加わる。歌うように始まり、すぐに半音階的な旋律が耳に入って来る。お馴染みのモーツァルトの翳りである。「ヴァイオリン協奏曲第5番」の第2楽章のほうが悲哀の度合は強いが、この「アダージョ」も素敵な曲である。
「交響曲第29番」はモーツァルト18歳。編成は弦5部とオーボエ、ホルンが各2本というつつましいものながら、現在でも「交響曲第25番」と並んでメジャー・オーケストラの重要なレパートリーであり続けている。
第1楽章は、揺れ動く和音にのってひっそりとヴァイオリンが歌いだす。次第に各声部が絡んできて立体感を増していく。管楽器は持続音が中心だけど、管楽器が加わったあとはカノン風に緻密な展開をみせる。第2楽章では弱音器をつけたヴァイオリンによる密やかな主題ではじまる。符点リズムが特徴的なしっとりとした肌ざわり。ここは今回の演奏会の白眉、絶品の仕上がりだった。第3楽章も符点のリズムが全体を支配してリズミカル。メヌエットではあるけど舞曲というよりはスケルツォ的な表情をみせる。終楽章は快活で緊密、指揮の鈴木秀美はここを急がずじっくりと彫琢した。ホルンの響きもあり狩りの音楽の雰囲気だが、第1楽章と同様のオクターブ下降、駆け上がるスケールなどが、生命力を漲らせる。
小ト短調「第25番」が情念の迸りとすれば、イ長調「第29番」の方は静謐の境地。印象は全く違うものの、両曲が揃うことでモーツァルトの表現力が十全に完成しているともいえる。名曲である。
2023/12/2 ポール・メイエ×東響 モーツァルト「クラリネット協奏曲」 ― 2023年12月02日 15:57
東京交響楽団 モーツァルト・マチネ第55回
日時：2023年12月2日（土） 11：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ポール・メイエ（兼クラリネット）
演目：歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」K.588 序曲
クラリネット協奏曲イ長調 K.622
交響曲第41番ハ長調 K.551「ジュピター」
クラリネットソロと指揮のポール・メイエは、日本風にいえば還暦間近だけど、相変わらずカッコいい。見かけは若い時とほとんど変わっていない。以前から指揮にも手を出しているようだが、彼の指揮は初めて。
最初は「コジ・ファン・トゥッテ」の序曲、オケの弦は8-6-4-3-2の小さな編成、コンマスは小林壱成。メリハリのある劇的な表現で、8型にもかかわらず豊潤な音だった。
合奏からオーボエ、クラリネット、トランペット、ティンパニが抜け、管楽器はフルートとファゴット、ホルンのみが残って「クラリネット協奏曲」。中間楽章以外の両端楽章は明るく爽やかに駆け抜ける。クラリネットの音域は広く、低音から高音まで柔らかく滑らか。とりわけ緩徐楽章の弱音は心に沁みた。メイエは吹き振りだが、最初にテンポを指示したあとはオーケストラ任せ。室内楽曲を聴いているような心地よさだった。やはりメイエはクラリネットの人。
今日はモーツァルトの最後の協奏曲と最後の交響曲を並べるという粋なプログラム。その最後の交響曲「ジュピター」、第3楽章までは通常のテンポだったが、最終楽章は極端に速く、緩急の切り替えもちょっと癖があった。「ジュピター」といえば、東響のモーツァルト・マチネの歴史のなかでは、スダーン、ノットの息をもつかせぬ名演があった。両巨嶺を越えるのは、なかなかに難しい。
来期のモーツァルト・マチネのプログラムが発表になっている。
モーツァルトの後期交響曲と小品との組み合わせが中心の全４回。小品はモーツァルト以外の作品も含む。主要演目は再演が多く新鮮味がない。
交響曲や協奏曲などは、膨大な作品群のなかから普段あまりプログラムされない曲を紹介してくれると有難いが、どうしても有名曲偏重となってしまう。管楽器だけのセレナードや珍しい編成の室内楽などを紹介するのも面白いと思うけど、残念ながらそういった企画が実現しない。来期のセット券は見送ることになりそう。
https://www.kawasaki-sym-hall.jp/events/series/detail/2024/140.php
2023/10/1 スダーン×東響 モーツァルト「K.136」「パリ」「ハフナー」 ― 2023年10月01日 15:42
東京交響楽団 モーツァルト・マチネ第54回
日時：2023年10月1日（日） 11：00開演
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ユベール・スダーン
演目：ディヴェルティメント ニ長調 K.136(125a)
交響曲第31番 ニ長調 K.297(300a)「パリ」
交響曲第35番 ニ長調 K.385「ハフナー」
「モーツァルト・マチネ」シリーズの創設者であるユベール・スダーンが里帰り。5年ぶりだという。ニ長調の曲を3曲披露した。
スダーンは一時期、高椅子に座って指揮をしていた。健康を心配していたが、今日は最盛期に戻ったように勢いのある指揮ぶり。快速でノン・ビブラート。管は現代楽器、ティンパニはバロック。若々しく歯切れのいい音楽だった。
東響のコンマスはゲストの関朋岳。まだ20代、素晴らしい才能の持ち主、合奏においてもコンマスの音だけを聴き分けられるほど。
「K.136」、ディヴェルティメントと名づけられているが、ザルツブルク・シンフォニー１番と呼ばれることもある。ディヴェルティメントというよりは急―緩―急、3楽章形式のイタリア式シンフォニーとしたほうがしっくり来る。
モーツアルト16歳の、一陣の風が吹き抜けるような作品。爽やかでありながら喜びと悲しみが綯交ぜになって湧き出るような、まごうかたなき天才の証。それを再現した演奏。
「パリ」は管楽器が加わって一段と華やかに。就職活動中の作品のためか外面的な効果を施し大衆受けを狙ったところがあって、モーツァルトにしては珍しく無理している。演奏会は大成功だったようだが、就職はあえなく失敗して失意の帰郷となる。パリ旅行以降、モーツアルトの作品はより陰影深く凄みを増して来る。
今日の第2楽章のアンダンテは聴きなれない旋律だった。初稿を用いたようだ。第3楽章はフガート風に展開する。先の「K.136」の最終楽章もフーガが使われていた。ちょっとびっくり。
モーツァルトは「ハフナー」の楽譜を父に送るに際して「最初のアレグロは火のように激しく突き進み、最後の楽章はできる限り速く演奏しなければなりません」、と書き添えた。今日のスダーン×東響の演奏はまさにこの通り。
モーツアルトの交響曲でクラネットが用いられるのは、「ハフナー」と「パリ」と「40番」のみ。「ハフナー」の第2楽章と第3楽章では、このクラリネットとフルートがほとんど沈黙していることに今日はじめて気づいた。
アンコールは「パリ」の第2楽章をもう一度演奏して終演となった。
ミューザ川崎のHPにはスダーンのメッセージが掲載されている。そのまま引用しておこう。
＜親愛なる東響の音楽ファンの皆様
私が愛するオーケストラとのコンサートをスタートしてちょうど25年になります。私は今、久しぶりに家族のもとを訪れたような気持ちです。最初の瞬間から東響の音楽家たちの温かさを感じ、今でも彼らに会うたびに大きな幸せを感じています。最初はゲストとして、その後、首席客演指揮者、音楽監督、そして今は桂冠指揮者として。私たちの関係は、音楽とお互いに対する尊敬の念で成り立っています。
モーツァルトはどのオーケストラにとっても音楽的資産となるものですので、共に始めたモーツァルト・マチネが、今でも東響とミューザの年間プログラムとして続いていることを、とても誇らしく思っています。東響はそういう文化を持ったオーケストラであり、他の多くの作曲家を演奏するための音楽的な柱でもあります。
そして、このニ長調プログラムを、私の親愛なる“通”のお客様のために演奏することを楽しみにしています。これからも、末永く大好きなオーケストラと共にあらんことを。 ユベール・スダーン＞
